Création
La chose principale dans l’histoire de l’art russe. 55 œuvres remarquables et une mer d’illustrations
8 avril
1530 vues
Rencontrez la nouveauté du printemps: le livre « La chose principale dans l’histoire de l’art russe. » Brièvement, simplement et intéressant – sur l’histoire du développement de l’art russe depuis l’époque de Kievan Rus jusqu’en 1917.
55 œuvres remarquables: paysages, portraits et expériences scandaleuses avec le nu. Les principales œuvres d’artistes remarquables connus dans le monde entier – d’Andrei Rublev à Kazimir Malevich.
L’auteur du livre, Maria Shvets, est critique d’art, professeur d’histoire de l’art et fondatrice du projet éducatif Bermoods. Les éditeurs scientifiques étaient Tatiana Bykovskaya et Lyudmila Levitskaya. Composition très forte. Et le livre est le même.
L’art russe est-il ennuyeux?
«Une fois, à l’un des cours d’histoire de l’art que j’enseignais, un étudiant m’a dit que l’art russe était ennuyeux:« Au début, il n’y a que des icônes, puis tout est comme en Europe, mais en pire », explique Maria Shvets. – Je sais que beaucoup de gens le pensent. Et comme c’est bien d’avoir eu la chance d’écrire un livre pour dissiper ce mythe! « 
La chose principale dans l’histoire de l’art russe
Photo d’Instagram de Maria Shvets. Dans le livre, Maria explique comment et pourquoi l’art russe s’est développé, qui a créé la mode des styles et des genres, ce qu’ils étaient, où et quand ils ont été utilisés pour la première fois.
The Main in the History of Russian Art est un livre pour ceux qui ne veulent pas se perdre dans l’art russe. Convient à ceux qui ne sont pas du tout orientés et à ceux qui veulent organiser les connaissances.
Vous découvrirez des « hits » comme « Girl with Peaches », vous familiariserez avec des œuvres moins connues et vous lirez sur les premiers artistes, les estampes populaires et les traditions orientales dans la culture russe. Ce sera intéressant, pour affaires et sans eau.
Nu Ida
Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le dessin de nu était perçu comme un exercice pédagogique pour étudier les proportions du corps humain. Un artiste professionnel devait être capable de construire avec compétence une figure pour un modèle antique. Seuls les hommes travaillaient comme modèles – par exemple, à l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg, les modèles étaient le plus souvent des paysans qui servaient de concierges dans un établissement d’enseignement. La nudité féminine a été interdite jusqu’aux années 1890.
Portrait d’Ida Rubinstein, Valentin Serov, 1910. Tempera sur toile, fusain, 233 × 147 cm.Musée d’État russe, Saint-Pétersbourg
L’une des œuvres les plus scandaleuses représentant un corps nu est le portrait d’Ida Rubinstein, réalisé par Valentin Serov. Le fait même que le célèbre danseur ait accepté de poser sans vêtements a déjà attiré une attention accrue. Le portrait a été critiqué pour le départ de l’artiste des canons classiques – la figure du modèle était comparée à une sauterelle, ils l’appelaient maigre et presque laide.
Néo-primitivisme: une émeute de couleurs
Le néo-primitivisme est le premier mouvement de l’avant-garde russe. Son aspect est associé aux activités des artistes qui organisèrent l’exposition «Jack of Diamonds» en décembre 1910. Les œuvres présentées dessus ont créé un véritable scandale: les artistes, appelés plus tard néo-primitivistes, ont nié avec défi les principaux phénomènes de l’art russe classique et contemporain.
Ils ont trouvé des modèles non pas dans l’Antiquité, mais dans les œuvres d’artistes autodidactes et d’estampes populaires. Une arrogance incroyable!
Fumeur (style de peinture sur plateau), Natalia Goncharova, 1911. Huile sur toile, 100 × 81 cm, Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Les compositions des néo-primitivistes étaient pleines d’humour. Une émeute de couleurs et d’histoires – inspirée de la vie quotidienne. Les artistes se sont tournés vers la culture orientale et ont utilisé des motifs issus des peintures de porcelaine chinoise, des estampes japonaises et des miniatures persanes.
Chaque maître avait sa propre gamme de sujets. Par exemple, Mikhail Larionov a représenté des scènes dans des tavernes et des coiffeurs, des soldats dans des casernes et des dandys de province. Ilya Mashkov a peint des natures mortes colorées avec des samovars et des portraits de personnes en chemises brodées, et Natalia Goncharova a travaillé dans le domaine de la peinture religieuse.
Quoi d’autre?
«The Main in the History of Russian Art» est un livre qui met tout sur les étagères. En voyageant d’époque en époque, d’une peinture à l’autre, vous commencez à comprendre comment l’art s’est formé dans notre pays. Et c’est passionnant!
Et le livre est également très beau. Avec de nombreuses illustrations et commentaires. Vous pouvez lire, retourner et donner
Probablement, il est impossible de tout dire sur l’art. C’est le chemin de la découverte sans fin. Jetez un œil à l’histoire de l’art russe. Croyez-moi, il y a beaucoup à voir là-bas. Et l’amour.
PS: Abonnez-vous à notre liste de diffusion de livres créatifs. Soyez le premier informé des réductions et obtenez les meilleurs extraits des livres. Nous n’envoyons que les plus intéressants.