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Une sélection de films qui ont changé le monde – de Tarkovsky, Bertolucci et Coppola
27 août 2020
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C’est aujourd’hui le jour du cinéma russe. Il est nécessaire de célébrer correctement cette fête: choisissez et regardez un film légendaire. Nous avons décidé de vous aider: nous avons pris trois films du livre « La chose principale dans l’histoire du cinéma » – ceux qui ont influencé l’industrie cinématographique. Profitez de regarder!
« Stalker », Andrey Tarkovsky, URSS, 1979
Le principal dans l’histoire du cinéma
Toujours du film. Une source
Dans le drame de science-fiction existentiel figé du réalisateur soviétique Andrei Tarkovsky, cinéma de genre et auteur sont intimement liés: le guide conduit deux errants à travers le territoire interdit, ou la Zone. Après avoir projeté Solaris de Stanislav Lem en 1972, Tarkovsky a choisi un autre célèbre roman de science-fiction comme matériau pour le nouveau film – Roadside Picnic des frères Arkady et Boris Strugatsky. Comme le réalisateur l’a lui-même noté, à la fin du tournage de Stalker, seul le nom du protagoniste et de la Zone – un monde mystérieux gardé où Stalker mène ses compagnons désespérés – est resté du roman.
Toujours du film. Une source
Tarkovsky capture le monde dystopique et les événements qui s’y trouvent en utilisant les mêmes plans longs et complexes que dans ses films précédents. 142 images étendues correspondent à 161 minutes du film, nous plongeant dans un monde fantomatique. La nature poétique de Stalker nie les limites du réalisme. Un voyage du monde de ce côté, filmé en sépia, à l’intérieur de la Zone représentée en couleur, est devenu une métaphore d’un voyage dans l’inconscient humain – le marais profond de désirs, de peurs, de souvenirs et de fantasmes qui composent notre existence.
Producteur
Les films de Tarkovsky sont beaux et sont des récits poétiques elliptiques. Ses débuts, Ivan’s Childhood (1962), ont impressionné la communauté cinématographique par sa maturité. Chacun des films suivants – d’Andrei Rublev (1966) à l’autobiographique Mirror (1975) – a impressionné par sa sophistication et son langage cinématographique.
Une source
Autres films d’Andrei Tarkovsky
- L’enfance d’Ivan (1962)
- « Andrei Rublev » (1966)
- Solaris (1972)
- Miroir (1974)
- Nostalgie (1983)
- Sacrifice (1986)
Le conformiste, Bernardo Bertolucci, Italie, 1970
Toujours du film. Une source
Le drame psychologique intellectuel de Bernardo Bertolucci sur un homme essayant désespérément d’imiter la capitulation de l’Italie sous la pression du fascisme, a considérablement influencé le cinéma de New Hollywood à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le conformiste est une adaptation du roman du même nom d’Alberto Moravia avec l’acteur français Jean-Louis Trintignant dans le rôle de Marcello Clerici, le personnage principal qui, pour oublier son enfance difficile, veut tellement s’intégrer dans la société qu’il commence à travailler pour Police secrète de Benito Mussolini.
Toujours du film. Une source
Dans «Le conformiste», l’architecture fasciste italienne est frappante: Marcello est perdu sur fond d’immenses bâtiments. Le directeur de la photographie Vittorio Storaro s’est appuyé sur des couleurs riches – marron, orange et rouge, donnant à l’image richesse et profondeur; Avec des angles inhabituels qui véhiculent l’essence pervertie de ce monde, le film évoque des associations avec l’expressionnisme allemand et les films de propagande nazie de Leni Riefenstahl. « The Conformist » et ses superbes graphismes ont eu un impact énorme sur les drames mafieux de Francis Ford Coppola dans les années 1970.
Producteur
Bertolucci allait devenir poète, mais abandonna cette idée, après avoir travaillé sur le plateau de Jean-Luc Godard et rencontré Pier Paolo Pasolini, qui écrivit le scénario de son premier long métrage, Bony Death. Les films qu’il a réalisés dans les années 1970 étaient sans compromis et exploraient le côté obscur de la nature humaine, et The Last Emperor (1987) lui a valu des succès et des récompenses dans le monde entier. Ses meilleurs films sont délicieux et impitoyables.
Une source
Autres films de Bernardo Bertolucci
- « Avant la Révolution » (1964)
- Stratégie de l’araignée (1970)
- Dernier Tango à Paris (1972)
- Le dernier empereur (1987)
- « Sous le couvert du ciel » (1990)
- Les rêveurs (2003)
Lost in Translation, Sofia Coppola, États-Unis, 2003
Toujours du film. Une source
Deux personnes seules trouvent un terrain d’entente dans un pays étranger dans le mélodrame platonique séduisant, subtil et drôle de Sophia Coppola. Le film de Coppola, un hommage à Mood for Love de Wong Karwai, suit deux vagabonds à Tokyo. L’acteur américain Bob Harris, dont le mariage éclate à pleines dents, s’est envolé pour la ville pour jouer dans une publicité de whisky. Charlotte accompagne son mari-photographe, mais commence à douter si leur mariage a un avenir. Les deux se rencontrent par hasard dans un hôtel et partent à l’aventure à travers Tokyo la nuit, se révélant progressivement l’un à l’autre.
Toujours du film. Une source
Le film de Coppola est envahi par des détails intimes, apparemment insignifiants. Le désarmant, l’expressivité comique de Bill Murray et la vulnérabilité et l’intelligence naturelle de Scarlett Johansson se complètent parfaitement: les deux personnages souffrent, mais ils ne sont pas des victimes. Le titre du film reflète différents niveaux de malentendus – des mariages ratés aux difficultés de Bob lorsqu’il a affaire à un traducteur. Mais Coppola ne perd pas confiance en la capacité humaine de lire les émotions sans paroles.
Producteur
Commençant sa carrière d’actrice dans les films de son père Francis Ford Coppola et coécrivant avec lui le court métrage Life Without Zoe, Coppola a fait ses débuts en 1999, The Virgin Suicide, qui présentait le style visuel vibrant qui a marqué tout son travail. Le plus souvent, les héros de ses films sont des femmes et les intrigues sont basées sur sa propre expérience.
Une source
Autres films de Sofia Coppola
- « Virgins Suicide » (1999)
- Marie Antoinette (2006)
- « Quelque part » (2010)
- « Elite Society » (2013)
- « Tentation fatale » (2017)
Couverture: image tirée du film « Lost in Translation »
Basé sur des matériaux du livre « La chose principale dans l’histoire du cinéma »
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