Naoki Watanabe, conférencier dans l’un des meilleurs instituts de mode au Japon, révèle les secrets de l’illustration de mode. Avec l’aide de son livre Fashion Illustration and Fashion Design, vous apprendrez à créer une silhouette harmonieuse, à représenter différents types de tissus et à dessiner des accessoires – des chapeaux aux chaussures.
Sélection de quelques conseils de Watanabe.
Proportion « à huit têtes »
Personne n’a des proportions idéales. Mais pour représenter de manière convaincante le corps humain sur papier, vous devez définir correctement tous les ratios. Par exemple, ce dessin est basé sur la proportion « à huit têtes »: la hauteur de la tête correspond à la hauteur 8 fois.
La ligne de poitrine s’étend sur deux têtes de la couronne, les coudes et la taille – sur trois, les hanches – sur quatre, le bout des doigts des mains abaissées – sur cinq
La posture et la largeur sont également importantes. Regardez : sur cette image, cinq figures sont dessinées en proportion « à huit têtes », mais avec des largeurs et des positions différentes des épaules, de la taille et des hanches. Les vêtements sont plus beaux sur les formes A et B. Sur les formes C, D et E, les vêtements sont différents.
Tout semble simple. Mais même dans la proportion « à huit têtes », vous pouvez faire une erreur inaperçue. Pour éviter cela, apprenez les ratios suivants : largeur des épaules – 1,5 tête, demi-taille – 1 tête, hanches – 1,5 tête.
Etude des postures
La pose dépend des angles auxquels les os convergent. En position debout, la ceinture scapulaire est inclinée avec la colonne vertébrale. La ceinture pelvienne se déplace lorsque le poids est transféré sur une jambe. La règle principale est « une hanche surélevée sous l’épaule abaissée ».
En regardant les poses, imaginez la lettre H allongée sur le côté. La posture unijambiste semble naturelle. Mais gardez à l’esprit qu’une inclinaison notable crée des plis excessifs dans les vêtements et complique la composition. Dans certaines phases de mouvement, la ceinture scapulaire est parallèle à la ceinture pelvienne, mais de telles poses ne semblent pas toujours naturelles.
Cheveux
La coiffure est l’élément déterminant du style. Il doit être approprié. Entraînez-vous à dessiner les cheveux tirés en arrière, bien allongés sur la tête. N’oubliez pas : la masse capillaire a du volume et s’élève au-dessus du crâne.
Apprenez à dessiner différemment les mèches et les boucles couchées dans les coiffures
Dessinez les brins avec des traits courbes rapides vers le faisceau à partir de la ligne de croissance, sans tracer de contour autour. Les groupes de traits dans une direction semblent les plus naturels. Passez progressivement à des coiffures plus volumineuses, en gardant à l’esprit que la masse de cheveux qu’elles contiennent s’élève plus haut au-dessus du crâne.
Silhouette
Les vêtements sont dessinés sur le corps en tenant compte de sa structure. Chaque ligne est importante, mais toutes ne doivent pas nécessairement être réalistes. L’essentiel est de peindre jusqu’à ce que vous obteniez exactement ce que vous vouliez.
Sur la photo, toute belle draperie a fière allure, mais en réalité, les vêtements sont tenus sur les épaules, les hanches ou attachés avec une ceinture à la taille. Lorsque vous traduisez vos idées en croquis, gardez à l’esprit l’endroit où le tissu tombe et évitez les éléments contraires à la gravité ou trop statiques. Cela vous aidera à trouver la silhouette parfaite.
Plat sur volumétrique
Un espace se forme entre le corps humain volumineux et le tissu plat qu’il porte. Il donne une facilité de mouvement, crée de belles lignes et dépend de la forme et de la texture du matériau. Il est important de toujours considérer cet écart dans les croquis de mode.
Dans certains modèles, l’espace entre le corps et les vêtements est prévu pour faciliter les mouvements, dans d’autres, cela fait partie du style. Examinez quelles parties du corps sont en contact avec les tissus et lesquelles ne le sont pas. Regardez vos vêtements et essayez de les dessiner. Portez une attention particulière à vos bras et à vos jambes et n’oubliez pas la gravité.
Propriétés et plis du tissu
Lors du mouvement, des plis se forment sur les vêtements. Si les points de tension sont éloignés, des plis verticaux, horizontaux et diagonaux apparaissent. Pour les représenter de manière convaincante, tracez des courbes douces d’un point de tension à l’autre.
Commencez à représenter les plis non pas à partir des contours du corps, mais de l’intérieur. Tenez compte de la texture du tissu afin de ne pas déformer le design. Regardez attentivement le sens des plis.
Deux règles importantes pour dessiner un ornement
Premièrement: l’ornement répète tous les plis et plis du tissu. Par exemple, les pois deviennent des ovales verticaux lorsque le tissu est enroulé ou plié. Deuxièmement : examinez comment l’ornement s’intègre dans le motif. L’ornement du dessin doit avoir l’air naturel.
Sur la photo de gauche, les rayures de la jupe ont l’air naturelles, mais si vous redressez le produit, l’ornement sera déformé. À droite, l’ornement est dessiné correctement, en tenant compte du sens du fil de ligne sur les manches, les étagères de la veste et la jupe.
Il existe de nombreux styles de motifs imprimés et tissés, y compris un certain nombre de modèles génériques qui méritent d’être maîtrisés. Les ornements sont dessinés dans le même ordre qu’ils sont imprimés : de la couche inférieure vers le haut. Il est pratique de déterminer les points de chevauchement des taches colorées avec des aquarelles ou des marqueurs.
L’imprimé léopard, le damier, le tartan, le concombre, la rayure hickory et la dent de chien sont tous des exemples d’ornements !
Couleur
Un croquis de mode est essentiellement un dessin conceptuel de vêtements, alors laissez-vous guider par votre intuition lors du choix des couleurs. Il devrait y en avoir peu. Les peintures sont appliquées sur de petites surfaces, la consommation est également faible. Tout d’abord, vous devez vous occuper de la sélection et du mélange des couleurs sur la palette. Ceci est plus important que la méthode d’application. Parfois, la couleur parfaite sort par accident. Le mélange des peintures n’est pas un processus technique mais créatif.
Vous pouvez dessiner avec des aquarelles, des marqueurs, des crayons de couleur, des pastels, des crayons, un pinceau et des stylos. La meilleure option est l’aquarelle, cependant, la combiner avec d’autres matériaux améliorera le résultat.
D’après le livre « Illustration de mode et design de mode »
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