dessiner – comment dessiner des figures à partir d’une référence photo

La référence photographique a parfois une mauvaise réputation, mais c’est une partie vitale du processus de travail pour de nombreux artistes. Avec des protocoles de distanciation sociale en place, les classes de vie ne peuvent pas fonctionner, mais nous avons encore une abondance de références photographiques sur lesquelles se rabattre.

Lorsque vous utilisez une référence photo, soyez conscient de votre objectif. Il est facile de s’asseoir et de copier mécaniquement quelque chose, mais pas nécessairement productif ou amusant. Cherchez-vous à imiter un cours de dessin de la vie? Essayez-vous de travailler sur ce prochain grand tableau ou essayez-vous simplement d’étudier quelque chose de spécifique, comme les mains? Peu importe quoi, mais cela aide à avoir un but lorsque vous vous asseyez.

Poses de 2 minutes (référence: Croquis Café)

Choisir une bonne référence photo

Ces conseils généraux pour choisir des références sont destinés au travail de figures et de portraits, mais ne sont pas des règles. Si vous voulez obtenir un certain effet, cassez-les!

• Évitez la lumière frontale plate. Il s’agit d’un choix d’éclairage courant pour les magazines, car il masque les rides et les imperfections. Malheureusement, cela signifie que nous perdons des informations sur l’anatomie, la forme, le ton et la couleur.
• Attention à la lumière surexposée. Si une grande partie du côté clair d’un sujet est blanche, cela signifie qu’il est surexposé. Cela rend la forme et la couleur difficiles à discerner, perdant des détails.
• Évitez les images avec un aérographe excessif et d’autres manipulations.
• Soyez prudent avec les sources lumineuses colorées. La lumière colorée peut être un moyen d’obtenir des effets intéressants pour la peinture, alors ne l’excluez pas entièrement.

N’oubliez pas la vidéo, c’est une excellente ressource pour le dessin gestuel. Vous pouvez le mettre en pause ou essayer d’attraper des poses en mouvement! Ces patineurs ont été réalisés en 1 à 2 minutes chacun.

Prendre une bonne référence photo

• Ayez beaucoup de lumière, idéalement avec une source dominante pour créer des ombres. À la maison, la lumière naturelle est excellente, et une lampe puissante fera l’affaire à la rigueur.
• Lorsque vous le pouvez, utilisez un trépied pour réduire le flou. Si vous avez un téléphone et que vous avez du mal avec le flou, vous pouvez le poser sur une surface et utiliser une minuterie.
• Si vous avez un appareil photo, apprenez à l’utiliser, même les bases! Des cours sont souvent disponibles gratuitement en ligne, même pour les appareils photo plus anciens.
• Soyez conscient de la hauteur de vos yeux. Parfois, un plan de référence un peu trop haut provoque des effets de raccourcissement notables, comme donner à un modèle des pieds minuscules!
• Utilisez une toile de fond. Il peut être difficile de travailler à partir de la référence avec le désordre.

Forme d’aplatissement de la lumière frontale 2. Lumière naturelle 3. Lumière artificielle – faites attention à la façon dont la couleur de la lumière peut changer.

Utilisation de la référence photo pour le dessin de la vie à la maison

• Je trouve que les écrans sont meilleurs en termes de précision des couleurs et de contraste que les impressions. Une impression peut être une option judicieuse lorsqu’il est difficile d’apporter un écran dans votre configuration, comme un studio de peinture.
• Ne vous sentez pas obligé de «copier» la référence. La duplication mécanique d’une photo est une grande tentation, et c’est l’un des plus gros problèmes avec le travail à partir de la photographie; le résultat semble copié plus que «dessiné». Vous pouvez exagérer les poses, ajuster les formes, expérimenter votre style. Dessinez comme si vous travailliez de la vie.

Normal Rockwell – «The Gossips» Rockwell a beaucoup travaillé avec la référence, mais a fréquemment utilisé l’exagération pour l’effet.

• Si vous utilisez des packs de photos, pensez à un minuteur. Je vais faire une page d’un ensemble de temps de pose comme si j’étais dans un dessin de classe. En faisant des poses de différentes longueurs, vous pratiquez différentes compétences de dessin – telles que le geste, le rythme, la simplification dans des poses courtes ou la précision et les valeurs tonales dans les plus longues. Pour les projets plus développés, gardez le temps à l’esprit pour éviter de surcharger votre pièce.
• Ne le prenez pas trop au sérieux – il y aura toujours plus de dessins. Vous pouvez réinitialiser le chronomètre et réessayer, cette excellente pose ne va nulle part. Vous êtes chez vous dans votre propre espace, alors détendez-vous et prenez les pauses dont vous avez besoin.

À vous: cours de dessin de la vie à la maison

Tu auras besoin de:

• Votre kit de dessin
• Une minuterie – idéalement une minuterie physique, mais vous pouvez utiliser une application pour téléphone.
• Un ensemble de photos

Décidez à l’avance des heures auxquelles vous souhaitez dessiner. Vous voudrez peut-être émuler une session de poses courtes (15 minutes ou moins), mixtes ou de durée moyenne (30 minutes -1 heure).

Ces étapes ne sont qu’un point de départ que vous voudrez peut-être essayer; il existe de nombreuses façons de dessiner des personnages! La référence a été tirée du pack de référence Patreon de dessin de la vie de Draw.

Dessin de geste étape par étape

• Commencez par une «ligne d’action» globale pour indiquer la pose.

• Indiquez les formes principales, travaillant sur tout le corps.

• Commencez à développer les détails; ici j’incorpore des idées sur le geste et l’anatomie. Essayez de travailler d’un côté du corps à l’autre

• Continuez à ajouter des détails jusqu’à ce que vous manquiez de temps – ce n’est pas grave si vous n’obtenez pas tout, faites de votre mieux!
  

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Dessin de pose moyenne: étape par étape

• Comme nous avons un peu plus de temps, bloquez en grandes formes et vérifiez d’abord les proportions. Regardez l’espace que prend la figure sur la page et divisez-la en sections mesurées.

• Calculez les courbes de niveau; pensez à la façon dont ils se chevauchent et se croisent. Le contour n’est pas qu’un simple contour ininterrompu.

• Ici, je pose dans des formes d’ombre. Essayez de garder ces simples et les bords doux.

• Dans cette dernière étape, je construis des détails – cela peut prendre presque la moitié du temps de dessin. Dans ce cas, j’ajoute des détails comme les fonctionnalités et les lignes d’habillage

Ressources

Ces articles ont été commandés par Draw à l’aide du Draw Patreon, mis en place pour fournir aux tuteurs et aux modèles de vie de Draw un travail en cours pendant la pandémie de couverture 19. Les partisans du Patreon reçoivent régulièrement des références de dessin de vie et de portrait pour dessiner parallèlement à des articles de dessin hebdomadaires sur le dessin de chez eux.

www.patreon.com/DrawBrighton

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