Création
5 livres qui vous apprendront à peindre des fleurs à l’aquarelle
22 Mars
380 vues
Les fleurs sont une source de joie et d’inspiration. Pendant de nombreux siècles, ils ont été dessinés à la fois par des gens ordinaires et de grands artistes – souvenez-vous au moins des tournesols de Van Gogh. L’artiste célèbre Jean Haynes dit que c’est la peinture de fleurs qui lui a appris tout ce qu’elle sait. La peinture botanique est idéale pour stimuler la créativité. Vous dessinez une marguerite simple et apprenez à sélectionner des nuances, à construire une composition et à maintenir l’équilibre.
Nous avons choisi des livres MYTHE qui racontent comment apprendre à peindre des fleurs à l’aquarelle.
Pour la célèbre artiste japonaise Ai Nakamura, les fleurs sont son sujet de créativité préféré. Le style unique de Nakamura s’inspire de la peinture japonaise traditionnelle. Et les arrangements floraux de sa performance sont particulièrement élégants et légers. Tulipes et cosmos délicats, jacinthes luxuriantes, abricot japonais, renoncule asiatique, lotus et, bien sûr, roses. Dans son livre, Ai Nakamura raconte comment peindre une variété de fleurs à l’aquarelle en cinq étapes.
L’artiste Wendy Tate a consacré toute sa vie aux arts visuels. Elle a trouvé son style inhabituel et magique – et partage les secrets de l’artisanat. Vous apprendrez à créer des compositions à l’aquarelle pleines d’air et de lumière. Dessinez un bouquet de pivoines, d’iris fiers et de coquelicots des champs. « Je n’ai pas encore écrit mon chef-d’œuvre, et peut-être que je ne le ferai jamais. Mais je vous invite à partager avec moi le plaisir de représenter des fleurs », écrit Tate.
Le livre de Jean Haynes est une pratique continue. L’artiste écrit beaucoup, savoureux et émouvant sur les fleurs, les techniques et les techniques – travailler avec de l’eau, des garnitures et de la poudre d’or. Et il partage également des master classes sur le dessin de différentes fleurs : violettes, magnolias, primevères. Des pois de senteur délicats, une campanule modeste, des tournesols trempés de soleil – tout un tas de chefs-d’œuvre incroyables.
L’artiste botaniste Billy Showell initie le lecteur à ses techniques de peinture. Vous apprendrez à peindre des pétales, des bords dentelés, des surfaces veloutées, des bourgeons duveteux, des feuilles brillantes, des motifs fins et des détails d’inflorescence. Les dessins de Billy sont si réalistes qu’il semble que vous retourniez le livre et que des pétales de fleurs fraîches en tombent.
« Quand je peins des fleurs, je leur attribue des traits humains. Il semble que je représente des fleurs, mais en fait je peux signifier une personne », écrit l’aquarelliste japonaise Yuko Nagayama. Son livre n’est pas seulement sur les fleurs. Yuko enseigne tous les aspects du travail à l’aquarelle : comment choisir et mélanger les couleurs sur une palette, comment ajouter des reflets et des ombres pour créer de la profondeur, et comment représenter des fruits, des fleurs, des plats. Aéré et très joli.