La saison des portfolios est à nos portes, avec des étudiants de tout le pays qui compilent et peaufinent leurs œuvres d’art chéries. Nous voulons que ce moment soit le moins stressant possible, c’est pourquoi nous avons demandé à nos anciennes étudiantes ambassadrices Felicity Meachem et Anna Kenneally de nous donner leurs meilleurs conseils pour créer le portfolio parfait.
Salut Félicité et Anna ! Quels conseils donneriez-vous aux étudiants qui sont en train de préparer leur portfolio et de postuler à un cours d’art ?
Felicity : Les portfolios vont être un outil important dans votre carrière artistique, pas seulement pour postuler à l’université, c’est donc une excellente pratique ! C’est un peu cliché mais surtout ne le laissez pas à la dernière minute. Les portfolios prennent du temps et doivent être constamment mis à jour au fur et à mesure que vous effectuez de nouveaux travaux. Assurez-vous de porter une grande attention aux détails – cela montre que vous êtes professionnel et fier de votre travail. Postuler à l’université n’est plus seulement une question de notes, votre travail est la clé. Plus important encore, ne laissez personne d’autre dicter votre portefeuille à votre place. Accueillez toujours un regard neuf pour regarder votre travail, mais rappelez-vous que vous êtes l’artiste et que vous êtes responsable. À l’université, vous devenez un artiste indépendant plutôt que de toujours vous fier à ce que vos professeurs vous disent de faire. Faites confiance à votre instinct, vous ne pouvez pas prétendre être ce que vous n’êtes pas !
Anna : Obtenez l’opinion des autres lorsque vous choisissez un travail à inclure, car ils peuvent remarquer des choses que vous avez négligées. Limiter la quantité de travail dans une soumission ; de très bons exemples de travail peuvent se perdre dans un grand portefeuille. Ce portfolio est une chance non seulement de montrer votre travail, mais aussi de présenter des réalisations créatives. Il peut s’agir d’images d’expositions auxquelles vous avez participé, d’interviews, de dissertations ou de projets personnels.
Extrait du Portfolio de Felicity Meachem
Dans quelle mesure est-il important de montrer votre propre style dans votre portfolio ?
Felicity : Selon le type de cours auquel vous postulez, cela peut varier. Pour ce qui est de la peinture, c’est très important. Montrer votre propre flair est ce que recherchent les intervieweurs. Ils voient la même chose tout le temps, alors essayez de trouver une sorte de crochet ou d’empreinte digitale distinctif qui vous distingue des autres candidats. Par exemple, vous pourriez utiliser quelque chose de non conventionnel pour plier votre travail. J’ai connu une fille qui a mis son travail dans une vieille valise vintage qu’elle a héritée de ses grands-parents.
Anna : La principale chose que les sélectionneurs rechercheront est un corpus de travail cohérent ; ils veulent avoir un aperçu clair des intérêts du candidat et acquérir une compréhension de leur pratique. Il est bon de montrer non seulement votre meilleur travail, mais aussi un travail qui se lie en termes d’idée ou de projet. Jouer sur vos points forts jouera en votre faveur. Si vous vous sentez fort dans un certain médium, assurez-vous que cela est communiqué.
Extrait du Portfolio d’Anna Kenneally
Quels sont vos cinq produits de portefeuille incontournables ?
Felicity : Je recommanderais le portfolio de présentation de 1200artists. Il est imperméable et vous voudrez quelque chose de léger, surtout si vous voyagez loin pour un entretien. En 2014, j’ai emmené un portefeuille en cuir encombrant sans bandoulière pour une interview à Londres et j’ai fini par me retourner et couper dans mon épaule – grosse erreur ! Assurez-vous donc d’en avoir un avec une bonne prise sur la poignée. Je vous conseille également de mettre la main sur des pochettes 1200artists Presentation pour protéger votre travail. Je prendrais différentes tailles au cas où. Les manchons en plastique sont un peu controversés – certains disent que l’éblouissement de la lumière détourne l’attention de votre travail – mais je les aime vraiment ! Ils rendent la vie tellement plus facile, surtout lors de l’organisation et du placement de votre travail. Si vous n’êtes pas un fan de manches, je vous suggère d’obtenir une carte de bonne qualité – quelque chose qui peut facilement être déplacé. Ce que j’aurais aimé avoir lors de mes entretiens, c’était un conteneur Jakar Teletube avec sangle. Cela peut contenir des travaux plus importants – que les universités aiment voir – et vous pouvez enrouler des œuvres d’art et les garder en sécurité. Enfin, je recommande le Seawhite Euro Portrait Sketchbook. Cet ensemble est disponible en différentes tailles, vous pouvez donc montrer que vous pouvez travailler à différentes échelles.
Anna : Un appareil photo décent pour prendre des photos de bonne qualité de votre travail est essentiel. Les appareils photo peuvent souvent être prêtés par une université ou un collège, vous n’avez donc pas besoin de débourser de l’argent pour en acheter un nouveau. Pour positionner votre œuvre d’art sur des surfaces (avant de prendre des photos), je recommande 3M Spray Mount 400 ml.
Extrait du Portfolio de Felicity Meachem
Combien de temps à l’avance faut-il commencer à préparer son portfolio ?
Felicity : Je dirais un mois minimum. Vous ne voulez pas commencer trop tôt – vous changerez beaucoup d’avis car vous ferez toujours de nouveaux travaux. Vous ne voulez pas non plus attendre la veille de votre entretien – même s’il y aura sans aucun doute des ajustements de dernière minute !
Anna : Il est préférable de se donner le plus de temps possible, ce qui vous permet d’envisager des choix de travail et de réfléchir à l’ordre et à la mise en page de la page. Photographier le travail et le support d’enregistrement et les dimensions à la fin aidera à construire un portefeuille sans panique de dernière minute. Montrer à la fois des travaux plus anciens et plus récents peut aider à donner un aperçu de votre progression et de vos intérêts.
Y a-t-il des éléments que vous jugez essentiels à inclure dans un portefeuille ?
Felicity : Bien que cela commence à devenir assez démodé et traditionnel, je pense qu’il est essentiel d’avoir un dessin de la vie dans votre portefeuille. Dessiner d’après nature est un moyen facile de montrer que vous avez un bon sens des proportions et de recréer la vie dans un nouvel espace d’image. Les carnets de croquis devraient être obligatoires ! Ils sont l’endroit où toutes les idées initiales se produisent, ils donnent donc à l’intervieweur un moyen de voir votre processus de réflexion et votre progression vers vos produits finaux. Il est également important d’inclure la recherche d’artistes et d’autres inspirations visuelles telles que la photographie. Je pense que ce que mes intervieweurs ont particulièrement aimé, c’est que j’ai apporté un grand tableau à montrer à mon entretien – ils ont dit que ce n’est pas souvent qu’ils voient de grands tableaux en chair et en os. Donc, si vous pouvez apporter peut-être un plus gros travail avec vous, faites-le !
Anna : Les carnets de croquis et les travaux préliminaires sont parfaits pour présenter un portfolio, mais seulement s’ils sont importants pour vous dans votre pratique. Si votre portfolio est examiné lors d’une interview, il peut être utile d’ajouter de petits signets aux pages du carnet de croquis ou du portfolio dont vous aimeriez particulièrement parler.
Pensez-vous qu’il est toujours important d’envoyer des portefeuilles physiques ? Pensez-vous que nous soumettrons des portfolios numériquement à l’avenir?
Felicity : Il est toujours important d’envoyer des portfolios physiques. En fin de compte, l’art est fait pour être vu physiquement devant vous. Beaucoup d’art est en 3D et ne peut être pleinement apprécié que dans la chair, comme la sculpture, la peinture d’empâtements, les textiles et la mode. Bien qu’il existe des formes d’art numériques telles que les graphiques et l’illustration, celles-ci se transforment toujours en produits physiques. Nous soumettons actuellement des portfolios numériques et je pense que nous le ferons probablement davantage à l’avenir. C’est une bonne pratique de photographier votre travail. Celles-ci sont également assez difficiles car vous n’êtes souvent autorisé à soumettre que quelques images sélectionnées.
Extrait du portfolio d’Anna Kenneally
Anna : Je pense qu’il est important d’envoyer des portfolios physiques, car il peut être difficile d’avoir une bonne idée de l’échelle, de la surface et de la couleur à partir des photographies. Ces dernières années, les cours ont commencé à demander des soumissions numériques. En cas de succès, beaucoup demandent à voir des exemples physiques de travail. Les soumissions numériques peuvent vous permettre de faire de très bonnes documentations de votre travail, ce qui sera également utile pour d’autres soumissions et sites Web d’artistes. Ajuster le contraste et recadrer les images lors de la constitution d’un portfolio en ligne est très important, car une mauvaise photo peut avoir une mauvaise image du candidat. Un autre avantage de soumettre un portfolio numérique est que vous pouvez ajouter des images montrant de près les détails d’une pièce préférée.
Vous vous sentez inspiré ?
Voir plus d’œuvres d’Anna Kenneally
Voir plus d’œuvres d’art de Felicity Meachem
Consultez notre blog sur les meilleurs conseils pour personnaliser votre portefeuille