Création
Imprimé léopard, damier et concombres. Un livre sur les illustrations de mode et les croquis de mode
hier
236 vues
Soie, velours côtelé, gabardine et velours. Zèbre, pois, léopard et concombres. Jupes, robes, costumes et pantalons. La magie qui transforme les croquis en vraies tenues. Tout cela est dans un livre sur les illustrations de mode et les croquis de mode. C’est avec eux que commence la création de vêtements.
Avec Naoki Watanabe, professeur dans l’un des meilleurs instituts de mode du Japon, vous maîtriserez le dessin technique et l’illustration en couleur et apprendrez les subtilités des croquis de mode. L’auteur raconte comment créer une silhouette harmonieuse, représenter avantageusement différents types de tissus, dessiner des accessoires – des chapeaux aux chaussures.
Chaque page est dédiée à un sujet afin que vous puissiez lire, comprendre l’essence et dessiner tout de suite.
Illustration de mode et design de mode
Etude des postures
La pose dépend des angles auxquels les os convergent. En position debout, la ceinture scapulaire est inclinée avec la colonne vertébrale. La ceinture pelvienne se déplace lorsque le poids est transféré sur une jambe. La règle principale est « une hanche surélevée sous l’épaule abaissée ».
Le corps humain est plus ou moins symétrique et ses dimensions sont constantes quelle que soit la posture
En regardant les poses, imaginez la lettre H allongée sur le côté. La posture unijambiste semble naturelle. Mais gardez à l’esprit qu’une inclinaison notable crée des plis excessifs dans les vêtements et complique la composition. Dans certaines phases de mouvement, la ceinture scapulaire est parallèle à la ceinture pelvienne, mais de telles poses ne semblent pas toujours naturelles.
Avec une position du torse, vous pouvez dessiner de nombreuses poses pour différents vêtements si vous apprenez à représenter naturellement les bras et les jambes dans n’importe quelle phase de mouvement.
Différents tissus, différentes techniques
Les tissus fins et transparents doivent être dessinés avec de fines lignes claires. Pour les tissus transparents, il est important de considérer l’effet de superposition. Ajustez l’opacité pour en faire du tissu plutôt que du verre. Variez les lignes et la densité de la couche de peinture pour séparer visuellement les couches et montrer leur ordre (les lignes de la couche inférieure doivent être discontinues aux intersections).
Gauche – tissu transparent, droite – brillant
Il est difficile de dessiner des tissus brillants car ils sont éclairés par de multiples sources. Divisez les illustrations en deux catégories : avec une seule source lumineuse et avec des reflets diffus provenant d’une source indéfinie. Dans le premier cas, le point culminant vertical de l’épaule au genou semble le plus avantageux, mettant l’accent sur la poitrine.
Deux règles importantes pour dessiner un ornement
Premièrement: l’ornement répète tous les plis et plis du tissu. Par exemple, les pois deviennent des ovales verticaux lorsque le tissu est enroulé ou plié. Deuxièmement : réfléchissez à la manière dont l’ornement s’intègre dans le motif. L’ornement du dessin doit avoir l’air naturel.
Sur la photo de gauche, les rayures de la jupe ont l’air naturelles, mais si vous redressez le produit, l’ornement sera déformé. À droite, l’ornement est dessiné correctement, en tenant compte du sens du fil de ligne sur les manches, les étagères de la veste et la jupe.
Il existe de nombreux styles de motifs imprimés et tissés, y compris un certain nombre de modèles génériques qui méritent d’être maîtrisés. Les ornements sont dessinés dans le même ordre qu’ils sont imprimés : de la couche inférieure vers le haut. Il est pratique de déterminer les lieux de chevauchement des taches colorées avec des aquarelles ou des marqueurs.
L’imprimé léopard, le damier, le tartan, le concombre, la rayure hickory et la dent de chien sont tous des exemples d’ornements !
Quoi d’autre vous attend dans le livre :
- Comment dessiner un visage, des lèvres, des yeux et des cheveux
- Du plat au 3D : l’écart entre le tissu et le corps
- Propriétés et plis du tissu
- La couleur est intuition
- Proportion « à huit têtes »
- Pinces, fronces, plis et drapés
N’oubliez pas: dans l’illustration de la mode, l’essentiel n’est pas l’image du visage et du corps, mais un modèle de vêtements clairement affiché et la sélection correcte des couleurs. Le croquis aide à créer une idée de la future image. Grâce à lui, il sera clair s’il est possible de donner vie à votre idée.
D’après le livre « Illustration de mode et design de mode »
PS: Abonnez-vous à la liste de diffusion des livres créatifs. Soyez le premier informé des réductions et recevez des extraits de livres. Nous n’envoyons que les plus intéressants.
Couverture : source