Créativité 5 techniques de gouache. Comment peindre des tableaux avec « peinture à l’eau » 3 minutes à lire

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La gouache est souvent perçue comme une matière frivole. Et en vain ! Elle a souvent été utilisée par des maîtres célèbres comme Henri de Toulouse-Lautrec, Valentin Serov, Henri Matisse, Marc Chagall et Pablo Picasso. Et le mot « gouache » est français, et il est formé à partir du guazzo italien – « peinture à l’eau ».

Nous vous expliquons comment travailler avec cette « peinture à l’eau » – à l’aide du nouveau livre « Gouache ».



Gouache

Comment préparer la peinture pour le travail

1. Mettez la peinture de la couleur souhaitée dans la cellule de la palette.

2. Envoyez deux ou trois gouttes d’eau du récipient dans une cellule séparée. Utilisez une pipette de mesure ou ordinaire.

3. Prenez un pinceau rond sec, trempez-le dans la peinture et dessinez de la gouache sur la pointe.

4. Combinez la peinture avec de l’eau pour obtenir une consistance visqueuse similaire en densité à la crème sure.

5. Pour obtenir une consistance de peinture moins dense, utilisez une pipette et ajoutez plus d’eau.

  • Utilisez deux récipients d’eau : rincez le pinceau dans l’un et prélevez de l’eau dans l’autre pour travailler avec les peintures.
  • Lorsque la gouache sèche sur la palette, elle peut se fissurer et s’effriter en morceaux. Vaporisez toute la palette avec de l’eau à chaque fois que la gouache perd de sa brillance.

Cohérence de la peinture

  • Consistance de la crème au café

  • Consistance de la crème sure

technique de la gouache

Les techniques et les techniques artistiques utilisées lors du travail avec la gouache ne sont pas trop différentes de celles utilisées avec d’autres types de peintures. La gouache est incroyablement polyvalente et facile à utiliser, et ses capacités vous permettent de combiner les techniques traditionnelles de l’huile et de l’aquarelle dans la même peinture.

remplissage uniforme

Remplissage uniforme – une couche de peinture continue et uniforme. Cette technique est utilisée pour créer une surface lisse, par exemple lorsque vous souhaitez obtenir un ton uni du ciel. Si vous avez besoin de remplir une plus grande surface, prenez un pinceau plus grand.

1. Ramassez la peinture sur la pointe du pinceau, appliquez sur du papier sec. Si votre main dominante est droite, il vous sera plus pratique d’appliquer la peinture de gauche à droite. Ramassez la peinture chaque fois qu’elle s’épuise.

2. Vous pouvez appliquer de la peinture avec des traits de n’importe quelle taille et forme, l’essentiel est que toute la surface soit couverte et qu’il n’y ait pas de zones de texture inégales ou de coups de pinceau visibles. Essayez d’appliquer la peinture aussi uniformément que possible.

3. Si, une fois la peinture sèche, vous constatez que la texture de la couche est devenue inhomogène, vous pouvez appliquer une autre couche par-dessus. Vous pouvez faire des traits verticaux pour rendre invisibles les traits de peinture invisibles.

4. Certaines marques de gouache sont plus épaisses que d’autres marques, il se peut donc que vous n’obteniez pas un remplissage uniforme du premier coup. La qualité du travail est meilleure si la gouache est d’une consistance plus épaisse.

éclaboussures

Utilisez cette technique pour ajouter de la texture ou finir votre peinture.

Mélangez trois couleurs; chacun doit avoir une consistance laiteuse. Vous pouvez y parvenir en ajoutant de l’eau aux couleurs pures. Commencez par mélanger terre de sienne brûlée et bleu marine pour obtenir une teinte de vert très foncé. Ensuite, mélangez le brun foncé en combinant terre de Sienne brûlée et noir. Et pour le troisième – violet – prenez du rose et du bleu foncé.

1. Ramassez plus de peinture sur le pinceau. Secouez le pinceau en touchant l’index de la main opposée. Si cette technique ne vous est pas familière, entraînez-vous sur une feuille de papier séparée. Vous pouvez prendre un autre pinceau pour éviter d’utiliser votre doigt, mais le bas du pinceau recueille généralement de la peinture, qui peut s’égoutter de manière inattendue sur l’image et tout gâcher.

2. Combinez du bleu marine avec du jaune citron pour ajouter quelques touches de finition et éclabousser de peinture sur l’arbre de droite et utilisez du blanc de zinc pour peindre l’arbre en fleurs.

3. La peinture éclaboussera de votre doigt sur la peinture. Choisissez le bon angle de pinceau pour obtenir la peinture exactement là où vous en avez besoin. Pour que le sol paraisse plat, le jet doit être horizontal : le pinceau doit être tenu à l’horizontale par rapport au doigt et secoué de la même manière.

Si les éclaboussures sont trop importantes ou si vous faites une erreur, essuyez immédiatement la peinture avec une serviette en papier. Si vous voulez que les éclaboussures couvrent une plus grande partie de la peinture, utilisez un pinceau plus gros. Plus le pinceau est grand, plus le résultat peut être imprévisible.

Ombrage « humide »

L’ombrage est une technique très populaire en peinture. Particulièrement souvent utilisé par ceux qui préfèrent les peintures à l’huile. Cette technique est également idéale pour la gouache, car elle présente des avantages correspondants. Par exemple, si la peinture sèche plus vite que vous ne le souhaitez, vous pouvez passer dessus avec un pinceau humide et elle prendra vie.

Prenez du rose, du jaune de cadmium et du blanc pour mélanger l’orange à la consistance d’une crème à café. Si la couleur obtenue est trop aqueuse, les couleurs peuvent se fondre les unes dans les autres.

1. Appliquez de la peinture orange sur du papier sec en une bande horizontale d’un bord à l’autre de la feuille.

2. Appliquez de la peinture jaune juste en dessous dans la même bande horizontale afin qu’elle touche à peine l’orange.

3. Pour effacer la bordure où une peinture rencontre une autre, nettoyez le pinceau de peinture et balayez le pinceau humide d’avant en arrière autant de fois que nécessaire.

4. Séchez le pinceau avec une serviette en papier, puis utilisez le pinceau pour appliquer un peu d’orange dans le jaune et un peu de jaune dans l’orange, en vous assurant que le mélange est aussi lisse que possible.

Si vous peignez sur du papier humide et qu’il sèche trop vite et perd de son éclat, vaporisez-le avec de l’eau d’un vaporisateur pour l’humidifier.

La stratification en pratique

Cette technique est idéale pour créer des remplissages uniformes au-dessus d’un calque existant sans compromettre son intégrité.

1. Prenez un pinceau rond numéro 6, créez un bloc de couleur. Cohérence de la peinture

devrait ressembler à une crème à café. Collez une bande de ruban de masquage sur le bas afin que le bord supérieur soit bien ajusté contre le papier. Cela vous donnera un bord net lorsque vous retirerez le ruban adhésif.

2. Attendez que la peinture sèche complètement. Assurez-vous que la consistance de la deuxième peinture est exactement la même que la première, voire un peu plus épaisse. Si la seconde couche est trop liquide, elle risque de gâcher la première. Essayez de ne pas affecter autant que possible la couche de peinture inférieure. Si vous remarquez que la couche inférieure se fond dans la couche supérieure, arrêtez et séchez la peinture avec un sèche-cheveux.

3. Répétez toutes les étapes et écrivez la troisième couche – les arbres.

4. Retirez lentement et soigneusement le ruban de masquage. La photo est prête.

Pinceau sec

Cette technique est indispensable pour créer une variété de textures, comme le feuillage ou les pierres. Vous avez besoin d’une peinture à consistance épaisse, avec un minimum d’eau, et un pinceau humide. Si vous utilisez un papier plus texturé/grossier (moyen ou texturé), cette technique sera plus facile à travailler. Il vaut mieux prendre des pinceaux synthétiques, et non naturels : ils ont un faisceau plus rigide et plus élastique.

1. Diluer la peinture avec de l’eau jusqu’à une consistance suffisamment fine.

2. Retirez l’excès de peinture du pinceau avec une serviette en papier.

3. Appliquez la peinture sur le papier, en traçant avec toute la touffe de cheveux, pas seulement la pointe du pinceau.

4. Déplacez le pinceau dans différentes directions, en observant où il touche le papier et où il y a des zones non peintes. Cet effet texturé est particulièrement bien adapté pour représenter la texture de la maçonnerie, du gravier, du bois, du feuillage, ainsi que des arbustes et des arbres rabougris qui composent le sous-bois.

Illustrations et astuces du livre « Gouache »

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