Les couleurs intérieures affectent nos vies, mais elles sont souvent négligées, prises pour acquises. Parfois, nous choisissons intuitivement des combinaisons harmonieuses, parfois nous faisons des erreurs. Et parfois, nous regardons l’histoire et comprenons: wow, c’est déjà arrivé.
Ils ont apporté un extrait du livre « Anatomy of Color » – sur les couleurs et les tendances de la mode qui étaient populaires dans les intérieurs des années 1950. Étonnamment intéressant et utile.
L’utilisation de couleurs à l’intérieur
Anatomie de la couleur
En 1957, ils ont décidé de freiner l’émeute de couleurs vives qui « a éclaté au début des années 1950 ». « Comment des gens aussi gentils ont-ils survécu dans les murs hurlants? » – a écrit dans le magazine House and Garden. Les couleurs elles-mêmes ont peu changé, mais ont été utilisées différemment, dans des proportions et des combinaisons différentes. L’expérience et les connaissances ont permis de créer des intérieurs plus agréables. Les contrastes se sont adoucis, mais les accents restent trop accrocheurs.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Les magazines permettaient une variété de goûts. L’un d’eux a publié des entretiens avec six décorateurs londoniens, qui présentaient un salon de style japonais avec des murs en chocolat et des plafonds moutarde, des rideaux de velours citron aux motifs vert émeraude, lilas et vert clair. C’était peut-être « flashy » par rapport aux intérieurs discrets de Frederick Keeble. Il a critiqué la palette de couleurs House and Garden pour le manque de nuances sourdes, qu’il considérait comme la base de la beauté et de la tranquillité des schémas traditionnels.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Dans son exemple pour un magazine, les murs sont peints dans la couleur du saule, le plafond l’est aussi, mais deux nuances plus claires. Les panneaux et le socle sont blancs et le tableau est complété par un tapis gris-gris et des rideaux de la couleur d’un uniforme de garde rouge. Les normes britanniques plaisent à ceux qui préfèrent les intérieurs moins prétentieux.
Intérieur multifonctionnel
Le déclin de l’espace de vie au début des années 1950 a été noté dans les publications d’architecture de l’époque. L’American Health Association a pris la liberté d’argumenter que «vous pouvez vivre une vie de famille normale, heureuse et prospère sans plomberie et congélateur modernes. Mais pas sans assez d’espace »(Architectural Record, 1950).
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
En raison du gain de place, les locaux sont devenus multifonctionnels: cuisine-salle à manger, salon-salle à manger et même salon-cuisine. Le nouveau mobilier léger était plus facile à réorganiser. C’est ainsi que les intérieurs sont devenus multifonctionnels.
Couloir
Indépendamment de la conception, le couloir doit être confortable. Cela affecte la première impression d’une maison et la palette de couleurs froides la dégrade. Vous n’êtes pas obligé d’être ici assez longtemps, les couleurs vives sont donc acceptables. Le plafond, par exemple, peut être jaune ensoleillé ou même orange clair, s’il est suffisamment haut et ne « s’écrase » pas. Le blanc ou le gris neutre clair convient aux murs. Le tapis peut se chevaucher en couleur avec le plafond.
Salle de bains
La salle de bain est la deuxième pièce de la maison, qui a subi d’importants changements dans les années 50. Le mobilier était au début maladroit et à angle droit, et le lavabo était séparé. Depuis dix ans, les contours se sont arrondis, et une table de chevet est apparue au niveau de l’évier. Les bains étaient placés contre le mur et recouverts d’un écran.
Sur la gauche se trouve le hall d’entrée, sur la droite se trouve la salle de bain. Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Selon Noel Carrington, les constructeurs ont gardé la salle de bain «parfaitement hygiénique» avec une baignoire blanche, des carreaux blancs et de la peinture blanche. Dans les maisons plus chères, l’évier était souvent vert clair et la baignoire était «d’une couleur répugnante, acceptable uniquement en porcelaine et en plastique». Certains propriétaires se sont inspirés des designs de salle de bains colorés de House and Garden. D’autres ont préféré l’option plus silencieuse, avec des murs roses, du bois blanc et des plafonds et des portes bleus. Il y avait aussi un design encore plus modeste: peindre le mur derrière la salle de bain en rose et le reste en blanc. Les « carreaux » étaient faits de linoléum, de caoutchouc ou de plastique de biscuit et de nuances de gris, et utilisaient également un damier noir et blanc.
Le salon
Plusieurs auteurs ont souligné que le salon est destiné au repos et à la détente, de sorte que la palette de couleurs doit être «calme», mais pas terne. Si une couleur d’accent est prévue, le reste doit être coupé. Les parties les plus appropriées pour les accents sont les niches près de la cheminée et un mur devant la cheminée, et le reste de la zone peut être peint en blanc ou dans une teinte claire neutre.
Malgré les schémas sereins, les tissus d’ameublement brillants étaient populaires dans les années 1950, à en juger par un certain nombre de magazines.
Les murs étaient peints de couleurs vives et recouverts de papier peint aux motifs abstraits ou géométriques. Les murs sombres servaient de bonne toile de fond pour les peintures, en particulier dans les cadres en bois naturel clair ou peint en blanc. Les livres font également partie du décor du salon.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Avec l’avènement du chauffage central, la disposition habituelle a changé. Avant la Seconde Guerre mondiale, des chaises et des fauteuils étaient placés autour de la cheminée – le principal centre de composition du salon. Doté du chauffage central, il a été remplacé par une télévision. Un architecte inconnu, s’adressant à un représentant du magazine Builder (2 mai 1952), l’exprima ainsi:
– Qui regarde la télévision, combien et quand? Est-ce une nouvelle «vie» alternative dans le salon?
Il est temps d’envisager la télévision lors de la planification et de l’ameublement de votre intérieur. En juin 1948, il y avait 50 000 postes de télévision dans les foyers, au moment du couronnement d’Elizabeth II en 1953, il y en avait près de deux millions et en 1955 leur nombre avait doublé. La télévision est devenue l’élément principal de la décoration du salon.
Salle à manger
Traditionnellement, ils essayaient de surprendre les invités ici, mais après la guerre, en raison des économies d’espace, ils ont commencé à refuser les salles à manger. Dans les années 1950, peu de publications d’architecture l’incluaient dans la mise en page. Plus tard, la salle à manger a été combinée avec le salon ou la cuisine.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Dans de nombreuses maisons où se trouvait la salle à manger, elle était décorée de manière plus traditionnelle que d’autres pièces, par exemple dans un style néo-agence. Le touche-à-tout W. P. Matthew a conseillé de ne pas se laisser emporter par le victorianisme et de choisir des couleurs plus vives parce qu’elles «facilitent la digestion et améliorent le plaisir de la nourriture». Il a fait valoir avec audace que les couleurs riches et contrastées sont idéales pour une salle à manger.
Cuisine
Les servantes et les femmes de chambre appartiennent au passé et les femmes au foyer passaient la plupart de leur temps dans la cuisine. Nouveaux appareils électroménagers obligés de changer la disposition. Dans une cuisine bien pensée, l’évier, la cuisinière et le réfrigérateur sont positionnés aux sommets du triangle. Les cuisines sont devenues moins utilitaires et beaucoup plus attrayantes. La salle à manger, les tables de travail et les portes des armoires, qui étaient autrefois en bois, sont maintenant stratifiées avec du plastique Formica.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Les bocaux, pots, cuillères et seaux de conservation des aliments ont commencé à être fabriqués dans des couleurs vives de la gamme de magazines House and Garden. Les couleurs de base sont devenues populaires et il était possible de «se promener» dans la cuisine, même s’il y avait un risque d’en faire trop. Il valait la peine de refuser d’accentuer les poignées, les moulures et les bords des étagères avec du rouge ou d’autres couleurs vives, afin de ne pas créer de « bruit gênant ».
La conception pourrait être très simple, par exemple le plafond et les armoires murales de la même couleur. Ou de grandes zones de couleurs vives, accentuées par du blanc ou d’autres nuances neutres. Pour le plafond, de telles options ont été proposées. Eau bleue ou du Nil, les murs sont clairs ou primevère blanche, le bois est gris clair, les portes principales sont plus foncées que le plafond. La couleur du plafond peut être répétée à l’intérieur des armoires murales et dans les niches, et les étagères peuvent être peintes en blanc pour que l’hôtesse soit satisfaite de la couleur à chaque fois qu’elle ouvre la porte!
Cuisine-salle à manger
Au début des années 1950, l’ère des dîners somptueux a pris fin, les célébrations moins formelles devenant de plus en plus courantes. Dans les nouveaux petits appartements et maisons, la cuisine servait de salle à manger. Il était visuellement divisé en zones par un buffet ou une couleur contrastée des murs et du sol.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Chambre
Les clients allaient rarement dans la chambre, donc quand il y avait un manque de fonds, ils économisaient dessus.
en premier lieu. Dans les années 50, les chambres sont équipées de casques: le lit, la table de chevet, la coiffeuse et l’armoire sont tous du même ensemble. Si l’espace le permet, ils mettent un fauteuil ou un petit canapé, et dans les vieilles maisons avec de grandes pièces, il y a aussi de la place pour un bureau et une bibliothèque. L’essentiel était que «non seulement ils dorment ici, mais vivent aussi». La chambre était rarement chauffée centralement, et les couvre-lits et les rideaux fournissaient de la chaleur. Le chintz imprimé n’était pas à la mode, mais les couvre-lits à motifs ou les tapis en laine de yak étaient assortis aux murs blancs ou clairs. La moquette était également populaire et isolait en outre le sol.
Illustrations tirées du livre « Anatomie de la couleur »
Traditionnellement, une palette de couleurs calmes était choisie pour la chambre. L’onagre, le rose et l’eau du Nil étaient considérés comme des couleurs vives par rapport au blanc ou à la crème conservateur. W.P. Matthew a insisté sur le fait qu’il vaut mieux se réveiller entouré de fleurs gaies, «pour que la tête fonctionne». Il a suggéré de décorer les murs et le plafond dans des tons apaisants et de peindre le mur à côté du lit dans une couleur riche pour le confort et un sentiment de sécurité.
Dans les pièces du nord avec des fenêtres du nord-ouest au sud-est, des nuances claires et joyeuses sont souhaitables. Une bonne couleur pour les murs est le chèvrefeuille ou la crème, le chèvrefeuille ou le rose pâle pour le plafond et l’ivoire clair ou le rose pâle pour le bois. Dans une pièce exposée à la lumière directe du soleil, des couleurs plus sombres et plus saturées sont appropriées. Les murs ou les tapis gris contrebalanceront le cramoisi ou d’autres rideaux ou couvre-lits de couleurs vives sur les chaises, car le gris convient à la plupart des couleurs.
Couverture: unsplash