Devant vous se trouve un livre magnifique et pratique de l’illustratrice et architecte internationale Ekaterina Brokali. Chaque illustration ici est une source d’inspiration et d’amour pour la créativité. Chaque leçon est détaillée et des recommandations claires.
Vous attendez des promenades à Venise, un jardin japonais, les rues de Lisbonne, des fleurs délicates et une cuisine délicieuse – l’auteur vous expliquera comment « s’approprier » ces impressions et les transférer sur papier.
Et des leçons pas à pas sur la botanique, l’architecture et l’illustration culinaire vous expliqueront comment analyser les références, développer un sens de la couleur, créer du volume et des textures, apprendre à dessiner et, surtout, tirer encore plus de plaisir de le processus.
Qui est Catherine Brokali ?
Ekaterina Brokali est une illustratrice internationale. Collabore avec des clients du monde entier : Huawei, A-100, Raiffeisenbank, Milka, mr.VIET, Hermitage, Hatber, TOUCH et autres. Elle fonde une école de peinture réaliste au feutre et sur iPad. Et croit sincèrement : tout le monde peut devenir artiste.
« Il n’y a pas de « non-artistes » ou de « pas tels » artistes, car les flux les plus puissants d’énergie créatrice passent par nos mains. Nous sommes tous des créateurs et capables de beaucoup.
Le livre contient de nombreuses belles œuvres de Catherine. Et aussi un bonus : un tutoriel vidéo exclusif sur la création d’un objet avec un effet wow d’une surface miroir à l’aide d’un qr-code d’un livre
Ekaterina vous invite à vous immerger dans le processus artistique et partage sa technique d’auteur, qui vous apprendra à créer des dessins d’ambiance. Sa méthode est basée sur l’utilisation correcte des principes de base. Vous apprendrez à représenter la beauté du monde qui vous entoure dans n’importe quelle technique – que ce soit des marqueurs, de l’aquarelle ou une tablette.
Quoi d’autre dans le livre :
- « Au fur et à mesure que vous tracez la ligne, le dessin sera complété »
- Même un simple crayon suffit : un guide des matériaux
- Base : perspective, clair-obscur, schéma tonal
- Simplifier, résumer, diviser. Comment aborder les histoires « impossibles » ?
- Le détail est la cerise sur le gâteau
- Illustration botanique et architecturale : master classes
- Tout sur l’illustration alimentaire et la peinture numérique
Monde et géométrie
Pour dessiner avec compétence et beauté, vous devez apprendre à voir séparément la construction d’objets ou d’objets cachés aux yeux. Ici, vous devez être curieux et essayer d’étudier les objets que vous envisagez de représenter – cela vous permettra de comprendre plus clairement le monde qui vous entoure et de créer en train de dessiner, plutôt que de copier aveuglément.
Le monde qui nous entoure est une combinaison de diverses figures volumétriques géométriques. Et toute forme complexe peut être simplifiée et divisée en ces figures.
L’étude de la nature doit commencer par des formes géométriques simples et les formes complexes doivent être simplifiées autant que possible.
Sur des figures géométriques simples, il est plus facile de sentir les structures tridimensionnelles, de comprendre leur interaction, de voir les clairs-obscurs et de généraliser les détails qui perturbent souvent notre attention.
Factures et textures
Les textures et les textures continuent le thème de la couleur, car elles transmettent l’essence et le caractère du système de dessin sur le corps de l’objet. Dessiner sur un plan doit souligner favorablement l’objet et transmettre son caractère, et ne pas briser sa structure et son essence.
Posez-vous des questions encore et encore. Comment poussent les poils d’un chien – dirigés ou aléatoires ? Et comment s’est formée la couche d’air dans la pâte feuilletée « Napoléon » ? Pourquoi les pépins de framboises sont-ils ainsi disposés dans un pot de confiture ? Et sous l’influence de quoi le plâtre sur le mur est-il allé avec des taches et des taches de différentes couleurs?
Conseil brosse pour les marqueurs vous permet de contrôler l’épaisseur des lignes, de créer des taches de couleur et des textures complexes et de travailler même les plus petits détails
La meilleure façon d’étudier ce sujet est de faire l’exercice suivant. Choisissez quelques belles textures des objets qui vous entourent que vous reproduirez sur papier, ou essayez de reproduire la texture du bois et des petits pains dans les références ci-dessous.
Entraînez-vous avec la couleur
La couleur est l’une des puissantes sources d’influence sur le spectateur. Voici un exercice d’entraînement efficace sens de la couleur. Choisissez des objets (par exemple, des morceaux de papier ou de tissu de 5 × 5 cm, des feuilles de plantes) dont vous chercherez la couleur comme matériel d’art. Disposez-les verticalement dans une rangée le long du bord gauche de la feuille. Laissez l’espace libre à droite être un champ d’expérimentation.
Le sujet de la couleur peut être étudié à l’infini. Les meilleures aides en la matière sont la nature et les exercices pour l’étude physique du pétrissage des fleurs.
Ajoutez séquentiellement des couleurs dans un carré de taille similaire sur la droite, en obtenant une correspondance.
Ne vous arrêtez pas à une seule couleur. Recherchez les nuances, alternez les couches, de sorte qu’à la fin, notez la formule de mélange des couleurs sous le carré. De cette façon, vous étudierez encore mieux le matériau et verrez ce qui peut diluer la saleté et ce qui ne le peut pas. Répétez cette pratique avant de commencer des peintures au format complexe.
Où est le facteur wow ?
Le héros peut être à la fois un objet et un effet que l’on retransmet avec réalisme. Prenons par exemple une illustration avec un bonhomme allumette brillant : qu’est-ce qui crée l’effet wow ici ? Le chien lui-même ? Non, la surface brillante chromée et ses propriétés avec des reflets et une image réfléchie superposée sur la forme de l’objet sont impressionnantes.
Les objets miroirs de tous les thèmes de la peinture au marqueur sont les plus impressionnants et les plus volumineux en raison de leur texture et de leurs propriétés matérielles.
Lors de la création d’un dessin réaliste, nous devons nous rappeler sur quoi nous voulons attirer l’attention du spectateur dans la composition et, sur cette base, choisir le personnage principal de l’image qui transmettra l’idée.
Même en dessinant une façade ordinaire, cela vaut la peine d’analyser pourquoi cela nous a accrochés, ce qui nous a fait arrêter, pourquoi avez-vous voulu dessiner cette vue particulière, cette composition ? Et puis transférez-le sur le dessin.
Le dessin est passionnant. L’essentiel ici est d’essayer. Croyez en votre force. Prenez sans crainte un crayon, un marqueur, un pinceau ou une souris. Et capturez le monde tel que vous le voyez.
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