Carlito Carvalhosa, un artiste brésilien fidèle dans son pays d’origine, est décédé à 59 ans. Folha de S.Paulo a rapporté que Carvalhosa est décédée le 13 mai d’un cancer intestinal.
Dans une déclaration, Galeria Nara Roesler, qui représente l’artiste, a écrit: «L’art brésilien a perdu une figure fondamentale de la période entre les siècles, mais le monde acquiert un héritage artistique incommensurable qu’il est de notre responsabilité de maintenir vivant, de continuer à interpréter, et de placer au niveau international ce qu’il mérite.
Carvalhosa était parmi les artistes contemporains les plus acclamés au Brésil, bien que son art ait rarement été vu en dehors du pays jusqu’à la dernière décennie. Dans ses peintures, sculptures et installations frappantes, qu’il a commencé à créer dans les années 1980, Carvalhosa a modifié la perception des spectateurs des espaces de la galerie, adaptant les langages visuels du néo-concrétisme et du minimalisme pour une nouvelle génération.
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Né à São Paulo en 1961, Carvalhosa était l’un des fondateurs du groupe influent Casa 7, qui comprenait également Paulo Monteiro, Nuno Ramos, Fábio Miguez et Rodrigo Andrade. Basé dans le quartier Pinheiros de São Paulo, le groupe d’artistes a revendiqué la pertinence de la peinture dans les années 1980, à une époque où le médium était censé être dépassé. Les membres ont travaillé sous le signe de Philip Guston, produisant des images sombres et inquiétantes qui existaient quelque part entre figuration et abstraction.
Dans sa pratique solo, Carvalhosa s’est inspiré du travail d’Hélio Oiticica, de Lygia Clark et d’autres. En 2011, pour son premier one-person show nord-américain, il a apporté l’installation Somme des jours au Museum of Modern Art de New York. (Une version de celui-ci avait été créée à la Pinacothèque de São Paulo l’année précédente.) Au cours de la présentation, un tissu blanc translucide flottait au-dessus de l’atrium du deuxième étage du musée. Installés à l’intérieur, des microphones suspendus diffusaient le bruit ambiant enregistré la veille. Certains jours, des amis adeptes de la musique tels que Philip Glass et Michael Riesman y jouaient à des moments annoncés avec un court préavis.
Pour Carvalhosa, l’œuvre était destinée à avoir des qualités organiques qui n’étaient pas inhérentes à ses matériaux. «Nous sommes vivants, nous le voyons bouger et pensons qu’il est vivant aussi», a-t-il déclaré L’art en Amérique en 2011. «Mais ce n’est pas le cas.»
Cependant, tous les critiques n’ont pas été impressionnés par l’installation. «En tant qu’œuvre d’art de Carlito Carvalhosa Somme des jours, qui remplit l’atrium du musée d’art moderne, est aussi fin que le tissu blanc transparent dont il est principalement composé », a écrit Ken Johnson dans le New York Times.
En 2013, lors de la réouverture du Museu de Arte Contemporânea de l’Université de São Paulo, il présentait l’installation de Carvalhosa Sala de Espera (Salle d’attente), dans laquelle un certain nombre de poteaux téléphoniques ont été boulonnés aux structures de la galerie, modifiant efficacement la façon dont les spectateurs se déplaçaient dans l’espace. «Le visiteur de cette installation subit un processus inverse de celui de l’artiste, appréhendant le particulier après l’effet général, le processus fragmentaire après le produit fini, plutôt que l’inverse », a écrit l’historienne de l’art Carol Armstrong dans Artforum.
Dans une déclaration, la marchande Nara Roesler a déclaré: «Son travail restera, il résistera à l’épreuve du temps, et avec lui la lumière de Carlito et son large et beau sourire, son regard affectueux, ses paroles calmes et aimantes.