Rosie Brooks a travaillé en freelance en tant qu’illustratrice pendant près d’une décennie dans le monde dans les domaines de l’édition, de la publicité et de la rédaction. Ses clients incluent Sir Paul McCartney, NSPCC, OUP, Pearson Ltd, le département d’éducation du Royal Opera House et bien d’autres. Nous avons été ravis de parler à Rosie de son parcours d’illustratrice, de son influence sur son travail et de l’importance de la narration et de l’illustration dans l’éducation des enfants.
Salut Rosie, merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler aujourd’hui. Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de votre parcours en tant qu’illustrateur?
Mon plaisir! J’ai grandi dans une famille d’artistes, mes deux parents travaillaient comme créateurs de livres et encourageaient le dessin tout le temps. Mon père était vraiment attentif à l’observation réfléchie, il me semblait donc très naturel de porter un carnet de croquis pour noter des idées visuelles, et surtout, nous avions toujours beaucoup de matériel brillant dans la maison. L’équipement que vous utilisez fait une telle différence, en particulier lors de l’expérimentation et n’est pas sûr de ce que vous essayez d’accomplir. Je suis très reconnaissant que mes premiers souvenirs de dessin soient avec de beaux stylos et crayons. Je pense que c’est vraiment dommage qu’un jeune artiste en herbe soit découragé par la déception de ce qu’il a créé avec des stylos ou des pinceaux bon marché ou gunked, et j’ai toujours acheté le meilleur que je pouvais me permettre.
À dix-huit ans, j’ai décidé de suivre mon autre passion et suis allé à Durham pour étudier la musique. Je pense que je savais que je finirais en tant qu’illustrateur, mais je voulais prendre du temps pour y arriver, et je suis vraiment content de l’avoir fait car j’avais l’impression que cela m’offrait un portail vers un autre monde que je n’aurais pas connu autrement. Une grande partie de mon illustration est axée sur la musique, en particulier ces derniers temps, et j’ai travaillé avec de nombreux clients musicaux incroyables, de Sir Paul McCartney à Classic FM et au Royal Opera House. Après Durham et une brève incursion dans la radiodiffusion, un passage en tant que pianiste de salon, puis en tant que PA chez un marchand de violons, j’ai décidé de terminer une maîtrise en illustration de livres pour enfants. J’acceptais déjà des commandes régulières et je pense que c’est alors que j’ai su que je voulais illustrer à plein temps. L’incroyable artiste et illustrateur du bois, John Lawrence, était mon tuteur et je lui suis tellement attaché pour le temps et la patience qu’il a pris en parcourant mes carnets de croquis, m’encourageant à aller au zoo pour améliorer mes dessins d’animaux et trouver la capacité d’être moi-même. critique sans être autodestructrice.
J’ai été extrêmement chanceux avec la diversité des clients pour lesquels j’ai travaillé au fil des ans, j’ai eu une belle commande avec un éditeur indien assez tôt, ce qui m’a amené à devenir ambassadeur créatif de la campagne britannique du Department for International Trade et je J’ai toujours pensé que l’une des choses géniales d’être illustrateur est que peu importe où vous êtes basé sur la planète, du moment que vous avez vos morceaux et que vous avez accès à un scanner! Le plus important pour moi est de garder mes idées nouvelles et fraîches et j’ai l’impression d’utiliser l’illustration comme moyen de découverte.
Y a-t-il des livres, des illustrateurs qui vous ont inspiré vous-même un auteur / illustrateur?
L’une des premières illustrations que je me souviens avoir vraiment examinées quand j’étais petite était la vision du monde de Saul Steinberg de 9e Couverture de l’avenue du New Yorker (1976), ma grand-mère, qui avait possédé une librairie à Notting Hill dans les années 40, avait l’affiche et je me souviens clairement avoir travaillé sur la façon dont la ligne et l’aquarelle devaient être faites. A partir de ce moment, je suis devenu accro. Je n’ai jamais été beaucoup peintre, tout est question de travail en ligne pour moi, donc d’autres influences fortes ont été Jean Jaques Sempe, Ronald Searle et à la fois pour son style mais aussi son humour visuel – Posy Simmonds.
Quelle est selon vous l’importance de l’illustration / lecture dans le développement cognitif d’un enfant?
Je pense que l’illustration est absolument essentielle au développement d’un enfant. Les images dans les livres sont le moyen de comprendre le langage écrit, elles forment la base de la compréhension et de l’étude du monde qui nous entoure et brouillent si magnifiquement les frontières entre la réalité et l’imagination qu’elles créent un monde sûr dans lequel nous pouvons développer nos personnages et personnalités. Il n’est pas étonnant que les adultes soient si nostalgiques des livres qu’ils lisent au coucher et que l’industrie de l’édition de livres pour enfants est en plein essor.
Voir des illustrations dans les livres encourage également les enfants à dessiner aussi, ce qui est évidemment génial, en particulier à l’ère numérique, où le développement des compétences en écriture et en dessin reçoit moins d’attention lors de la compétition avec des téléphones et des ordinateurs à bip brillant.
Vous êtes capable d’illustrer tant de facettes de notre vie moderne, que ce soit assis dans un train, dans un restaurant, faire du tourisme, voire assister à un cours de dessin de la vie. Comment choisissez-vous les scènes et les personnages à représenter? À quoi ressemble le processus?
Si je ne travaille pas sur une commande spécifique, mes illustrations de carnet de croquis ont tendance à être une combinaison de souvenirs (en particulier pour le moment) ou de scénarios et de rêves de plans une fois que nous sommes post Covid. Je crée en ce moment une série sur Instagram intitulée « Les choses que j’attends avec impatience » qui semble avoir capturé l’imagination des gens – je pense que nous recherchons tous de petites choses pour nous remonter le moral. Bien qu’il y ait beaucoup de messages assez génériques « soyez gentils avec vous-même », je voulais créer une série d’exemples concrets pour me rappeler autant que quiconque de toutes les petites choses que nous devons attendre – comme le potage autour d’une galerie un samedi après-midi et essayer de nouvelles chaussures. Cela fait vraiment des merveilles pour me garder le moral et je reçois maintenant beaucoup de demandes, donc j’ai beaucoup plus à travailler!
Quels sont les matériaux que vous utilisez dans votre travail et pourquoi?
J’ai choisi ma combinaison de matériaux préférée il y a une dizaine d’années et dans l’ensemble je n’en ai pas beaucoup dévié depuis – j’adore les plumes Leonhardt, en particulier la plume de dessin générale, Winsor et Newton Black Indian Ink (qui forme une merveilleuse ligne permanente une fois sec) sur du papier cartouche à fort grammage Cass. Les pinceaux que j’utilise pour l’aquarelle proviennent également de Cass, j’ai une énorme collection de la gamme synthétique que je préfère de loin au porc ou à l’écureuil, et j’ai toujours tendance à finir par utiliser par défaut la taille numéro 4 qui convient parfaitement la taille que j’aime travailler. Ces dernières années, je suis devenu beaucoup plus obsédé par la couleur et j’ai expérimenté de nombreuses gammes d’aquarelles professionnelles, en utilisant un mélange de casseroles et de tubes, mes ensembles d’aquarelles sont une combinaison de beaucoup de marques – pour le rouge, ce doit être le Winsor Rouge de la gamme professionnelle Winsor et Newton, mais je suis récemment tombé amoureux des verts de Schmincke, en particulier du Hooker’s Green.
Comme nous le savons tous, 2020 a été une année si étrange, mais d’un point de vue créatif, comment avez-vous trouvé que cela a affecté votre travail ou l’a-t-il fait?
2020 a été une année très étrange, et j’ai des émotions mitigées à ce sujet maintenant que nous sommes en 2021, toujours entre les dents de cette horrible pandémie mais avec la lueur d’espoir provenant du vaccin.
Mon ancienne vie m’a énormément manqué de toute évidence. J’avais un équilibre égal de travail incroyablement dur dans mon studio environ 70% du temps, puis de me défouler en socialisant (j’ai beaucoup de chance de vivre dans le centre de Londres avec tout son plaisir de la foire) mais quand Covid a frappé en mars dernier, cet équilibre passé à être exclusivement en mode travail.
Lorsque l’achat de panique ridicule était une chose, j’ai en fait commandé des litres d’encre et une énorme quantité de papier cartonné épais de Cass! Tout au long de l’année dernière, le dessin a été une merveilleuse évasion pour moi, cela m’a définitivement gardé sain d’esprit et heureux et je suis très reconnaissant d’avoir un merveilleux studio dans lequel travailler. J’ai travaillé sur de super collaborations, notamment l’illustration du Hall of Fame de Classic FM à Pâques, et en leur créant un puzzle, des cartes de Noël et un calendrier pour collecter des fonds pour leur association caritative Global’s Make Noise.
Je pense que, bien que parfois horriblement stressante et sombre, l’année dernière m’a donné une occasion unique de me concentrer, de ralentir et d’expérimenter à nouveau mon illustration d’une manière qui aurait été impossible comme je l’étais auparavant. Je suis présélectionné pour le Sequestered Art Prize, le genre de concours auquel je n’aurais jamais pensé participer avant Covid et j’ai pris beaucoup de temps pour rechercher des idées et avoir un certain nombre de projets en cours à la fois. Je pense que les illustrateurs (et les plasticiens dans leur ensemble) ou du moins ceux qui ont un espace pour créer seront en mesure de résister à la tempête mieux que de nombreuses autres branches des arts. J’ai un certain nombre d’amis qui sont des musiciens et des interprètes qui luttent à tous les niveaux en ce moment, certaines des histoires que j’ai entendues sont absolument déchirantes.
Il y a toujours quelque chose de merveilleusement traditionnel dans la tenue d’un livre physique par opposition au numérique que je trouve. Quel est à votre avis le futur du livre physique? Pensez-vous que les livres électroniques remplaceront éventuellement le physique?
La question à un million de dollars! Non, je ne pense pas qu’ils le feront. Pas de beaux livres du moins. Et certainement pas des livres d’histoires au coucher. Il est parfaitement logique que le texte, les scripts, les documents, etc. soient tous capables de lire sur des appareils numériques, cela fait gagner du temps et si l’agenda du lecteur est de consommer littéralement les mots, c’est un moyen très efficace de le faire, la seule technologie dans ce domaine. l’instance principalement remplacée est en fait le photocopieur. Mais les livres peuvent être de beaux objets en eux-mêmes et la collection d’une personne en révèle tellement sur son personnage, je pense qu’ils seront toujours collectés sous leur forme physique – les arrière-plans de la bibliothèque sur le phénomène de zoom de 2020 n’ont servi qu’à prouver à quel point ils sont importants pour l’identité des gens. . De plus, même si le monde devient de plus en plus numérique, le seul sanctuaire sera toujours les livres pour enfants illustrés, les livres électroniques ne se rapprochent toujours pas des ventes de livres imprimés, en particulier pour les livres d’images pour les jeunes enfants, car les parents et les grands-parents apprécient toujours le sensation de tourner les pages ensemble lors de la lecture d’histoires au coucher.
Pouvez-vous nous parler de vos projets à venir en 2021?
Je travaille sur un certain nombre de commandes en cours avec mon charmant agent d’illustration Beehive Illustration ainsi que sur quelques projets passionnants avec mon nouvel agent de licence This is Iris, avec qui je me suis inscrit l’année dernière après avoir remporté le concours «License This» 2019.
J’ai également récemment lancé une nouvelle gamme de cartes de vœux avec une société appelée Holy Mackerel. Je travaille actuellement sur le développement de la gamme pour couvrir de nombreux intérêts, festivals et occasions différents, ils sont disponibles directement sur leur site Web et sur Amazon, mais j’espère que lorsque les magasins rouvriront, ils seront disponibles à travers le Royaume-Uni https: // www. Holy-mackerel.co.uk/artist/rosie-brooks/
Alors que 2021 marches sur le monde, le monde commencera à guérir un peu du calvaire des douze derniers mois mais en attendant je vais rester coincé dans mon atelier à dessiner… nuit et jour!
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler Rosie!
Suivez le travail de Rosies sur son Instagram et son site Web.