Cinq spectacles à voir à Tribeca ce week-end

Madeline Hollander chez Bortolami

En haut de quelques volées d’escaliers, au deuxième étage de Bortolmai, se trouve une galerie baignée de lumière remplie d’aquarelles tendres de Madeline Hollander. Ceux-ci servent de matériel de recherche et de notations pour Défilé Hydro, un espace de performance qui se déroulera au Metropolitan Museum of Art le mois prochain. Dans certains, vous voyez les chemins qu’elle pourrait emprunter à travers l’architecture du Met; dans d’autres, des formes abstraites colorées sont associées à des schémas qui tracent le chemin souterrain de l’eau. Mais les plus passionnants sont des dessins montrant des vases, des tasses à thé et d’autres récipients avec des bras et des jambes qui en sortent, ainsi que des lignes rouges indiquant comment chaque danseur doit bouger. Ajoutez à cela que les aquarelles de Hollander sont réalisées à partir de la source naturelle qui coule sous le musée. Ces œuvres pourraient être simplement des notes de recherche, mais en incorporant littéralement un élément de l’une des meilleures institutions du monde, elles ont été transformées en objets d’art de premier ordre.

Bortolami, The Upstairs au 39 Walker Street, jusqu’au 17 juin.

Azikiwe Mohammed à Canada

En face du premier espace Tribeca au Canada (au 60, rue Lispenard) se trouve celui qui a ouvert ses portes plus récemment (61, rue Lispenard), qui a été transformé en une installation immersive par l’artiste Azikiwe Mohammed. (Le spectacle se termine samedi, mais Mohammed mettra en scène des performances ce week-end dans le cadre d’un projet spécial à la foire 1-54 à Harlem.) Intitulé Le déjeuner de Leroy, cet espace funky comprend désormais des canapés, un comptoir surmonté de trois moniteurs de télévision à l’ancienne montrant des œuvres vidéo, une bodega avec des sculptures de légumes et de poissons, une vitrine avec des gribouillis au néon, une poignée de peintures dans une gamme de styles, des copies de son livre de cuisine, et un sol en carreaux de diamant noir et blanc et des murs à rayures vertes. Cela fait partie de l’objectif de Mohammed de répondre à une question relativement simple mais nécessaire : « Comment une exposition d’art peut-elle donner aux Noirs et aux Bruns vivant en Amérique quelque chose qu’ils n’ont pas déjà, mais dont ils ont besoin ? »

Canada, 61, rue Lispenard, jusqu’au 20 mai.

Bob Thompson à 52 Walker

Les galeries commerciales organisant des expositions de qualité muséale sont de plus en plus courantes. Rarement, cependant, ces expositions sont consacrées à des artistes noirs, en particulier à des artistes aussi importants et influents que Bob Thompson, décédé à 28 ans en 1966 et n’ayant peint que sur une période de huit ans. Dans la foulée de sa rétrospective itinérante, « This House Is Mine », qui s’est terminée en janvier, cette sortie de Thompson contient quelques œuvres de cette émission. Intitulée «Soyons tous citoyens» et organisée par la fondatrice de 52 Walker, Ebony L. Haynes, l’exposition présente plusieurs des reconfigurations d’œuvres d’art classiques de Thompson, en mettant l’accent sur la bacchanale.

Toutes ces peintures sont filtrées à travers la palette vibrante et discordante de Thompson dans laquelle les figures sont rendues en rouges, oranges, jaunes, bleus, verts, violets, etc. Il y a une merveilleuse référence à Fragonard La balançoire (1965), dans lequel une femme nue souci se balance sur le dispositif titulaire; le contraste entre le ciel lâche, presque impressionniste et la planéité des personnages dans Une allégorie (1964) est divin. Mais il y a quelque chose dans l’étendue aride du paysage avec un groupe de personnages blottis dans le coin inférieur droit sous un arbre qui ne cessait de me ramener à regarder Repos de récolte (1964). C’est peut-être le petit échantillon d’un arc-en-ciel qui fait allusion à un panier de pique-nique. Dans le travail de Thompson, il y a un sentiment de joie indescriptible.

52 Walker, 52 Walker Street, jusqu’au 8 juillet.

Takako Yamaguchi chez Ortuzar Projects

L’artiste Takako Yamaguchi, maintenant âgée de 70 ans, est au sommet de son art avec une nouvelle série de paysages marins, tous datés de 2022. Chacune des œuvres orientées verticalement ici mesure 60 x 40 pouces, et elles partagent toutes exactement la même ligne d’horizon. ; La maîtrise de Yamaguchi, cependant, donne l’impression que ce n’est pas le cas. Chaque scène est unique et magnifiquement la sienne. Dans l’une, une tresse de deux nuages ​​blancs cascade du ciel gris jusqu’aux profondeurs d’un océan d’un bleu profond. Dans un autre, les nuages ​​sont noués au sommet de la toile, ainsi qu’une bande de feuille de bronze et un ciel rouge foncé, tandis que les vagues oscillent doucement en dessous. Dans un troisième, deux geysers jaillissent d’un lac bleu clair rempli de rochers vers un ciel violet profond. Ils naissent de vagues qui ressemblent à de petits morceaux de papier plié. C’est du pur plaisir esthétique à son meilleur, même si c’est un travail qui a aussi beaucoup à l’esprit sur la tension entre l’abstraction et la figuration, comme filtré à travers les traditions artisanales japonaises et le groupe de peinture transcendantale.

Ortuzar Projects, 9 White Street, jusqu’au 17 juin.

Solange Pessoa chez Mendes Wood DM

En entrant dans l’exposition personnelle de Solange Pessoa à Mendes Wood, vous êtes immédiatement attiré par la grande arrière-salle de l’espace. On y trouve des peintures à fresque et des sculptures ressemblant à des monticules d’argile. Tous partagent la même palette de couleurs orange brûlé et terreuse. La pratique de Pessoa s’est longtemps préoccupée de son Minas Gerais natal, dans le sud-est du Brésil, et de la terre. Il y a une interaction complexe entre elle en tant qu’artiste et la terre en tant que collaboratrice qui façonne ces œuvres. Cette tension est présente dans les objets finis, dont les formes lourdes et monumentales sont impressionnantes.

Mendes Wood DM, 47 Walker Street, jusqu’au 17 juin.

Mentions honorables

Pour ceux qui recherchent plus d’explosions de couleurs, assurez-vous de vous arrêter à l’exposition solo de James Cohan pour Federico Herrero (à l’étage de son espace 52 Walker, jusqu’au 17 juin). La Chart Gallery propose un merveilleux duo de deux expositions personnelles pour Karin Davie, dont les peintures rappellent l’intérieur des intestins, et Esther Ruiz, qui réalise des sculptures futuristes soignées. Kapp Kapp a une exposition de peinture intrigante par Alex Foxton, dont les œuvres répondent à la photographie de Stanley Stellar des Piers de New York. Plus loin, Charles Moffett a ouvert un nouvel espace, juste à l’étage de son actuel, avec des solos pour Kim Dacres et Alec Egan.