Création
Comment «lire» des toiles impressionnistes? Démontage de Courbet, Van Gogh et Mary Cassette dans les tableaux
1 avril 2020
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Avec le livre « Impressionnisme », nous comprenons les œuvres de grands artistes. Et nous trouvons des détails intéressants qui n’avaient pas été remarqués auparavant.
Raphael Water
Dans les années 1860, Gustave Courbet, renverseur radical des traditions, fait partie des artistes qui hantent les plages de Normandie. Les plages de Normandie sont devenues le lieu idéal pour écrire de nombreuses toiles de Courbet: il espérait les vendre aux amoureux des paysages marins.
Ces marinas étaient si lumineuses et pleines de puissance intérieure qu’Edouard Manet surnommait même Courbet «Raphaël de l’eau».
L’approche de Courbet était radicalement différente de celle de ses prédécesseurs: il appliquait de la peinture sur la toile sans dessin préalable, souvent même pas avec des pinceaux, mais avec un couteau à palette et d’autres outils. La texture granuleuse est inhérente à ses toiles. D’une part, cela renforce l’illusion de matérialité du paysage et l’ouvre à une perception multisensorielle. D’autre part, il parle de la plus haute compétence technique de l’artiste.
Impressionnisme
Côte en Normandie. 1865
Dans le port de plaisance de Courbet, dans l’esprit du grand romantisme, toute l’infini de la mer et du ciel est capturée. Les paysages marins de Courbet, où les vagues se brisent sur le rivage et forment un voile d’éclaboussures, semblent incarner la puissance des forces naturelles. En outre, Courbet démontre son utilisation légendaire du couteau à palette, en l’utilisant pour transmettre l’espace de la plage, du littoral, des falaises et de la mer; les nuages sont écrits avec un pinceau large. Parfois, il a même appliqué de la peinture avec une éponge.
Dame espion
Le tableau de Cassset, représentant une dame en noir, dont le regard, armé de jumelles de théâtre, dissèque l’espace de la salle, est l’une de ses œuvres les plus insolites, à côté d’autres, il semble presque étranger.
Dans la boite. 1878
Armée d’une arme « espion », la dame occupe une position avantageuse dans sa loge personnelle. En même temps, en arrière-plan, en face d’elle, il y a quelqu’un qui a un intérêt tout aussi vif pour sa personne. L’homme n’est pas du tout enclin à cacher ses intentions: il s’est penché lourdement sur la balustrade de la boîte, comme s’il se moquait de la pose de la dame (à moins, bien sûr, qu’il ne la connaisse).
Ce jeu de regards ludique est plus typique des œuvres d’Edouard Manet ou d’Edgar Degas, mais ici Cassett prend l’initiative, en donnant les moyens d’observation entre les mains d’une représentante féminine. Son éventail est complexe et temporairement oublié, et devient donc comme un bâton ou un club, symbolisant non pas le flirt féminin et la discrétion d’une femme de la société, mais plutôt une détermination masculine.
Cassett semble proclamer sa propre identité et consolider tout le poids du regard féminin.
« In the Box » a été la première œuvre de Cassett, exposée aux États-Unis, où les téléspectateurs l’ont qualifiée d ‘ »incroyable » et en aucun cas inférieure aux peintures d’artistes masculins.
Galaxies légères en rotation
En 1888, Van Gogh avait développé un style qui le rendrait célèbre: des traits pâteux aux couleurs riches. Il a rapidement passé la période où son style de peinture était proche de l’impressionnisme actuel et est aujourd’hui considéré comme un post-impressionniste.
La manière de travailler et la couleur de Van Gogh trouvent leur origine dans l’impressionnisme, mais il les a utilisées pour s’exprimer.
La plupart des peintures de cette période, il peint depuis la fenêtre de sa chambre ou depuis le territoire de l’hôpital. Bien que ce travail soulève des doutes, il a été créé dans les murs de l’hôpital. La flèche au centre semble minuscule comparée à l’énorme cyprès incurvé sur la gauche au premier plan. Van Gogh savait que cet arbre était associé à la mort – les cyprès poussent souvent dans les cimetières – et on suppose qu’il aurait pu peindre un tableau dans un endroit similaire. Le sommet pointu et les formes rythmiques ascendantes de l’arbre semblent attirer l’œil vers le ciel étoilé. En haut à droite, la composition est équilibrée par un croissant brillant.
Starlight Night. 1889
Les formes tordues et les répétitions – parfois associées aux effets sur la vision d’un type de médicament que Van Gogh a pu prendre – peuvent faire allusion au mouvement d’horlogerie mystérieux et inaudible de l’univers, qui ne s’arrête jamais et devient un peu plus visible pendant les réflexions nocturnes, après coucher du soleil alors que la plupart des gens dorment déjà. Et il est possible que les galaxies de lumière tournante soient un monde confortable de connaissances, où une personne ne souffre pas.
Basé sur des matériaux du livre « Impressionnisme »