L’histoire de l’art occidental est inséparable de son intrigue principale – la figure humaine. Le monde a changé, mais la personne reste le centre de la créativité visuelle – probablement parce que, comme l’a noté l’artiste Gary Fagin, le visage nous intéresse le plus. Nous avons choisi plusieurs exercices et astuces du livre de la célèbre artiste et professeur Juliet Aristide. Essayez-les à la maison.
Lignes de mouvement
Avant de toucher pour la première fois, jetez un œil au modèle et réfléchissez à ce que vous aimez le plus.
Taddeo Zuccaro. Homme nu debout. 1550. Sanguine, gouache blanche. 42 par 28,7 cm.Metropolitan Museum of Art, New York
Vous ne verrez peut-être rien au début. Mais progressivement, comme des figures dans les nuages, des connexions et des relations apparaîtront. Vous voyez la courbe du cou à la poitrine qui disparaît au niveau du diaphragme ? Ou le modèle a-t-il rejeté ses épaules en arrière comme une silhouette sur la proue d’un navire ? Ou peut-être qu’il a gelé avant le saut et que la diagonale de la jambe continue jusqu’au cou ? Ce sont toutes des lignes de mouvement, elles jouent un rôle important dans la composition.
Dessiner une figure
Comme une bande-annonce de film ou un résumé de livre, les lignes de mouvement laconiques montrent la direction principale de la composition.
Essayez de montrer la pose avec un minimum de lignes au début. Une seule longue ligne de la tête aux pieds vaut mieux qu’une courte décrivant la courbe du cou. Votre tâche consiste à généraliser, simplifier et filtrer les choses inutiles. Une ligne de mouvement forte donne immédiatement vie au dessin. Vous êtes le créateur, vous le choisissez. Il n’y a pas de solution unique, et plusieurs artistes peindront la même chose de manières complètement différentes.
Exercice « esquisses rapides »
Pour comprendre comment les lignes de mouvement traduisent la plasticité du modèle, encerclez chaque forme dans l’image ci-dessous. Tracez une ligne de mouvement de base pour la pose et ajoutez l’inclinaison de la tête, de la poitrine et du bassin.
Michael Hampton. Croquis (fragment). 2018. Dessin numérique
Répétez les croquis sur une feuille de papier vierge, en essayant de montrer le mouvement avec des lignes.
Construire une figure
Passons au rôle des lignes droites dans le maintien de la précision lors de la construction. Dans les grands travaux, toutes les lignes sont interconnectées. A la fin de cette étape, vous aurez un wireframe avec un contour simplifié. L’important maintenant est de jeter des bases solides pour un dessin précis.
Vous voyez la fine ligne médiane des épaules à la base ? Il définit la disposition verticale des éléments. Regardez maintenant les lignes horizontales des épaules, de la cage thoracique, de l’ilion et du bas des fesses. Ils garantissent que les côtés gauche et droit des éléments sont proportionnels et appropriés à la pose. Enfin, faites attention aux contours redressés du torse et à la forme des ombres.
Du général au particulier
Voici les étapes du dessin d’une figure, du général au particulier.
1. Marquez le haut, le bas et les côtés de la forme sur la feuille.
2. Trouvez une silhouette généralisée de la pose, de la ligne de mouvement et de l’inclinaison de la tête, de la ceinture scapulaire et du bassin. Après avoir tracé les premières lignes, ajustez-les pour obtenir une similitude externe (intuitivement, sans rien mesurer).
3. Dessinez le contour général du corps.
4. Après avoir montré l’échelle, les proportions et la pose et s’être assuré qu’elles sont exactes, recherchez des formes plus petites.
Au fil du temps, ces étapes fusionneront en une seule et vous passerez facilement de la silhouette au cadre de la pose et vice-versa.
Exercice « Copier Degas »
Votre tâche consiste maintenant à généraliser, simplifier et filtrer les choses inutiles. Copiez le dessin de Degas. Marquez le haut et le bas de la forme et le milieu de la hauteur. Recherchez les directives principales qui décrivent la pose.
Edgar Degas. Nu debout, dessin d’après nature. D’ACCORD. 1856-1858. Sterling et Francine Clark Art Institute, Williamstown. Image reproduite avec l’aimable autorisation de Art Renewal Center
Le volume
Nous devons nous souvenir de la structure du corps. En regardant la silhouette de face, il faut sentir ce qu’il y a derrière. La tête doit être volumineuse sous tous les angles. Les dessins sur un plan prennent de la masse et deviennent convexes. Pour ce faire, nous avons besoin d’un sens interne des proportions : une compréhension de l’espace que prend la tête, quels sont les volumes de la poitrine et du bassin. Nous devons visualiser l’ensemble de la figure les yeux fermés. Pour cela, entraînez-vous à dessiner des corps géométriques : cubes, cylindres, sphères, etc.
Les complexités de la représentation d’une figure humaine sont dues à l’incertitude apparente de sa forme. Par endroits, on dirait des oranges nichées dans des chaussettes. Si les artistes ne comprennent pas comment cela fonctionne et à quoi cela « devrait » ressembler, ils copient simplement la silhouette.
Pour afficher le volume, il est nécessaire de montrer de manière convaincante la hauteur, la largeur et la profondeur. Il est pratique de prendre la tête, la poitrine et le bassin comme des blocs séparés qui changent de position dans l’espace les uns par rapport aux autres. Le volume de l’ensemble de la figure est basé sur ces trois masses principales.
Formes cubiques
Entraînez-vous à dessiner les formes cubiques de la cage thoracique et du bassin dans différentes positions. Notez qu’en position debout, la poitrine et le bassin sont tournés l’un vers l’autre. Pour remplir votre main, dessinez une boîte d’allumettes sous différents angles.
Exercice « Figure cubique »
Dupliquez la forme dans l’image ci-dessous. Tracez d’abord la position de la tête et des pieds pour définir la hauteur, puis trouvez la ligne de mouvement
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Couverture : unsplash