Créativité Comment peindre la lumière à l’aquarelle ? Butterfly Workshop par Jean Haynes 3 minutes à lire

Conseils tirés d’un nouveau livre de l’aquarelliste de renommée internationale Jean Haynes. Nous racontons et montrons comment représenter la lumière à l’aide de l’aquarelle. Et nous affinons nos compétences en dessinant un croquis avec un papillon. Très chaud et estival.

aquarelle éclat

Chaleur et contraste

Comment commencer à peindre la lumière ? La solution évidente est de choisir une couleur qui sature immédiatement les peintures de chaleur et de soleil. Les couleurs vives transmettent parfaitement la lumière. Une autre méthode efficace est le contraste des nuances froides et chaudes.

Dans cette étude de la basilique Saint-Marc à Venise, la combinaison d’orange de cadmium et de jaune-orange crée l’illusion d’un soleil éclatant tombant sur le bâtiment. Les mêmes couleurs de saturation différente tout au long du motif créent l’illusion de la lumière du soleil tombant sur la façade.

petit éblouissement

Une technique préférée de nombreux artistes consiste en de simples petits reflets dans des endroits « stratégiques ». Cela crée l’illusion d’une lumière réfléchie ou d’un faisceau tombant sur un objet spécifique. Par exemple, regardez les yeux de la souris dans cette étude. De petites zones de blanc animent vraiment l’image.

Zones blanches non peintes

Une autre technique consiste à laisser de grandes zones du papier de composition non peintes, comme dans le dessin de l’herboriste (ci-dessous). Contrairement aux petits reflets, cela crée l’effet d’une lumière solaire éblouissante.

Jetez un œil à cette figure sous le soleil radieux. Si vous regardez le pantalon, vous remarquerez que les fleurs rouges sur le tissu sont représentées avec de la peinture de saturation différente. Les zones plus claires sont moins lumineuses car elles ne sont pas exposées directement au soleil.

Le mouchoir du cueilleur est souligné d’un simple contour bleu en haut. La peinture bleue s’étale légèrement sur le mouchoir blanc, créant un effet solaire supplémentaire. L’arrière de la tête est plus net, il y a moins de lumière de ce côté, mais plus de profondeur, comme l’indique le feuillage au loin.

Master class: croquis avec un papillon

Cet exercice simple combine différentes méthodes de représentation de la lumière. Gene Haynes représente un papillon sans entrer dans les détails et en n’en dessinant volontairement que la moitié. Elle ne cherche pas à transmettre toutes les informations du dessin ; de nombreux détails seront omis.

« Je vais dessiner le corps d’un papillon et une seule aile, en racontant l’histoire mais en en disant le moins possible »Jean écrit.

1. Trouvez le point de départ. Dans ce cas, il s’agit de la tête d’un papillon.

2. « Développez » progressivement le corps du papillon, mais laissez certaines zones non peintes, car la lumière tombera également sur elles. Bien qu’il s’agisse d’une petite zone, travaillez avec des traits arrondis.

3. Ajoutez le début des ailes sur le côté du corps et étirez doucement la couleur pour former l’aile supérieure.

4. Dessinez la forme de l’aile en laissant des zones de papier vierge.

5. En décrivant la forme de l’aile, ajoutez une deuxième couleur. Déposez du violet sur de la peinture orange humide. Dessinez un contour fin et beau de l’aile avec un pinceau liner. Laissez des zones blanches tout au long du dessin – de cette façon, vous créerez une sensation de légèreté et de transparence des ailes fragiles.

6. Adoucissez le contour en mouillant le pinceau avec de l’eau fraîche et propre et créez une sensation de mouvement dans le dessin fini.

7. Mettez deux petits points, déterminant la position des antennes.

8. Ajoutez des lignes de vrilles. Adoucissez vos ailes. Évitez les zones de couleur unie, sinon le dessin n’aura pas l’air vivant, mais « en bois ».

9. Ajoutez un accent dramatique : des taches sombres sur les ailes.

10. La couleur foncée s’étalera sur la peinture violette humide.

11. Des taches de peinture sombre au centre de l’image équilibreront la composition et créeront de la profondeur.

12. Le dessin fini est intéressant et rempli de lumière. La zone de gauche semble inondée d’un soleil radieux.

13. Ajoutez un remplissage jaune chaud. Cette couleur représente les rayons du soleil, qui semblent briller sur un papillon ; après séchage, l’illusion d’une chaude journée ensoleillée apparaîtra. Laissez la peinture jaune couler librement; une couche supérieure intéressante.

Basé sur le livre « The Shining of Watercolor »