Peu d’artistes de la documenta 15 ont des complexes de sauveur. Formellement parlant, une grande partie de leur travail ressemble à la pratique sociale et à l’esthétique relationnelle, deux styles associés aux choses dans lesquelles l’art n’existe pas en tant qu’objets mais en tant qu’échanges interpersonnels. Ces complexes absents sont des distinctions clés par rapport aux prédécesseurs, et ils sont principalement évités parce que les projets présentés sont principalement réalisés par des membres des communautés auxquelles ils sont également destinés, ce qui leur confère un penchant horizontal plutôt que caritatif. Mais il y a une autre raison : c’est le sentiment palpable que le monde finira bientôt de toute façon, alors tenter de le sauver serait carrément idiot. Au lieu d’une impasse nihiliste, cependant, les artistes et les collectifs présents pratiquent le soin et nourrissent les petits mondes – ou plutôt les communautés – qui les entourent, et apprécient le bien qui reste. L’ouvrage n’est ni moralisateur ni didactique ; au lieu de cela, il est né de l’ingéniosité et de la communauté. (Il y a quelques exceptions sous la forme de solutions de blockchain proposées, même si celles-ci étaient étonnamment – et heureusement – rares étant donné la préoccupation de l’émission concernant le partage horizontal des ressources.)
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La fin semblait proche dans une chronologie que ruangrupa a rassemblée dans le sous-sol de ruruHaus, l’un des principaux lieux de cette édition, pour expliquer leur processus de conservation. Leur histoire est ponctuée par une série de catastrophes qui ont perturbé leur travail : une pandémie mondiale, une guerre en Ukraine, un attentat à la bombe à Gaza et des fusillades à Hanau, ainsi que des problèmes de visa, des problèmes de visa et d’autres problèmes de visa. Je l’ai ressenti aussi quand j’ai vu un panneau peint à la main répété plusieurs fois du côté est de Kassel. Il lit L’ART CONTEMPORAIN EST DEVENU PÉRIMÉ. LA FLORAISSANCE A COMMENCÉ ! Je ne sais pas s’il faisait officiellement partie du quinquennat, ou s’il y sera encore plus tard, mais le signe était un résumé succinct de ce que j’écrivais hier sur les artistes construisant des jardins et quittant la société.
Le spectacle est investi dans le partage des ressources entre humains, mais il regorge également d’échanges inter-espèces. Toute envie de préserver la civilisation humaine ou de vénérer l’art en tant que forme créative la plus élevée de notre espèce est insatisfaisante. Laissez simplement les plantes prendre le dessus.
Ce type d’éco-économie est visible dans une série d’installations de Jatiwangi art Factory, exposées à Hübner areal, qui se concentre sur l’industrie de l’argile dans la province de Jatiwangi à Java occidental, qui abrite l’industrie des tuiles en Asie du Sud-Est. Le collectif a cultivé une nouvelle culture de l’argile dans la ville, enseignant des compétences et des méthodes qui se veulent régénératrices plutôt qu’extractives. Ils encouragent les travailleurs à extraire l’argile du sol avec créativité, dignité et respect. Un atelier de céramique et une vidéo documentant certains des efforts passés du collectif étaient à l’affiche. Mais comme dans le reste du quinquennal, les ateliers n’ont pas été activés pendant les journées professionnelles. Certains collègues ont mentionné des plans de voyage frénétiquement modifiés dans l’espoir de voir certaines des œuvres telles qu’elles étaient vraiment censées être vues, mais il semblait clair que les critiques et les conservateurs n’étaient pas le public cible.
Au lieu de cela, le spectacle est plein de sièges vides attendant d’être activés et de documentation sur les rassemblements passés. Il est également fait mention de projets hors site et lointains financés par le pot de ressources collectives, comme la Biennale du ghetto au centre-ville de Port-au-Prince organisée par le groupe haïtien Atis Rezistans. Leur installation de sculptures vaudou faites en partie avec des ossements humains, exposées dans une église catholique appelée St. Kunigundis, est un incontournable si à Kassel.
Pourtant, de nombreuses œuvres d’artistes dans le cadre de cette exposition ne sont pas à l’affiche dans cette ville allemande, et ne le seront jamais. Documenta 15 dépasse toutes les frontières institutionnelles ou nationales et reconnaît que créer des objets d’art, puis les condamner à un white cube, où ils sont séparés de la vie réelle, est une idée occidentale récente. Le spectacle n’a pas été fait uniquement pour ceux qui ont les passeports et le privilège de se rendre en Allemagne. C’est peut-être la seule façon d’avoir une exposition véritablement mondiale.