Il existe de nombreux livres sur les aquarelles dans MYTH: nous avons publié des livres de Terry Harrison, Charles Evans, Daniela Donaldson, Wendy Tate, Jean Haynes et d’autres maîtres célèbres. Nous avons examiné ces beaux livres colorés et sélectionné des conseils utiles pour les artistes en herbe (même si, peut-être, des artisans expérimentés trouveront-ils quelque chose de valeur ici). Attrapez et créez!
Conseils de Terry Harrison
Terry Harrison est dans l’art depuis 1984 et sait que trouver un livre utile n’est pas facile pour les créateurs en herbe. « En tant que débutant, j’ai trouvé tout ce qui les concerne incroyablement difficile », écrit Harrison, « alors j’ai décidé d’écrire un livre que j’aimerais lire moi-même. » En fait, deux de ses livres ont été publiés dans MYTH: « A Watercolorist’s Pocket Book. 100 Tips for Improving Skills » et « Watercolour Landscapes ».
✔ J’ai un seau rempli d’eau dans mon atelier pour laver mes pinceaux. Après tout, plus il y a d’eau, plus ils sont propres. Ne rincez pas correctement la brosse dans un petit pot de confiture, mais dans un grand récipient, l’eau reste propre plus longtemps. Ne laissez jamais les pinceaux dans un récipient rempli d’eau: la pile se pliera et la tige sera mouillée, fissurée et la peinture se décollera.
✔ On dit souvent que vous ne pouvez pas peindre avec de la peinture noire, et voici pourquoi: le noir est terne et sans vie, et sa tache dans le dessin devient l’élément principal. Les couleurs sombres souhaitées peuvent toujours être mélangées à partir de la palette principale: elles semblent beaucoup plus vives et plus organiques.
✔ Vous pouvez dessiner à partir d’une photo. De nombreux artistes font cela. L’essentiel n’est pas de copier l’image, mais seulement de la prendre comme base. Il est très difficile de reproduire parfaitement une image. Cependant, en s’appuyant sur cela, il est tout à fait possible de créer une belle image.
✔ Une fois sèche, l’aquarelle peut être humidifiée avec de l’eau et épongée avec une éponge, une serviette en papier ou un pinceau humide. Veuillez noter que les pigments ont une durabilité différente et que tous ne sont pas complètement épongés; alors pratiquez d’abord sur une feuille de papier inutile.
Conseils de Charles Evans
Charles Evans est l’un des principaux artistes britanniques. Il se rend compte de son énergie débordante et de son charme de créativité, et ses œuvres ont la facilité et la concision dont rêvent de nombreux artistes. Il voyage beaucoup au Royaume-Uni et en Europe continentale, organise des vacances artistiques et communique avec des personnes partageant les mêmes idées. Nous avons publié son livre pour les débutants – « Un livre de poche d’aquarelliste. 100 techniques de base. »
✔ De combien de pinceaux avez-vous besoin? Quatre, c’est assez. Mon kit: une brosse plate pour remplir 4 cm de large, une brosse plate pour remplir 2 cm de large, ronde numéro 8 et liner numéro 3. Ce sont des formes et des tailles classiques, elles sont utilisées depuis des siècles, mais fabriquées avec les technologies les plus modernes . Les poils synthétiques ont des extrémités arrondies comme des poils naturels.
✔ J’achète de la peinture en tubes car il est plus facile et plus rapide de travailler avec. La peinture est extraite du tube en une seconde – il reste à ajouter de l’eau. Si la peinture sèche sur la palette, vous pouvez la ramollir avec de l’eau.
✔ Vous n’avez pas besoin de peintures brunes, à l’exception de l’ombre naturelle. Mélangez-le avec du bleu outremer – et vous obtenez du sépia, ajoutez de la terre de Sienne brûlée – vous obtenez le brun Van Dyck. La terre de Sienne brûlée avec de l’ombre naturelle donne de l’ombre brûlée. Quatre nuances brunes d’un tube!
✔ Dessinez des éléments au loin sur un remplissage humide afin que les contours soient flous. Pour un plan de loin, faites des mélanges pâles avec l’ajout de la couleur du ciel: les objets bleutés apparaissent plus loin. N’utilisez pas de vert et ne prescrivez pas de détails, autant que possible, donnez-leur des indices.
Conseils de Jean Haynes
Gene Haynes est un aquarelliste de renommée internationale. Elle a également étudié en Chine et cela a grandement influencé son style. Collaboré avec des artisans d’Inde et du Pakistan et s’est inspiré de leurs couleurs vibrantes. Dans les tableaux de Jean « L’Occident rencontre l’Orient », ce qui confère à ces œuvres un charme unique. La technique libre (pas de dessin préliminaire) donne un résultat qui peut être admiré à l’infini. Nous avons publié quatre livres de Jean Haynes: « Fresh Flowers in Watercolors », « Atmospheric Watercolors », « Watercolors without Rules » et « The World of Watercolors ».
✔ Choisissez du papier d’un grammage de 300 g / m² ou plus / Outre la qualité et le grammage du papier, sa texture compte également. Le papier rugueux retient bien la peinture sur des surfaces inégales et permet des effets de texture étonnants. Pour les objets à la texture lisse et soyeuse, comme les coquelicots, le papier lisse convient.
✔ Je tiens mes pinceaux à des angles différents par rapport au papier. Afin de mieux contrôler le travail sur les petits détails, je prends le pinceau de la pile elle-même. Lorsque je dessine de longues lignes fines, au contraire, je tiens le pinceau par la pointe de la tige, ce qui donne plus de possibilités, car toute la main bouge, pas seulement le poignet. Grâce à cela, il est possible de transmettre la dynamique.
✔ En exagérant avec les contours, vous risquez de priver le dessin d’immédiateté. Mon principal conseil lorsque vous travaillez dans un style libre est de vous arrêter bien avant de vous décider à le faire. Le dessin de style libre est souvent complet, même si l’artiste ne le voit pas encore.
✔ Le plus souvent, je travaille avec un pinceau numéro 10. Vous pouvez le tenir perpendiculairement à la feuille et peindre avec seulement la pointe. Si vous touchez la feuille avec toute la surface latérale du pinceau, les traits sont larges et lisses. Cette prise est parfaite pour ma technique de peinture de point de départ.
Conseils de Daniela Donaldson
Daniela Donaldson est une artiste travaillant en techniques mixtes avec des aquarelles et des crayons graphite. Elle aime le fait main et dessine les choses les plus ordinaires. Mais ils s’avèrent absolument magiques. Avec une large palette de couleurs et des détails gracieux, elle incarne des choses familières à tout le monde dans une technique fantastique et une composition équilibrée. Nous avons publié un livre de Daniela – « Creative Watercolors ».
✔ Si vous veniez à ma classe de maître, vous entendriez à quelle fréquence je répète: «Quand il semble qu’il y a assez d’eau, ajoutez-en plus!». Afin de préserver la transparence enchanteresse des fleurs, le papier blanc doit transparaître à travers la couche de peinture.
Je n’ai pas beaucoup de règles strictes, mais l’une d’entre elles est de ne jamais appliquer la peinture d’une cuvette directement sur un dessin sans le mélanger avec de l’eau.
✔ Et si vous voulez dessiner, mais qu’il n’y a pas d’idées? Obtenez un dossier d’inspiration. Complétez les fiches de travail en pratiquant différentes pratiques. Par exemple, alphabétique: choisissez une lettre, pensez à un mot et dessinez. Voyez combien de choses vous pouvez penser: C – éléphants, E – licornes, T – pantoufles, Et – juste les lettres «et» (pourquoi pas?). Créez un artbook et remplissez la page d’images.
✔ Les halos d’aquarelle sont la bombe! Ils apparaissent si de la peinture ou de l’eau très diluée pénètre dans le remplissage humide. En d’autres termes, si la quantité d’humidité dans une zone augmente. Pour créer des halos, appliquez un remplissage et laissez-le attraper un peu, puis égouttez une goutte d’eau et observez la magie.
✔ Je tiens toujours un pinceau dans une main et une serviette en papier froissé dans l’autre. Avec lui, j’enlève l’excès d’humidité du pinceau, j’épuise les flaques d’eau du dessin et, en appuyant doucement contre le remplissage, j’y crée des motifs. Si vous mettez une serviette en papier texturé dessus, un motif sera imprimé dessus.
Conseils de Wendy Tate
L’artiste Wendy Tate a consacré toute sa vie aux arts visuels. Pendant de nombreuses années, elle a enseigné des ateliers et des cours de peinture dans des clubs d’art et des communautés. Maintenant, elle n’enseigne pas, mais elle est toujours activement impliquée dans la créativité. Le travail de Tate est primé; son pinceau est les saisons de l’année, publié par le gouvernement de Jersey. Cet été, nous avons publié son livre Wendy Tate’s Floral Watercolors.
Ceci est une peinture de Wendy Tate. Regardez, quelle beauté: ça vous coupe le souffle!
✔ Si les peintures ne coulent pas et ne se mélangent pas, c’est qu’il y a trop peu d’eau. Vaporisez la feuille avec de l’eau propre provenant d’un vaporisateur et peignez avec un pinceau. Cela doit être fait rapidement, avant que la peinture ne sèche et ne donne des contours durs.
✔ Technique humide sur sec. Si vous mettez de la peinture sur du papier sec, il est plus facile de contrôler son étalement que d’utiliser la technique humide sur humide. Ceci est idéal pour les étapes finales ou la prescription détaillée de sections individuelles de la fleur.
✔ Je ne dessine pas. La tentation est trop grande de commencer à effacer les lignes en ruinant la surface du papier. Si vous avez besoin de décrire l’emplacement de la fleur sur la feuille, tracez une ligne de guidage très pâle et ne l’effacez pas lorsque vous avez fini de peindre.
✔ Plus le ton est sombre, moins il doit couvrir de zone. Si vous aimez travailler sur les détails, faites-le dans les petites zones sombres et jamais dans les zones les plus claires. Sinon, la sensation de fraîcheur sera perdue. Apprenez à reconnaître non seulement la couleur mais aussi le ton.
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