Créativité 3 photographies noir et blanc qui ont conquis le monde 2 minutes à lire

Célébrer le Black Friday et apprendre à comprendre l’art. Voici trois photographies en noir et blanc qui ont changé le monde et sont restées dans l’histoire. Le livre « L’essentiel de l’histoire de la photographie » nous aide.

Amoureux dans un café parisien, Brassay, 1932

L’essentiel de l’histoire de la photographie

Une série de photographies de Paris la nuit, créée par Brassay (de son vrai nom Gyula Halas) en 1931, lui valut la renommée de l’un des meilleurs photographes de rue.

Beaucoup de ses photographies ont été mises en scène, mais reflétaient l’atmosphère de la capitale française après la tombée de la nuit.

La photographie la plus célèbre de Brassail représente des amoureux passionnés assis dans un café près de la Piazza Italia. À première vue, il s’agit d’un cliché spontané d’un couple amoureux un instant avant le baiser, mais la composition du cadre est peut-être trop parfaite pour une photo décontractée. Nous voyons l’expression passionnée sur le visage de la femme sous deux angles grâce au miroir, et le point de prise de vue est suffisamment haut pour voir l’expression dans les yeux de l’homme dans l’autre miroir. La photo a été parfaitement prise. Comme l’écrivait Brassai, «le sens de l’art n’est pas dans la véracité, mais dans la plausibilité».

Photographe

Gyula Halas a pris un pseudonyme en l’honneur de sa ville natale de Brasov, située en Transylvanie. Arrivé à Paris à l’âge de 25 ans, il se plonge rapidement dans la vie nocturne de la ville. Le livre « Paris la nuit », qu’Henry Miller appelait « l’oeil de Paris », lui a valu la renommée et lui a donné l’occasion de photographier la vie dans les quartiers les plus aisés de la ville.

Gyula Halas ou Brassai. Une source

Autres oeuvres de Brassai

• Fat Claude et son amie au Monocle Club (1932)
• La prostituée près de la Piazza Italia (1932)
• Vendeur de ballons au Parc Montsouris, Paris (1934)

Mère migrante, Nipomo, Californie, Dorothea Lange, 1936

Avec le début de la Grande Dépression, Dorothea Lange a quitté le studio et est devenue l’une des chroniqueuses les plus sympathiques de la classe ouvrière américaine.

Migrant Mother est peut-être la photographie la plus célèbre du projet de l’administration.

Lange a rencontré Florence Owens Thompson et sa famille au camp de ramasseurs de pois saisonniers à Nipomo. Elle n’a pris que quelques photos. Non seulement les vêtements de Thompson et de ses enfants, mais aussi le fond de la photographie, témoignent de la pauvreté de la famille. La couture dans le coin supérieur droit indique qu’une toile a servi d’arrière-plan; cela semble être le côté de la tente, qui ressemble plus à une courtepointe en patchwork qu’à une cachette sûre. Des enfants, chérubins échevelés, détournés de la caméra, et notre attention est rivée sur la figure au centre, qui rappelle la Madone. L’expression et la posture de Thompson (les mains de Lange sont souvent au centre) trahissent son inquiétude pour l’avenir, ce qui a fait de cette photo un symbole de la crise économique des années 1930 aux États-Unis.

Photographe

Née Natjorne, Dorothea Lange a étudié avec Clarence Hudson White puis a ouvert son studio à San Francisco. Dans les années 1930, elle a travaillé comme photographe dans les régions agricoles des États-Unis, et pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a photographié des prisonniers dans des camps de prisonniers de guerre américains. Après la fin de la guerre, elle est devenue enseignante et l’une des fondatrices du photojournal Aperture.

Dorothea Lange. Une source

Autres oeuvres de Dorothea Lange

• Manque d’argent, enfant malade et accident (1937)
• Ferme abandonnée au chaudron à poussière, Coldwater, près de Dalhart, Texas (1938)
• Cueilleur de coton saisonnier, Aloy, Arizona (1940)

Les rois d’Hollywood, Slim Aarons, 1957

Slim Aarons n’était pas seulement un photographe, mais son propre homme à Hollywood, des étoiles filantes dans une atmosphère détendue. Une fois dans une interview, Aarons a admis: «Je connais tout le monde. Ils m’invitaient toujours à leurs soirées, sachant que mes photos ne leur poseraient aucun problème. J’étais l’un des leurs.  » Se retrouvant à Hollywood après la Seconde Guerre mondiale, Aarons a rapidement compris que la belle photographie était la clé du succès.

Cela a donné aux téléspectateurs un sentiment de proximité avec les célébrités, leur a permis de regarder dans le monde qui se cache derrière des portraits de stars de cinéma et de titres de films.

Décrite comme un « Hollywood Rushmore » par le magazine Smithsonian, cette photographie montre les acteurs Clark Gable, Van Heflin, Gary Cooper et James Stewart. Photo prise lors de la fête du Nouvel An au restaurant Romanoff à Beverly Hills. Les hommes ont l’air à l’aise, leur rire, provoqué, apparemment, par une blague sur Aarons, semble sincère. Le verre vide au premier plan semble appartenir au photographe, mais sa position donne l’impression que le spectateur fait partie de leur compagnie.

Photographe

George Allen Aarons a travaillé comme photographe de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale et a reçu la médaille Purple Heart. De ses œuvres ultérieures, il a dit que ce sont des photographies de «belles personnes faisant de belles choses dans de beaux endroits».

Slim Aarons. Une source

Autres oeuvres de Slim Aarons

• Attribut rose (1955)
• Kirk Douglas (1967)
• Plage de Laguna (1970)

D’après le livre « La chose principale dans l’histoire de la photographie »