« Une table rase m’excite toujours. Devant lui, je me fige dans l’indécision, et peu importe combien d’années je nage déjà dans des mers aquarelles … «
L’aquarelle est toujours magnifique. Il semble léger et transparent, mais en réalité il est souvent incontrôlable. Vous pouvez vous y améliorer à l’infini.
Le livre de l’aquarelliste, paysagiste, animateur et professeur Sergei Kurbatov vous y aidera. Sergey a consacré sa vie à la créativité, ses œuvres sont exposées et participent à des concours en Russie, en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il sera votre guide à travers le monde magique de l’aquarelle.
Philosophie de l’aquarelle
Le livre de Sergei Kurbatov n’est pas comme un manuel classique. Ici, il n’y a pas seulement des leçons pratiques étape par étape nécessaires pour maîtriser la technique de l’auteur et développer votre propre style, mais aussi la partie « lyrique » – immersion dans la philosophie de l’aquarelle.
Sergey parle de la composition, du jeu des taches, du rythme et de la musique de l’aquarelle. Et sur l’une des compétences clés : la capacité de relâcher le contrôle – et de laisser l’aquarelle créer avec vous.
Sergey Kurbatov s’est perfectionné à l’aquarelle toute sa vie.
Pour perfectionner ses compétences, Sergei a beaucoup dessiné. Ramassé le pinceau encore et encore. Il est sûr que tout le monde peut peindre à l’aquarelle.
Étape par étape, vous maîtriserez l’aquarelle: en commençant par un simple remplissage et en terminant par des paysages à part entière. Illustration ici et ci-dessous tirée du livre « Watercolor Jazz by Sergei Kurbatov »
« Parfois, il me semble que ce n’est pas moi qui étudie l’aquarelle depuis de nombreuses années, mais c’est elle qui m’enseigne. Il enseigne la patience, la capacité de trier ses erreurs, de ne pas abandonner, de profiter de petits succès et d’avancer à nouveau.
Maintenant, j’apprécie juste le processus. Je suis encore couvert d’une vague de chaleur, comme dans l’enfance, quand je prends de nouvelles peintures, du bon papier, quand je comprends que je suis capable de transférer une idée intéressante sur la feuille.
dessiner plus souvent
L’aquarelle est considérée comme une technique assez difficile. C’est bien mérité, car elle, aquarelle, bouge toujours comme elle veut. L’artiste, travaillant dans la technique humide, ne peut que prédire la forme de la tache, mais il ne sera pas possible de contrôler complètement cet élément. Mais dans son imprévisibilité et son attrait caché.
Au cours des années passées à organiser des classes de maître et à former des plein airs, Sergey a été témoin de nombreuses situations difficiles dans lesquelles se retrouvent les débutants.
C’est pourquoi il a essayé de ne pas faire un manuel sec du livre, mais a essayé de dissiper les peurs inutiles, en accordant une attention particulière aux erreurs et au « râteau ».
Son livre comporte trois sections : une revue des matériaux, des chapitres avec des leçons allant du simple au complexe et une section sur le plein air.
« Dessinez le plus souvent possible, y compris au crayon, car le dessin est la base de votre futur chef-d’œuvre. Et si ça ne marche pas du premier coup, ne vous découragez pas, prenez une nouvelle feuille, fixez une tâche et dessinez à nouveau », — conseille Sergey Kurbatov.
Première expérience avec l’aquarelle
Les aquarellistes ont beaucoup de « secrets ». Et l’un d’eux est la motricité, les mouvements des bras et des mains. La façon dont la peinture « passe » sur le papier dépend de ces mouvements, et en général, ce sont eux qui déterminent la nature du futur tableau. Voici quelques techniques.
Dégradé (ou étiré) – c’est quand une couleur « s’éteint » en douceur à la fin du remplissage ou passe dans une autre.
Le livre présente plusieurs façons de créer un dégradé.
Eh bien, si vous essayez de combiner le travail avec la pointe du pinceau et toute la surface en une seule ligne, nous obtenons vague: nous partons de la pointe, passons doucement à l’ensemble du faisceau, en appuyant le pinceau sur le papier, et travaillons à nouveau avec la pointe en levant la main; pour pouvoir dessiner des ondulations à la surface de l’eau.
Dans la technique des vagues, vous pouvez représenter des ondulations sur l’eau.
Staccato – petits points rapides et « blots » pour créer des reflets, des feuilles sur les branches. Et une autre astuce de base – pinceau sec. Il y a un minimum de pigment dans le pinceau : le pinceau se déplace sans pitié et durement sur le papier, de bas en haut.
Staccato (en haut à gauche) et technique du pinceau sec.
Il s’avère que la même magie: capillaires aquarelles, bordures d’air et morceaux magiques de granulation de différents pigments.
Le contrôle n’est pas une question d’aquarelle
« Il est impossible de transmettre toutes les facettes de l’art de l’aquarelle dans un seul livre, d’enseigner absolument tout au lecteur. Ma tâche est d’éveiller l’intérêt pour l’aquarelle, de diriger dans la bonne direction, d’expliquer », écrit Sergey et donne quelques conseils à ceux qui sont au début du voyage.
Vous pouvez vous joindre à n’importe quel point du parcours (selon le niveau de préparation) et avancer, apprendre de nouvelles choses et gagner en confiance créative.
Le personnage principal du livre est un paysage, mais les chapitres sur les matières, la couleur, la tonalité, les histoires sur la composition, les rythmes seront utiles à tous les artistes.
Voici ce qu’il y a sous la couverture :
– Paysages enneigés et estivaux
– Les mouvements secrets des mains de l’artiste
— Comment dissiper les doutes et se débarrasser du syndrome de l’imposteur
— Pleins airs : équipement, palette, personnes partageant les mêmes idées
— Pétrissage à la gouache, surlignage et autres mots magiques
– Première expérience avec l’aquarelle
— Aquarelle pour les cultivateurs
N’attendez pas l’inspiration. Il existe de nombreuses raisons de ne pas faire quelque chose, mais s’il y a au moins une raison de dessiner, ne la négligez pas. Et dessiner!
Des leçons plus intéressantes dans le livre « Watercolor Jazz de Sergei Kurbatov ».
Couverture de l’article : illustration tirée du livre.