Créativité Portrait d’une femme laide, la « pâtisserie » de Renoir et l’impressionnisme comme une époque à 3 minutes de lecture

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Le mouvement artistique le plus populaire au monde. Manet, Monet, Renoir, Degas, Cézanne et des dizaines d’autres noms. Combien de chefs-d’œuvre incroyables sont conservés dans les musées du monde entier. Combien de mots ont été prononcés – et nous voulons toujours en savoir plus.

Tout cela est de l’impressionnisme. On a beaucoup écrit sur lui, mais le livre du critique d’art James Rubin est une approche complètement différente des affaires. Une histoire non conventionnelle sur ce qu’est ce mouvement et pourquoi il est toujours d’actualité.

Alors que tous les musées sont fermés et que vous ne pouvez les parcourir qu’en ligne, nous vous suggérons de vous plonger dans le livre « Impressionnisme ». Il existe de nombreux chefs-d’œuvre et une histoire détaillée sur la signification de chaque détail. Clair, logique et pas ennuyeux.


Impressionnisme. Encyclopédie de l’époque

Quelle est cette «approche non conventionnelle»?

Les livres impressionnistes sont généralement organisés par ordre chronologique ou examinent le travail de chaque artiste individuellement. James Rubin a une structure différente. Ici, toutes les œuvres sont regroupées selon le principe de thèmes communs: famille, amis, mode, divertissement, politique, société et autres.

Cette présentation montre à quel point les artistes étaient étroitement liés. L’impressionnisme est le produit d’un effort collectif, pas de quelques grands noms.

Le livre est incroyable. Reproductions de peintures sur chaque page

L’auteur analyse 180 œuvres et les compare avec d’autres toiles. Aide à voir les connexions cachées – au sein de la même école et de la même culture dans son ensemble. Il transforme le livre en une encyclopédie à grande échelle de l’époque – et c’est précisément pour créer une telle encyclopédie que les impressionnistes eux-mêmes aspiraient.

Chapitre « Pionniers et innovateurs »

James Rubin nous présente les artistes qui, comme on dirait maintenant, ont marqué la tendance. Prenons l’exemple de Gustave Courbet. Dans les années 1860, il fait partie des habitués des plages de Normandie.

Marina Courbet était si lumineuse et pleine de puissance intérieure qu’Edouard Manet l’appelait même « Raphaël de l’Eau ».

Courbet était le maître du couteau à palette: il l’utilisait pour véhiculer l’espace de la plage, du littoral, des rochers et de la mer. Nuages ​​peints avec un pinceau large et parfois appliqués avec une éponge

L’approche de Courbet était radicalement différente de celle de ses prédécesseurs: il appliquait de la peinture sur la toile sans dessin préalable, souvent même pas avec des pinceaux, mais avec un couteau à palette. Le grain est inhérent à ses toiles. Regardez attentivement: vous pouvez littéralement sentir la texture. Courbet savait-il lui-même qu’il créait des peintures multisensorielles?

Chapitre «Genre et sexualité»

L’un des chefs-d’œuvre de l’artiste Mary Cassett – le portrait d’une femme simple qui fait de son mieux pour être belle – est célèbre à plusieurs égards. Ils disent que c’était la réponse de l’artiste à la question sarcastique de son ami Edgar Degas: « Que peuvent comprendre les femmes avec style? »

Sur la gauche, le même portrait d’une femme laide (« Girl Straightening Her Hair »). À droite, l’œuvre « Woman with Red Zinnia », où Cassett a une fois de plus prouvé qu’une simple géométrie et un fond avec une couleur dominante peuvent rendre une image belle

Cassett s’est fixé une tâche difficile: écrire magnifiquement une fille aux dents saillantes, aux ailes larges du nez et aux cheveux roux – les Français en ont ri. Mais grâce à l’utilisation habile du pinceau, à la combinaison de couleurs et à une composition stricte, l’image s’est avérée incroyablement réussie.

Cassett a montré ce que toute parisienne sait: grâce à la capacité de se présenter, chaque personne peut devenir une œuvre d’art.

Chapitre «Mode et divertissement»

Le tableau de Renoir « The Lodge » est l’une des œuvres vraiment uniques de l’impressionnisme. Il n’a pas été créé sur commande; le mannequin Nini Lopez et le frère de l’artiste ont posé pour elle. Renoir voulait avant tout mettre en valeur son talent remarquable pour représenter les femmes et la mode.

Il réussit: le costume de Nini peut être considéré comme une composition complexe de « confiserie », faite pour le plaisir des yeux.

Le frère de Renoir pointe ses jumelles en haut, d’où l’on peut conclure qu’il a acheté un billet pour l’un des endroits les plus prestigieux – la boîte inférieure

L’opéra était un lieu de rencontre pour les messieurs respectables, et les vêtements étaient l’occasion de montrer leur position. Une robe rayée, des gants blancs, un bracelet en or, des fleurs et des perles de perles – Renoir a créé une image luxueuse, comme une décoration sur un gâteau. L’artiste est né dans une famille de tailleur et en savait beaucoup sur les tissus et les styles.

«J’adore les beaux tissus», a-t-il avoué, «mais j’aimerais tout autant peindre des bibelots en verre ou des vêtements en coton.»

Curieuse interprétation

L’impressionnisme n’est pas seulement un guide ou une galerie. C’est une étude approfondie et réfléchie écrite dans un langage vivant. Il existe de nombreux exemples et analogies qui ne sont pas toujours faciles à appréhender à première vue. Une interprétation très curieuse de grands chefs-d’œuvre.

«L’impressionnisme» peut être donné en toute sécurité – c’est un délice pour les yeux et l’esprit. Ou laissez-vous et passez utilement votre temps

«J’ai délibérément classé certaines des peintures dans des catégories quelque peu non conventionnelles», admet l’auteur, «afin de révéler de nouvelles facettes de leur interprétation.

Il y aura quelque chose à surprendre – à la fois débutants et experts.

Voici ce qui vous attend dans le livre:

  • The Spy Lady, ou l’œuvre la plus inhabituelle de Mary Cassett
  • Galaxies de la lumière tournante: d’où vient la nuit étoilée de Van Gogh
  • La mode pour l’espagnol et le japonais, ou pourquoi Pissarro a fait 12 fans
  • Le père de l’art moderne. Œuvres de Paul Cézanne
  • Alors, que font Matisse et Pollock ici? Le chapitre sur les suiveurs

Compte tenu des intrigues capturées par les artistes, vous comprenez à quel point la vie est incroyable. Les moments les plus simples – promenades dans le parc, boire du thé en famille, repasser – sont inspirants. Et chaque minute, aussi ordinaire que cela puisse paraître, peut rester dans l’éternité.

Basé sur des matériaux du livre « Impressionnisme »

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