Créativité Joue sans «touches». 5 raisons de lire Shakespeare maintenant 2 minutes pour lire

Ils parlent beaucoup de Shakespeare et en parleront. L’éloge de son travail consiste souvent en des mots sur le devoir qui n’expliquent pas du tout pourquoi l’héritage de Shakespeare est précieux pour le 21e siècle. Regardez un extrait de And It’s All Shakespeare d’Emma Smith, qui explique pourquoi cet écrivain est toujours terriblement pertinent.

Nous n’avons pas de « clés »

Les drames de Shakespeare sont également tissés de ce qui est dit et de ce qui n’est pas dit – avec des trous au milieu. Cette ligne pointillée est perceptible à tous les niveaux, en commençant par l’élémentaire – à quoi ressemble Hamlet? Et Viola? Ou Brutus?

Théâtre national en direct: Hamlet est une pièce où Hamlet a été joué par Benedict Cumberbatch. Une source


Et c’est tout Shakespeare

Avec les textes de Shakespeare, il peut être intéressant de jouer au casting: imaginer mentalement dans les rôles de l’un des acteurs modernes. Si vous choisissez l’énergique Mel Gibson pour le rôle de Hamlet (comme l’a fait Franco Zeffirelli en 1990), la production acquiert immédiatement une saveur spécifique; la même pièce mettant en vedette Michelle Terry (Globe Theatre, 2018) ou Benedict Cumberbatch (réalisé par Lindsay Turner, 2015) sera complètement différente.

Pas de voix off

Le fait que nous ne sachions rien sur l’apparence des personnages n’est qu’un exemple distinct de l’absence de commentaire de l’auteur dans la pièce. Aucune « voix off » ne complète le discours direct des personnages. Les instructions de scène sont très rares et n’expliquent presque jamais exactement comment l’action est effectuée. Richard II, au quatrième acte de la pièce du même nom, donne-t-il sa couronne, son sceptre et son orbe à Bolingbroke avec une expression triste? Ou malveillant? Ou fou?

La pièce de théâtre « Twelfth Night » (2012, Tim Carroll), où tous les rôles étaient joués par des hommes. Une source

Et en général, abandonne-t-il les symboles du pouvoir? Les gestes, mouvements et postures des personnages ne sont énoncés nulle part; toute la scène est ouverte au public et aux interprétations du metteur en scène. La construction des pièces de Shakespeare suggère plutôt qu’affirme; le dramaturge montre plutôt qu’il ne raconte; la plupart des images et des actions se prêtent à des lectures différentes. Précisément parce que nous devons nous-mêmes combler les «vides», Shakespeare continue de vivre pendant des siècles.

Compréhension de nouvelles idées

Shakespeare a vécu et travaillé à une époque où les Européens exploraient de nouvelles terres et où les découvertes scientifiques changeaient l’idée qu’une personne se faisait du monde qui l’entourait. Pour la première fois, le microscope a permis de voir ce qui ne peut être discerné à l’œil nu. Le télescope a introduit des corps célestes lointains jusque-là impensables dans la sphère de la connaissance scientifique. Les arts du spectacle ont tenté de donner un sens aux changements culturels provoqués par les nouvelles découvertes.

Romeo + Juliet (1996, Baz Luhrmann) avec Leonardo DiCaprio et Claire Danes. Une source

Parfois, dans les drames de Shakespeare, un écart est perceptible entre les anciennes idées sur le monde gouverné par des puissances supérieures et des idées plus modernes sur la volonté humaine en tant que cause profonde des actions et des événements. Dans ses textes, opposés polaires, coexistent des images du monde qui s’excluent mutuellement. De telles contradictions sont d’ordre intellectuel ou de valeur et permettent de regarder le même événement sous plusieurs points de vue.

La lecture est une action active

L’ambiguïté est une caractéristique distinctive et déterminante du texte de Shakespeare. Il vit de son ambiguïté, prenant de nouvelles formes imprévisibles. Ses œuvres nous capturent justement par leur incomplétude: pour trouver du sens, ils ont besoin de nous, les enfants d’un monde post-shakespearien hétéroclite, diversifié et inégal.

Macbeth (2015, Justin Kurzel) avec Marion Cotillard dans le rôle de Lady Macbeth. Une source

La lecture de Shakespeare n’est pas une forme passive de loisir, mais une action active. Le faire signifie poser des questions, remettre en question des vérités communes, subvertir les autorités, regarder au-delà de la fin.

Textes qui posent des questions

Shakespeare est extrêmement proche de la modernité, mais ses textes ne sont pas qu’un miroir pour nos infectés de solipsisme (Ed. Idéalisme extrêmement objectif, ne reconnaissant que sa propre conscience individuelle et expérience subjective, et le reste du monde extérieur est considéré comme faisant partie de cette expérience) siècle.

Un cycle d’adaptations de pièces historiques de William Shakespeare de la chaîne de télévision BBC Two sous le titre général « Empty Crown ». Une source

Ses paroles posent principalement des questions, ne donnent pas de réponses. C’est pourquoi ils restent éternellement vifs et provocants, pourquoi nous devenons nous-mêmes les créateurs de leur sens et pourquoi ils exigent si urgemment notre attention.

Basé sur le livre « And All This Is Shakespeare »