Le journaliste et écrivain Nikolai Kononov, dans son livre « The Author, Scissors, Paper », raconte comment écrire des articles et des essais, des lettres et des slogans, des mémoires et de longues lectures. Et ci-dessous, quelques conseils de Nikolai sur la façon de travailler sur de longs textes.
J’exige des auteurs: soyez fou. Si vous n’êtes pas obsédé par votre thème, votre histoire, votre héros, sa mission, quelque chose de tiède sortira. La dure vérité est que même si vous êtes obsédé, vous devrez passer par plusieurs étapes pour écrire une longue histoire. Ils rappellent quelque peu les fameuses étapes d’acceptation de nouvelles extrêmement désagréables «déni – colère – marchandage – dépression – humilité». Alors, quels sont les problèmes avec les longs textes et comment les résoudre?
Problème A. Le texte commence à vivre sa propre vie
Cela peut se produire pour plusieurs raisons. Travaillant sur une histoire sérieuse, nous avons souvent, n’ayant fait qu’accélérer, d’en comprendre toute la profondeur et de changer d’avis sur ce que cela signifie, quel rôle certains héros et certains événements ont joué. Ou nous ne pensons peut-être pas assez profondément à la structure de l’histoire au stade de la création de la version finale du plan détaillé. Par exemple, accorder une attention excessive à une sorte de ligne secondaire ou, au contraire, attribuer un rôle secondaire au héros, bien qu’il soit beaucoup plus important. Ou nous pouvons à nouveau construire un graphique où la progression du héros (phénomènes) et la chronologie sont réunis, et constater que quelque chose s’est mal passé …
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Enfin – s’il s’agit d’une histoire qui se développe au présent – beaucoup de choses peuvent changer sous nos yeux. Vous pensiez avoir enquêté sur tout ce que vous pouviez, mais en réalité vous ne l’avez pas fait. Un excellent exemple est l’essai « New Face of Richard Norris » de l’édition américaine du magazine GQ. Là, l’auteur commence l’histoire d’un homme qui a reçu une greffe de peau sur son visage et, en enquêtant sur son histoire, il se rend compte que ses proches et le héros lui-même lui mentent.
L’histoire dérive d’un essai typique sur un homme qui a eu des ennuis, a souffert, a changé, a appris à vivre d’une nouvelle manière et à profiter de la vie, quelque part dans le sens de la série « True Detective ».
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À propos, les réalisateurs de documentaires avec des héros ne ressentent pas autant le problème. C’est beaucoup plus effrayant pour les auteurs de littérature de jeu, où les héros s’avèrent ne pas être ceux par qui ils ont été conçus, ils se lâchent, font des actions imprévues, et leur créateur finit par se rendre compte que soit ils ne sont pas bons, soit toute l’histoire. doit être repensé. Dans notre cas, il suffit d’ajouter un morceau de texte significatif d’une manière qui soit organique pour l’histoire – un flashback ou un chapitre où un autre cycle de compréhension se produit. Parfois, il est nécessaire d’ajuster l’ensemble du plan, mais le plus difficile est si les circonstances changent radicalement et si le protagoniste et l’antagoniste ont changé de place. Cependant, ce risque est à l’origine ancré dans le travail d’un écrivain documentaire: à tout moment, de nouvelles circonstances peuvent s’ouvrir, et tout va basculer. Il ne reste plus qu’à voir humblement l’histoire.
Problème B.Il devient clair pour vous que beaucoup de choses sont superflues et que l’histoire est trop grande, et que vous avez déjà reçu un cadre (éditeur ou éditeur)
Dans ce cas, une loi s’applique: le moins d’eau possible. Des mots superflus, des explications facultatives, des mémoires ajoutés par souci du volume requis et des considérations personnelles – dans le four. Un éditeur décent ne conservera jamais une quantité donnée de texte. S’il a vraiment besoin d’occuper un espace papier lié au volume du magazine ou à des considérations typographiques sur le nombre de feuilles dans le livre, il vous proposera ou vous demandera de créer une infographie pour le texte. Ceux-ci peuvent être des photos, des collages, des plats à emporter, des références, de courts dictionnaires, des chronologies et tout autre mouvement graphique approprié. Si vous rencontrez un éditeur indécent, tenez-vous fermement à vous-même: «L’histoire est bonne, dynamique et ne laisse pas le lecteur partir avec exactement autant de caractères, alors j’abrège ceci et ce passage, et réfléchissons (si nous besoin de se soucier du volume) ce que nous pouvons penser des éléments supplémentaires. «
Problème B.Vous vous sentez physiquement fatigué et dégoûté
Félicitations, vous êtes un auteur normal. En règle générale, cette sensation se produit entre le premier quartier et l’équateur du manuscrit. S’il s’agit d’un livre (le texte contient plus de 100 000 caractères avec des espaces), il peut vous rendre visite à nouveau: quelque part au début du dernier tiers du livre. Mais dans le dernier tiers – presque jamais. C’est, comme le disent les grimpeurs qui franchissent des falaises abruptes de plusieurs kilomètres, «la phase de pression sur le mur».
Bien sûr, chaque histoire a ses propres caractéristiques. Courant vers la scène finale, l’auteur peut être déçu par tout cela. Mais c’est extrêmement rare. Partout où survient une crise, il est très important de se concentrer principalement sur l’intonation: l’avez-vous trouvée? Ensuite, il est important d’écouter votre narrateur intérieur, de vous asseoir et de spéculer à haute voix sur ce qui arrive à l’histoire, pourquoi elle ne se développe pas comme elle le devrait. Oui, cela ressemble à une séance de psychothérapie amateur, mais se parler à voix haute est très utile.
Une source
Il est également utile de rappeler qu’un livre qui n’est pas écrit de manière idéale vaut mieux qu’un livre qui n’est pas du tout écrit. Vous-même et votre éditeur allez peaufiner le texte, mais vous devez d’abord avoir quelque chose à peaufiner! Souvenez-vous des manuscrits de Pouchkine avec de nombreuses modifications. Chaque psychopathe a son propre programme – et chaque écrivain a sa propre façon d’écrire. Et le résultat final de quelqu’un qui écrit immédiatement sans écrire n’est pas forcément plus original ou plus intéressant que quelqu’un qui réécrit 10 fois.
Si vous avez vécu jusqu’à l’équateur du manuscrit, après avoir surmonté les problèmes ci-dessus, la phase de pression sur le mur passera le long de celle moletée. Mais si des problèmes ne vous ont pas encore rendu visite, ils le seront. Si vous avez écrit vos centaines de milliers de caractères sans accroc, sans accroc, alors quelque chose ne va clairement pas avec le texte. L’exception concerne les textes de vulgarisation scientifique, les manuels, en général, la littérature non romanesque, où il n’y a pas d’intrigue clairement définie, les héros et leur développement.
Vous avez donc terminé le brouillon, en le modifiant en cours de route. Et après? Il y a plusieurs étapes d’édition importantes à venir. Les voici:
- par redressement avec une main légère;
- suivre avec quelle vivacité et clarté l’idée principale et le tracé principal de l’intrigue sont exprimés;
- vérification supplémentaire des informations;
- mise au point finale du texte, finition des épisodes clés; ils seront cités, le lecteur s’en souviendra.
D’après le livre « The Author, Scissors, Paper »
Photo de couverture