Après avoir obtenu un diplôme en illustration en 2019, Aderice Palmer-Jones a assumé le rôle de président du syndicat étudiant de l’Université des arts de Leeds. Elle étudie maintenant pour devenir infirmière tout en acceptant des commandes en tant qu’illustratrice professionnelle. Nous discutons de ce que signifie équilibrer ces mondes très contrastés – le tout au milieu d’une pandémie mondiale.
Salut Aderice! Merci d’avoir pris le temps, en dehors de votre horaire chargé, de nous parler. Qu’est-ce que ça fait d’étudier pour devenir infirmière en ces temps très difficiles?
Aucun problème du tout! C’est bizarre mais dans le bon sens. Venant d’un milieu créatif, je ne savais vraiment pas à quoi m’attendre. Cela a été un énorme changement – non seulement le déménagement dans une nouvelle ville et une nouvelle université, mais dans un secteur complètement différent. Nous avons un mélange de conférences en ligne et de séminaires de théorie clinique en personne combinés à nos stages en hôpital, donc cela a été une grande courbe d’apprentissage avec le concept que vous « apprenez sur le tas ». Je ne dirai pas que cela n’a pas été un défi – je n’ai jamais été le meilleur en gestion du temps ou en autodiscipline – mais mon université a été incroyable avec le soutien et la communication, donc cela a vraiment fait toute la différence.
Au cours de la dernière année, vous avez fait la transition d’un diplôme d’illustration à un étudiant infirmier. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les raisons pour lesquelles vous avez décidé de vous lancer dans ce nouveau voyage? Jusqu’à présent, y a-t-il des aspects de votre expérience en créativité qui vous ont aidé dans vos études en sciences infirmières?
Les soins infirmiers étaient l’une de mes voies de retour à la sixième forme – je sentais que les soins infirmiers étaient la voie logique pour une carrière stable, mais l’illustration et la créativité étaient quelque chose que j’aimais. Je pensais que je devais en choisir un et ce fut tout pour le reste de ma vie. Pendant ce temps, je souffrais d’anorexie et je n’étais ni assez fort physiquement ni mentalement pour même envisager le cheminement des soins infirmiers. Je n’ai jamais été aussi reconnaissant d’avoir décidé de ne pas le faire et de poursuivre l’illustration à Leeds Arts. L’espace créatif m’a aidé à guérir et à me donner le temps et l’espace pour nourrir et reconstruire mon estime de moi et être d’accord avec le fait d’être moi-même. Les gens peuvent penser que j’ai abandonné ma carrière créative pour trouver un emploi pour «payer les factures», mais je ne saurais trop dire que ce n’était pas le cas. Je travaille toujours de manière créative à temps partiel – c’est juste que l’illustration à elle seule n’est pas ce qui me motive et ce n’est pas grave. C’est la combinaison de l’illustration et de l’attention portée aux gens.
Je pense qu’en tant que jeunes, nous devons aller à l’université, choisir une carrière qui devrait être notre passion ultime et continuer avec cela pour le reste de nos vies et ce n’est tout simplement pas le cas. Je ne veux jamais arrêter d’être illustrateur, mais je ne veux pas être uniquement illustrateur; je ne veux pas non plus être uniquement infirmière. Je ne voulais pas me mettre dans cette boîte. Je voulais deux carrières et être passionné par plusieurs choses car elles m’inspirent directement et me ravitaillent.
Je pense que les personnes créatives doivent souvent ne pas avoir peur des défis et accepter de sortir des sentiers battus – il suffit de prendre un risque et de tenter les choses. Je pense que les gens artistiques ont tendance à être assez bons dans ce domaine! Je pense aussi qu’étudier dans une institution qui essaie de mettre l’inclusivité au centre de ses préoccupations, en plus d’être entouré d’artistes incroyables qui explorent une gamme de sujets, m’a vraiment appris à regarder les choses du point de vue des autres. L’industrie de la santé a tant d’obstacles, en particulier pour les groupes minoritaires et la communauté LGBTQ +. Cela me pousse à m’interroger et à me renseigner sur les difficultés auxquelles ils sont confrontés et sur la manière dont je peux y faire face dans ma manière de travailler.
Nous adorons vos illustrations – des blocs de couleurs saisissants et audacieux représentant une pléthore de sujets différents. Y a-t-il des thèmes qui vous attirent particulièrement?
Merci beaucoup! J’essaie vraiment de concentrer mon travail sur les femmes noires car il est encore très rare de les voir comme un focus dans l’illustration. Certes, l’industrie a été meilleure avec la représentation dans l’illustration de livres pour enfants, mais je veux voir des gravures et des personnes inspirées de la culture noire dans tout. Les styles de l’ère des années 70 et le mouvement du pouvoir noir à cette époque – il s’agissait de communauté, de libération et d’amour-propre sont une autre grande source d’inspiration. Les Noirs voulaient plus que le strict minimum, mais s’aimer eux-mêmes, s’attendre à plus et se sentir dignes intrinsèquement. Je veux vraiment transmettre ces idéaux dans mon travail aussi. Récemment, j’ai élargi certains sujets grâce à des commandes et je m’amuse beaucoup avec cela – je veux juste rester fidèle à mon style et à mes inspirations.
Je suis intrigué par votre processus de création – en commençant par l’expérimentation de l’encre noire et des formes dans les carnets de croquis et en passant à la numérisation et à la superposition dans Adobe Illustrator. Qu’est-ce qui vous attire dans cette façon de travailler?
Quand j’étais à l’université, j’ai essayé toutes les façons de travailler sous le soleil pour essayer de trouver mon propre ton de voix et mon style. C’était en fait un manque de matériel qui m’a aidé à comprendre que c’était la façon dont je voulais travailler. Je suis retourné chez mes parents pendant la nuit juste avant le verrouillage et j’ai dû laisser à peu près tout mon matériel chez moi à Leeds. J’ai juste attrapé quelques pinceaux et un pot d’encre noire et j’ai littéralement couru hors de la porte. Je travaillais encore à temps plein à ce moment-là et je n’avais pas vraiment beaucoup de créativité, donc ma seule priorité était vraiment mon ordinateur portable!
La simplicité, je pense, est en fait ce qui a sauvé ma pratique. La couleur est géniale mais c’est une énorme distraction pour moi. Lorsque j’essaie de réfléchir à ce que je veux créer, je veux me concentrer sur les formes et si elles s’emboîtent – sans me soucier de savoir si j’aime le bleu que j’ai utilisé.
Quelque chose qui me manque vraiment, ce qui a toujours été mon intention dans mon travail, c’est la sérigraphie. Les œuvres que j’ai créées au cours de la dernière année ont toujours été destinées à être sérigraphiées – d’où la raison pour laquelle j’utilisais l’outil de superposition – donc d’une certaine manière, elles me semblent inachevées. Une des premières choses que je ferai lorsque nous trouverons finalement notre nouvelle normalité sera de m’inscrire dans un studio d’impression!
En plus de créer une abondance d’œuvres d’art incroyables, l’année dernière, vous étiez président étudiant de l’Université des arts de Leeds. Comment avez-vous trouvé cette expérience? Y a-t-il des domaines de la vie étudiante qui vous passionnent particulièrement?
Ce fut une expérience incroyable et qui me manque vraiment beaucoup. Les étudiants sont absolument incroyables à Leeds Arts et font vraiment partie des personnes les plus talentueuses et les plus humbles que j’aie jamais rencontrées. Honnêtement, ce fut l’une des choses les plus difficiles que j’aie jamais faites car le premier lock-out national est arrivé en mars et ce fut un énorme changement pour tous les étudiants et le personnel. Nous devions vraiment améliorer notre jeu et essayer de garder les choses positives, ce qui était difficile car nous avions beaucoup de plans pour des événements qui devenaient physiquement impossibles. Une chose pour laquelle je suis vraiment triste a été de rater la cérémonie de remise des diplômes et de voir tous les étudiants en blouse.
Je pense que cela a été le catalyseur de la poursuite des soins infirmiers – j’ai réalisé à quel point j’appréciais d’aider les gens et d’utiliser mon privilège pour la promotion des autres dans la mesure du possible. La raison pour laquelle je me suis présenté à la présidence de la Ligue était à cause du Black Girl Festival et de l’importance de prendre de la place – et une fois sur place, de l’utiliser pour ouvrir des portes à d’autres. J’ai réalisé à quel point c’est important pour moi et à quel point je voulais qu’il joue un rôle dans ma vie et ma carrière. Si je voulais quelque chose, c’était à moi d’avoir le courage de réclamer l’espace mais avoir ce courage n’est pas facile.
Je pense que les étudiants ont une mauvaise réputation pour tout – les étudiants en art encore plus – et c’est tellement ennuyeux! Je pense que le fait d’encourager les étudiants à utiliser leur voix est ce qui m’a inspiré lorsque je travaille dans la Ligue. J’ai vu tant d’étudiants talentueux se retenir parce qu’ils avaient peur de ne pas être assez bons et si quoi que ce soit, je voulais juste être la personne qui était de leur côté et les encourageait. Cela peut sembler petit, mais je pense que le simple fait d’avoir quelqu’un qui croit en ce que vous faites fait toute la différence.
Votre compte Instagram est un régal pour les yeux! Pensez-vous qu’il est important pour les artistes aujourd’hui d’être actifs sur les réseaux sociaux?
Je pense que c’est important, mais j’ai récemment décidé de faire une pause. C’est une autre distraction énorme et je me retrouve à comparer ma vie à celle des autres et à comparer mon travail aussi. Si je vois quelqu’un qui crée du travail de la même manière que moi, je me sens instantanément comme une imposture, que mon travail n’est pas original et que je devrais abandonner. Quand vraiment, nous sommes tous simplement inspirés l’un de l’autre et recyclons des idées et des styles. De plus, il y a quelques années, j’ai pris la décision de combiner mon Instagram personnel avec mon Instagram professionnel car je voulais l’utiliser comme espace de blog – je ne voulais pas séparer mon travail de moi-même. Je ne regrette pas la décision, mais je ne suis pas sûr que ce soit une bonne décision non plus, car il est vraiment accablant d’essayer de suivre les commentaires et les messages des amis et du travail. Je pense également qu’avec les nouveaux algorithmes d’Instagram et des plates-formes telles que Tiktok, il est vraiment difficile de continuer à réapprendre à les utiliser et cela peut être aussi accablant. J’ai décidé de m’en tenir à Instagram et à mon site Web, et contre Tiktok. C’est peut-être une mauvaise décision mais pour le moment c’est la bonne pour moi.
J’aimerais tirer davantage parti de mon travail car toutes mes commandes et opportunités viennent d’Instagram, mais en même temps pas au détriment de ma santé mentale. Donc, si quelqu’un a la réponse, dites-moi s’il vous plaît!
Si je m’aventurais dans votre environnement de travail, quels matériaux trouverais-je? Avez-vous des marques en particulier vers lesquelles vous vous adressez toujours?
Les carnets de croquis de qualité sont un must et sont empilés! J’en ai un A4 que je remplis qui convient à mon scanner, mais si j’avais le choix, je le dimensionnerais au format A3 car j’aime l’espace et dessiner en grand. Je ne dis pas seulement cela, mais les carnets de croquis de la marque 1200artists sont incroyables. Ils sont bon marché et de très bonne qualité! Quelque chose que vous trouverez toujours est de l’encre de dessin noire – j’ai actuellement de l’encre de dessin d’école Briandegg, mais toute encre standard est incroyable car elle dure longtemps et un peu va très loin. En déplacement, comme alternative plus petite – et à l’époque où je variais là où je travaillais – j’ai utilisé les encres acryliques System 3 plus petites de Daler Rowney. J’ai commencé à les utiliser car System 3 était la marque que nous utilisions à l’université dans le studio de sérigraphie. C’est une marque que je connais et en qui je fais confiance – ils fonctionnent incroyablement bien.
L’argent est limité pour tout le monde en ce moment, donc je pense que la solution est d’avoir quelques choses de base avec lesquelles vous vous sentez à l’aise et que vous aimez utiliser. J’ai acheté mon scanner Canon pour 5 £ sur Facebook Marketplace – il était pratiquement neuf! Je recommande vraiment de jeter un œil pour voir ce qu’il y a là-dedans.
Une dernière question. Quelle est la prochaine étape à l’horizon pour vous?
Vous savez, je ne suis pas sûr! La vie est vraiment étrange en ce moment – elle est à la fois monotone et en constante évolution, alors j’essaie juste de prendre chaque semaine comme elle vient. De manière créative, j’aimerais vraiment travailler sur la production de certains articles de papeterie donc croisés qui pourraient apparaître cette année. J’ai eu les mémoires de mes rêves en travaillant avec Orion, Sincerely Louise et ma collecte de fonds personnelle – aucun de ceux auxquels je m’attendais.
Je pense qu’en ce moment, il s’agit de faire de mon mieux, avec le temps dont je dispose, et de ne pas être si dur avec moi-même!
Merci Aderice!
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