Création
8 illustrations étonnantes de l’artiste singapourien Guweiz
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L’illustrateur singapourien Gu Zhengwei détestait les cours de dessin dans son enfance. Et puis à l’âge de 17 ans, j’ai vu une classe de maître étape par étape, j’ai essayé de dessiner un portrait et j’ai réalisé : c’est de la vraie magie. Maintenant, le nom de Gu Zhengwei est Guweiz, et il est incroyablement populaire : il fait des films à gros budget et compte plus d’un million de followers sur les réseaux sociaux.
Un artbook avec les œuvres de l’illustrateur — « Guweiz. Scintillant dans le noir. » Nous en avons choisi plusieurs œuvres ravissantes de l’artiste, ainsi que des citations sur son métier. Nous partageons avec vous.
Guweiz. Scintillant dans le noir. Livre d’art
la beauté
Enfant, je détestais les leçons de dessin et ne décrivais que des personnes primitives à partir de bâtons ou de visages dans un manuel. Ensuite, il est devenu indigne de griffonner et j’ai complètement arrêté de dessiner. Je me souviens bien des premières illustrations qui m’ont marqué. C’était une vieille encyclopédie historique, une édition solide. J’ai été émerveillé par la beauté des illustrations, j’ai été imprégné de respect pour l’art et j’ai réalisé qu’il est capable de marquer l’âme et de ravir. Et cela ne s’applique pas seulement aux peintures du musée.
jeux vidéos
Les jeux vidéo ont influencé mon style artistique. Dès la petite enfance, je les considérais non seulement comme un passe-temps amusant. Ils ont raconté des histoires incroyables, évoqué des émotions et m’ont appris d’importantes leçons de vie.
Je vous conseille de ne pas manquer cette source d’inspiration ; les jeux vidéo sont multiformes, chacun y trouvera son compte.
Ils combinent de nombreux éléments : récit, composante visuelle, sonore. Il s’agit d’une forme d’art distincte, dans laquelle il existe de nombreux sous-genres et formats. Les possibilités ici sont presque illimitées, et d’autres formes d’art sont privées de cet avantage.
Apprentissage par la pratique
Je n’ai pas d’éducation artistique, mais je n’aime pas me dire autodidacte. Le mot même semble faux. Je préfère le terme « apprendre en faisant ».
Au fur et à mesure que nous apprenons en faisant, nous devinons, nous observons, nous essayons et échouons, puis nous recommençons.
Vous ne pouvez pas être complètement sûr d’avoir tout fait correctement. Il me faut parfois plusieurs centaines voire des milliers de tentatives pour que l’intrigue prenne forme et devienne la mienne. Apprendre sur le tas prend du temps, et même les artistes expérimentés formés de manière traditionnelle s’accordent à dire que vous apprenez presque tout par vous-même, même avec un mentor à proximité.
la magie
J’ai commencé à prendre l’art plus au sérieux à l’âge de dix-sept ans. Un jour, j’ai vu un simple tutoriel de portrait étape par étape et j’ai essayé de dessiner une personne. Et j’ai immédiatement eu une réponse interne. Bien que je n’aie fait que suivre les recommandations, le dessin m’a semblé quelque chose de magique. Pendant les six mois suivants, j’ai travaillé avec un simple crayon et j’ai copié des personnages intéressants que j’ai rencontrés sur Internet.
Métahéroïne
Je ne trouve pas de noms pour les personnages, mes héroïnes n’apparaissent plus dans les œuvres. C’est en partie parce que je ne veux pas me priver de la liberté de changer l’apparence du personnage en fonction du dessin.
En même temps, j’ai des éléments de prédilection que j’utilise souvent, et grâce à eux tous mes personnages se ressemblent : on peut dire que je dessine une métahéroïne. Tout d’abord, je représente toujours des héroïnes en vêtements sombres – c’est une caractéristique reconnaissable de mon travail. Les couleurs sombres attirent moins l’attention sur les vêtements et les différentes parties du corps, ce qui permet de mettre en valeur le visage. Il devient un point focal naturel et un élément clé du dessin, car les gens y prêtent toujours attention en premier lieu.
Plausibilité
Toutes mes œuvres sont unies par un objectif commun – dépeindre des histoires crédibles qui font croire à l’observateur que la réalité prend vie sous ses yeux.
La capacité de créer de l’art qui plonge les gens dans un monde fictif vaut beaucoup.
La plupart de mes histoires sont dictées par l’intérêt, la passion pour le sujet et le désir de partager avec des personnes partageant les mêmes idées. Beaucoup de mes personnages vivent et interagissent avec le monde qui les entoure, c’est pourquoi ils ont l’air réels : ils ne posent pas et ne font rien d’extraordinaire.
Raconter une histoire
Raconter une histoire visuellement est la chose la plus difficile à faire. L’artiste n’a qu’un seul « cadre » pour intéresser le spectateur, et tout dépend de la première impression. Sur les réseaux sociaux et sur Internet, les gens parcourent les images instantanément, et les artistes doivent travailler dur pour attirer l’attention et la conserver avec une petite image. Sur Internet, même à partir d’une miniature, le spectateur doit immédiatement déterminer ce qui se passe dans l’image. Et s’il parvient à saisir un vague récit, il sera intéressé, voudra en savoir plus et regarder de plus près.
Apprendre à comprendre le public
Une question importante : l’artiste doit-il être attentif au public ? La créativité n’est-elle honnête et non influencée que si l’artiste travaille dans le vide ? Je vais répondre de cette façon : vous devez faire preuve d’une prudence raisonnable. Lorsque vous ne travaillez que pour un public et que vous essayez de lui plaire, vous pouvez tomber dans un piège. Au final, tout le monde y perdra : il sera difficile pour l’artiste de se développer, et les œuvres que le public verra se ressembleront de plus en plus et perdront l’originalité et la beauté qui attiraient les admirateurs au tout début.
Apprendre à comprendre le public : c’est un autre domaine d’étude prometteur avec la maîtrise des bases du dessin.
Basé sur le livre d’art « Guweiz. Scintiller dans le noir »