En été, vous voulez capturer plus de beauté. Par exemple, des fleurs! Imaginez: des brassées de pivoines, de glycines et de coquelicots des champs, des compositions de roses sauvages, d’iris et de mûres. Tout un jardin de chefs-d’œuvre d’aquarelle, dans lequel vous souhaitez passer l’été.
Voulez-vous apprendre? Ensuite, obtenez des conseils sur la façon de peindre de superbes bouquets avec des aquarelles du nouveau livre Wendy Tate’s Floral Watercolors. Il contient non seulement de nombreuses choses utiles, mais aussi une mer de fleurs.
« Ballerine » et « corps de ballet »
Aquarelles florales par Wendy Tate Le centre de composition est l’élément le plus important de l’image, qui devrait attirer le regard. Wendy Tate appelle la fleur au centre de la composition « ballerine », et les fleurs, feuilles et autres éléments environnants – « corps de ballet ». Par rapport à la « star », tout est secondaire. Les lignes aident à diriger le regard vers le centre de la composition: par exemple, les tiges, les brins d’herbe et les brindilles.
Trouver des « ballerines » sur cette image n’est pas difficile: il y a un groupe de fleurs. L’œil identifie la fleur la plus basse comme point focal en raison du fond sombre qui la met en valeur et la pousse vers l’avant.
Placez des fleurs d’une couleur différente au centre ou utilisez des contrastes: l’œil est attiré par le jeu des couleurs. La taille et la granularité sont également importantes. Faites la « ballerine » plus grande que les autres fleurs et éléments de l’image: cela aidera à attirer l’attention sur elle.
La taille des fleurs guide le regard
Il existe plusieurs façons de définir la direction du regard étudiant l’image. Il s’agit, d’une part, de la taille des fleurs et, d’autre part, de la sélection minutieuse des tons autour du centre. Dans une composition compétente, le premier est combiné avec le second.
Voici des exemples de la façon dont une composition compétente guide l’œil. La ligne orange est le chemin le long duquel il se déplace.
Les fleurs du centre de composition sont les plus grandes; ils sont accrocheurs. Les ombres les plus sombres et les reflets les plus clairs donnent de la structure, ils sont donc ici au centre.
Important à retenir
• Un tableau ne peut avoir qu’un seul centre de composition.
• Les plus grandes fleurs sont toujours le centre de la composition.
• La source lumineuse doit être la même pour toutes les ombres et hautes lumières
• Peu importe que le point focal soit à gauche ou à droite. L’objet lui-même vous dira où le placer.
• Placez les fleurs principales relativement bas pour qu’il y ait assez de place au sommet.
Fleurs en « médaillons »
La forme et l’orientation de la feuille aideront à montrer les fleurs de la manière la plus avantageuse. Pour les fleurs qui poussent en largeur dans la nature, l’orientation paysage est meilleure, et pour les fleurs hautes et élancées (par exemple, les tulipes), l’orientation portrait.
Au fur et à mesure que les fleurs poussent, vous devez les dessiner.
Les petites fleurs basses – pensées, primevères, crocus – ont fière allure dans un cercle qui vous encourage à voir les détails. Et ils ont l’air très intéressants sous la forme de petits médaillons ronds.
Vert parfait
Obtenir la nuance de vert que vous voulez n’est pas facile. Idéalement, la verdure crée une toile de fond naturelle sur laquelle les fleurs ont fière allure. N’écrivez pas dans des masses de vert: coupez le ton sombre avec des zones plus claires ou des couleurs plus petites. Si les verts sont très sombres, il devrait y en avoir très peu.
Wendy écrit: « Je mélange généralement des tons verts en ajoutant une goutte d’indigo au jaune citron. » Si vous en prenez plus, la peinture s’assombrira. N’oubliez pas: plus le ton est foncé, plus la peinture est épaisse. Pour rendre la peinture plus riche, vous devez ajouter les deux ingrédients: jaune citron et indigo.
Autres façons de mélanger le vert
D’autres couleurs peuvent être ajoutées dans des cas particuliers.
• Feuilles de printemps: Le mélange de base jaune citron et indigo a l’air frais et est parfait pour les verts de printemps.
• Feuilles d’été: le gummigut en combinaison avec l’indigo et le vert herbeux transmet parfaitement les verts d’été.
• Feuilles d’automne: L’or et l’indigo de quinacridone sont la base idéale pour une verdure d’automne juteuse.
• Feuilles d’hiver: Les légumes verts de base avec une forte proportion d’indigo sont parfaits pour le feuillage d’hiver froid.
Fleurs blanches et espace négatif
Représenter des fleurs blanches est particulièrement difficile. Comment les écrire sur une feuille blanche? La réponse est simple: rien. Nous n’écrivons pas de fleurs, mais marquons les bords de leurs pétales avec de minuscules ombres sur elles, et du papier blanc reste dans les zones éclairées. Nous décrivons la silhouette de la fleur en peignant l’arrière-plan qui l’entoure, mais pas la fleur elle-même. Cette technique s’appelle dessiner un espace négatif ou dessiner une contre-forme.
Utilisez une doublure d’encre pour dessiner les couleurs. L’image deviendra plus claire: cela contribuera à transmettre une sensation de fraîcheur.
Réserve de hauteur
Lorsque nous commençons à peindre, nous ne laissons pas toujours assez d’espace pour tous les éléments. Une erreur courante est de placer de grandes fleurs trop haut sans faire de place pour des fleurs et des feuilles plus petites. Cela se produit souvent lorsque nous représentons des fleurs dans un vase.
Il est préférable de commencer à peindre de grandes fleurs au bas de la feuille, et si le vase est haut, raccourcissez-le sur la photo.
Arrière-plans
Il n’est pas facile de décider si un tableau a besoin d’un arrière-plan. Les plantes elles-mêmes peuvent aider. Une rose rouge ou un tournesol brillant est assez « lourd » même pour du papier blanc, et les pétales délicats et pâles ont besoin d’un fond qui les nuancera. Si vous peignez des fleurs sauvages là où elles poussent, un fond d’herbe, de feuilles ou de buissons peut aider à créer la bonne ambiance et l’atmosphère.
Ces deux tableaux avec des groupes de couleurs similaires montrent deux approches différentes mais tout aussi prometteuses de l’arrière-plan. Sur le premier ce n’est pas le cas, sur le second il l’est.
Lors de la préparation de votre arrière-plan, choisissez des nuances diluées et claires, sur lesquelles il est facile de mettre une autre peinture. La technique humide sur humide est la mieux adaptée.
Pour plus de conseils, une analyse des erreurs, ainsi que des master classes détaillées – dans le livre « Wendy Tate’s Floral Watercolors »
Couverture: unsplash