David Callear est un artiste et illustrateur qui crée des croquis aux marqueurs dynamiques de bâtiments, de paysages urbains, d’environnements urbains et de scènes portuaires. Il dessine les lieux où il s’est rendu et les documente au moyen d’un stylo, d’un marqueur et de papier. Nous avons parlé à David de son parcours en tant qu’artiste, des scènes qu’il dépeint et de ce qu’il en est des marqueurs Winsor et Newton Pro qui sont essentiels à sa pratique.
Salut David, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler aujourd’hui. Pouvez-vous d’abord nous parler un peu de votre parcours d’artiste?
Mon plaisir, merci de me le demander. J’ai dessiné et dessiné d’aussi loin que je me souvienne et j’ai également dessiné dans le cadre de mon «travail quotidien» en tant que technologue en architecture. Esquisser en tant qu’artiste est en quelque sorte une extension de cela, même s’il a fallu une soirée de dessin avec mes filles et mes nièces il y a quelques années pour rallumer la flamme. À partir de ce moment, c’est devenu un passe-temps très addictif et comme de plus en plus d’amis et de membres de ma famille ont vu mon travail, me donnant des commentaires positifs, j’ai pensé que j’allais essayer le marketing. J’ai commencé à publier des photos de mon travail sur mon Instagram personnel, qui mènent ensuite à un compte artistique dédié. Je vends maintenant mon travail en ligne et sur les marchés artisanaux locaux.
Comment choisissez-vous les paysages / sujets que vous décidez dans votre travail? Devez-vous forcément avoir un rapport avec ces lieux ou est-ce plutôt basé sur l’esthétique de la scène?
Un peu des deux pour être honnête. Certes, je vois des bâtiments ou des scènes de rue et je pense immédiatement que cela ferait un grand croquis, que ce soit à cause de la composition, d’un fouillis de toits, de cheminées industrielles ou d’un bâtiment frappant. J’ai aussi le sentiment que certaines scènes ou sujets se prêtent à être esquissés dans mon style particulier (je suis particulièrement fier de ma série sur la côte nord-est par exemple), alors que j’éviterais les bâtiments particulièrement ornés que je n’ai pas réussi à bien traduire assez encore. Je suis fermement convaincu qu’il est avantageux d’avoir été à l’endroit avant de le dessiner, sinon vous en êtes légèrement détaché. Je préférerais de loin aller dans un endroit, le voir, le ressentir, puis j’espère que ce lien apparaîtra davantage dans la pièce finale. Dans cette veine, il y a quelques endroits auxquels je suis particulièrement attaché et que j’ai voulu esquisser, que ce soit parce qu’il s’agissait de destinations de vacances d’enfance ou de ma ville natale, qui ont été une vraie joie à esquisser qui, je l’espère, transparaît dans travail terminé. Je travaille actuellement sur une série de croquis de Dorset, un endroit que j’ai visité récemment et où j’avais l’habitude de passer des vacances quand j’étais enfant. J’ai énormément aimé revisiter ces lieux, puis les voir à travers le prisme de mon carnet de croquis.
Qu’est-ce qui vous attire dans l’architecture?
Je travaille dans les cabinets d’architecture depuis vingt-quatre ans; c’est maintenant tellement ancré dans ma personnalité que je ne pouvais pas imaginer esquisser autre chose à ce point. Les bâtiments et l’environnement de construction peuvent nous affecter de différentes manières, ils peuvent être très émotifs. J’essaie d’en saisir une partie dans ce que je fais. Il est également immédiatement accessible, tout le monde peut s’imaginer se tenir dans un endroit particulier en profitant de cette vue, ou avoir été dans ce pub ou avoir été en vacances dans cette destination. Je crois fermement au vieil adage selon lequel vous créez le genre d’art que vous voulez voir.
Y a-t-il des artistes ou illustrateurs particuliers qui ont inspiré votre style d’artiste?
Il y a tellement de dessinateurs et d’artistes dont j’ai appris et je me sens inspiré, trop nombreux pour les énumérer tous. Je dirais que les principales inspirations sont Phil Dean, dont le sens du détail presque occasionnel est enviable. Albert Kiefer produit de magnifiques marqueurs énergiques. Bien que nous ne travaillions pas sur le même support, Alex Hillkurtz a un vrai talent pour capturer l’ambiance d’une scène et le caractère d’une ville.
Pouvez-vous nous parler des produits que vous utilisez pour créer vos magnifiques pièces?
J’utilise d’abord des fineliners pour le dessin au trait. J’ai utilisé une variété, mais mes préférés sont les fineliners Unipin et Winsor et Newton. Je commence la scène de base dans un stylo 0,03, puis je choisis le contour des formes au premier plan dans un stylo 0,05. J’ajoute ensuite de la couleur ou bloque les fenêtres et les ombres sombres avec un stylo pinceau 0,3 ou un pinceau. Un stylo pinceau est idéal pour créer différentes forces et épaisseurs de ligne et donne légèrement la sensation d’une aquarelle. Je dessine d’abord dans les carnets de croquis Moleskine, le papier est très lisse ce que les encres prennent bien. J’ai utilisé un ou deux autres carnets de croquis et marques, mais j’ai trouvé que Moleskine était la plus satisfaisante avec laquelle travailler. Pour la couleur, j’utilise des marqueurs et des marqueurs de pinceau de Winsor et Newton.
Qu’est-ce que Winsor et Newton Promarkers en font un élément essentiel de votre boîte à outils artistique?
La gamme de couleurs Winsor et Newton Promarker est vaste, en particulier les gammes de gris, bruns, crèmes et jaunes que j’utilise dans ma palette. Le flux est agréable et régulier et ils sont très confortables dans la main. J’ai essayé d’autres marqueurs, mais pour le prix très accessible, je dirais qu’ils sont les meilleurs du marché. J’ai tout de suite été attiré par la marque pour les esquisser après les avoir utilisés dans les pratiques architecturales, à l’époque où ils étaient Letraset, donc j’étais déjà très familier avec le produit. J’aime beaucoup la pointe du pinceau qui est disponible dans la gamme. Tout comme le pinceau fineliner que j’ai mentionné plus tôt, il permet une gamme de poids et d’épaisseurs de ligne et crée l’apparence d’un pinceau qu’une pointe de balle ne permet pas facilement.
David, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler, une dernière question. Nous avons parlé à plusieurs artistes au cours des 5 derniers mois de la façon dont le verrouillage a affecté leur production créative. Certains l’ont trouvé assez productif, certains ont trouvé le moment idéal pour réfléchir à l’ensemble de leur pratique et d’autres ont dit que leur créativité en était diminuée. Comment avez-vous trouvé les 5 derniers mois depuis le verrouillage?
Je l’ai absolument trouvé plus productif. Cela a été presque une forme de thérapie, de relaxation et d’évasion de disparaître dans un lieu via mon carnet de croquis et mes stylos, de me perdre dans l’excitation d’un nouveau croquis de l’un de nos voyages. J’ai trouvé que créer une pièce qui me plaisait vraiment a conduit immédiatement à commencer à travailler sur une autre pièce. Comme un batteur en bonne santé, j’ai voulu continuer à dessiner pendant que j’étais dans le bon espace pour le faire. Cela m’a certainement donné le temps d’élargir mon portefeuille pendant que les pubs sont fermés!
Vous pouvez suivre le travail de David sur sa page Instagram ici.
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