Créativité La magie des ténèbres. Cinq œuvres d’art noires 3 minutes de lecture

Le noir a toujours été une source d’inspiration. Pas étonnant qu’il ait été si aimé par Coco Chanel et Karl Lagerfeld. Dans l’art, le noir est également utilisé à grande échelle. Nous avons choisi plusieurs exemples – entièrement ou partiellement noirs – qui sont déjà entrés dans l’histoire de l’art. C’est intéressant.

Carré suprématiste noir, Kazimir Malevitch

En 1915, Kazimir Malevitch a travaillé dans ce qu’il a appelé le cubo-futurisme, repensant les concepts du cubisme et du futurisme. Malevitch a peint un grand carré noir sur fond blanc, incarnant une idée née deux ans plus tôt lorsqu’il a créé des costumes et des décors pour l’opéra futuriste Victory over the Sun. Partant de l’idée du carré comme limite de la forme géométrique, Malevitch s’est tourné vers des formes et des lignes pures et a sévèrement limité la palette. Comme la plupart des artistes pionniers de son temps, il croyait que l’art abstrait était capable d’exprimer bien plus que l’art figuratif. Son but était d’amener le spectateur à penser au-delà des limites de l’objectivité quotidienne. Malevitch a soutenu que le suprématisme est l’un des prismes de la sensation picturale des impressions.

«Celui qui sent la peinture voit moins l’objet», a déclaré l’artiste.

Veille de nuit, Rembrandt

L’essentiel de l’histoire de l’art contemporain

Le titre du tableau de Rembrandt « Night Watch » n’est pas fiable. L’image n’est pas de nuit, juste au 18ème siècle. la couche supérieure est recouverte de saleté. Puis elle a obtenu le nom. The Night Watch était un portrait de groupe de l’une des six sociétés civiles peintes par divers artistes à Amsterdam au début des années 1640. L’ordre était un hommage à une grande tradition: déjà en 1648, l’Espagne reconnaissait officiellement l’indépendance de la République néerlandaise et les compagnies de milices civiles perdaient de leur importance.

Voici ce qu’écrit Eugène Fromentin, artiste et critique d’art:

«The Night Watch, à juste titre ou non, est considéré comme une œuvre presque incompréhensible, et c’est principalement son attrait. Peut-être le tableau aurait-il fait moins de bruit si nous n’avions pas continué à y chercher du sens pendant deux siècles, au lieu d’en étudier les mérites, et n’avions pas persisté dans l’intention de le considérer d’abord comme un tableau mystérieux.

La seule chose sur laquelle tout le monde est d’accord, en particulier ces jours-ci, est la couleur de l’image: elle est appelée ostentatoire, éblouissante, inouïe (et vous en conviendrez: de tels mots sont plus appropriés pour gâcher les éloges) – et l’exécution, qui est l’unanimité trouve ça génial. « 

Maman, Louise Bourgeois

Chronologie de l’art

À la fin des années 1990, l’artiste franco-américaine Louise Bourgeois a créé plusieurs immenses images sculpturales d’araignées et les a nommées « Mama » – en l’honneur de sa mère, décédée quand Louise avait 21 ans. « Ma meilleure amie était ma mère … Intelligente, patiente, calme, saine d’esprit, sophistiquée, gracieuse, responsable, ordonnée et bénéfique comme une araignée … Je ne me lasserai jamais de la représenter », a déclaré l’artiste.

L’artiste a expliqué ce choix de l’objet pour la sculpture comme suit: «Ma mère était une tisserande, comme les araignées… Comme les araignées, elle était très intelligente. Les araignées sont des créatures amicales. Ils mangent des moustiques, et les moustiques sont connus pour être porteurs de maladies, c’est pourquoi nous ne les aimons pas. Il s’avère donc que les araignées sont bénéfiques et protectrices, comme ma mère. « 

Sans titre (Crâne noir), Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat n’avait pas de formation artistique, mais il s’est fait connaître dans le monde entier pour sa peinture expressive, à laquelle il a ajouté des techniques de graffiti. Basquiat a emprunté des images aux cultures africaine, caribéenne, aztèque et latino-américaine. Il peint avec des crayons de couleur pastel, des peintures en aérosol et de l’acrylique, alternant les traits avec de la peinture appliquée avec un pinceau.

La peinture fait référence au portrait classique dans les traditions des cultures de Porto Rico et d’Haïti, là où les racines de la famille de l’artiste vont. L’influence de l’expressionnisme, en particulier de la méthode créative de Paul Klee, et du graffiti peut être retracée dans « Black Skull ». La toile reflète également des éléments de l’expérience afro-américaine – les réflexions de Basquiat sur l’histoire et la lutte des peuples qui ont habité l’Amérique.

Fille ballon, Banksy

Peinture murale au pochoir représentant une fille libérant un ballon coeur rouge par le graffeur britannique Banksy. L’image a été à l’origine imprimée sur le mur d’une imprimerie de Great Eastern Street à Shoreditch, Londres. Il est rapidement devenu un symbole d’espoir. Il a été imprimé plusieurs fois sur différents matériaux; Justin Bieber s’est tatoué avec cette image. La peinture murale originale a disparu. Il s’est vendu 500000 £ en 2014.

Banksy est connu pour son travail critique et satirique dans lequel il utilise des peintures en aérosol en combinaison avec des pochoirs et d’autres matériaux.

Basé sur des matériaux des livres « The Main in the History of Contemporary Art » et « Chronology of Art »

Couverture: unsplash