L’artiste Antonia Showering est capable de capturer des souvenirs à la surface de ses peintures avec une palette de couleurs qui correspond aux changements de saison. Il y a clairement beaucoup d’habileté dans son processus de peinture avec sa technique qui consiste à transformer les souvenirs de membres de la famille, les paysages et les rencontres les uns sur les autres, juxtaposant ses expériences passées avec des souvenirs qu’elle pense être vrais, traitant les deux. thèmes de réalité et de fantaisie. Nous avons été ravis de discuter avec Antonia de son processus de peinture, de la façon dont elle se débrouille et de ce qui nous attend en 2021.
Salut Antonia, Merci beaucoup d’avoir pris le temps de nous parler. Premièrement, comment êtes-vous entré dans l’art en premier lieu? Quel a été le tirage au sort?
Merci d’avoir pris le temps de m’interviewer! Je trouve toujours cette question assez difficile à répondre car je n’ai jamais été dans l’art. Chaque fois que je regarde de vieilles vidéos personnelles, ce que j’essaie maintenant de faire avec parcimonie car il est effrayant de voir à quelle vitesse le temps passe, je remarque qu’il y a toujours des images de moi en train de peindre. Mes deux frères étaient très proches et je pense que cela m’a permis de trouver d’autres moyens de m’occuper. Vous ne vous sentez jamais seul lorsque vous peignez, lorsque vous passez une bonne journée en studio, tout est en sourdine à l’extérieur.
image: Jack Thompson-Roylance, DEADBEAT FILMS, 2021
Beaucoup de vos œuvres sont basées sur une expérience personnelle ou une mémoire. Pouvez-vous me parler de la relation entre vous et les sujets que vous représentez dans votre travail et comment vous les choisissez?
Les personnages qui habitent mon travail sont presque toujours des personnes que j’aime ou que j’ai aimées et que j’aimerai à une ou deux reprises… mais je n’entrerai pas là-dedans maintenant. Mon processus est assez éphémère, dans la mesure où les images changent constamment, un couple enlacé pourrait devenir une chaîne de montagnes, les doigts entrelacés pourraient plus tard devenir les ondulations d’un lac. Il en va de même avec qui sont les personnages dans mes peintures, à mesure que l’œuvre développe l’émotion, je projette sur la toile peut changer, ce qui signifie que le personnage que je décris le sera aussi. J’ai certainement remarqué quelques occupants réguliers apparaissant sur mes toiles, mon jeune frère à titre d’exemple, et j’ai de nombreuses raisons personnelles, mais je pense que la façon dont je le décris n’est délibérément pas trop précise. C’est parce que, pour moi, il est important que le spectateur puisse voir un récit familier se rapportant à lui-même dans l’œuvre. Finalement, la plupart d’entre nous finissent par vivre quelques expériences similaires dans la vie, comme devenir parent pour la première fois ou ne pas devenir parent du tout, comme tomber amoureux pour la première fois, tenir la main de quelqu’un de nouveau. Ce sont toutes des expériences uniques mais partagées, qui font partie intégrante de l’être humain, et bien que mes peintures puissent être tirées d’expériences personnelles, j’espère qu’il y a suffisamment d’espace entre les deux pour que d’autres en ressentent quelque chose.
Je vous ai entendu dire que vous souhaitiez que la toile agisse comme un portail vers votre imagination et votre mémoire. Cela doit créer un processus de peinture profondément émotionnel? Pouvez-vous expliquer comment vous pouvez y parvenir?
Mon processus de peinture commence presque toujours avec la toile posée à plat sur le sol afin que je puisse mettre de la couleur sur le linge. C’est un bon moyen de ne pas avoir trop de contrôle, permettant à des formes lâches de se former. Ensuite, lorsque l’œuvre est sèche, je mets la peinture sur le mur et je vois s’il y a des zones dans lesquelles je pourrais extraire la figuration. Je continue à faire cela jusqu’à ce que l’émotion que j’essaie de transmettre soit présente et parfois une image peut sembler complètement terminée, mais si elle ne me donne pas le sentiment particulier que je voulais, je continuerai à travailler jusqu’à ce qu’elle soit là. J’ai remarqué que s’il est urgent de donner un sens à un événement particulier, cela n’a souvent pas besoin de trop d’ajustements ou de couches, mais le voyage peut parfois être beaucoup plus subtil. Donc, avec la peinture, vous explorez quelque chose de plus abstrait, parfois il n’y a peut-être pas de mot qui existe pour décrire ce que vous voulez dire. Fait intéressant, d’autres langues pourraient avoir le mot que vous recherchiez, par exemple hiraeth est un mot gallois qui se traduit vaguement en anglais par un désir profond d’un endroit qui n’existe peut-être plus.
Dans votre palette de couleurs, vous avez une telle variété de tonalités variant du chaud au froid. Comment abordez-vous une pièce pour décider quelle sélection de ton / couleur capturera le mieux la scène ou la mémoire que vous représentez?
La couleur est souvent le reflet de mon humeur, et mon humeur est profondément affectée par la saison dans laquelle nous sommes. Ainsi, la palette de peintures réalisées en été peut sembler plus chaude avec des associations de couleurs plus courageuses, mais bien sûr ce n’est pas toujours le cas car quelle vie jette sur vous peut vraiment affecter votre humeur aussi. J’ai cinq ou six couleurs que j’aime vraiment voir ensemble, mais quand vous sortez de cette zone de confort et que vous voyez deux couleurs l’une à côté de l’autre, celles que vous n’auriez jamais pensé fonctionneraient mais feraient, cela enflamme quelque chose en moi. Cela semble dramatique, mais c’est vraiment le cas!
Si nous devions nous promener dans votre studio, que trouverions-nous? Quels sont vos produits préférés, pourquoi?
Si vous vous promenez tranquillement dans le studio, vous apercevrez peut-être la souris qui a mâché un paquet de biscuits! Et puis vous verriez beaucoup de pinceaux de tailles variables collectées au fil des ans et également une gamme variée de peintures à l’huile. J’aime peindre avec Michael Harding et Old Holland, car leurs pigments sont si denses et glissent bien sur la toile, mais j’utilise aussi des marques moins chères comme Winsor et Newton et des huiles géorgiennes pour construire la surface de la peinture avec d’épaisses marques d’empâtement. . Liquin, vernis dammar, solvant Zest it, térébenthine, cire d’abeille sont mes médiums habituels puis liquide féerique pour nettoyer mes pinceaux. J’ai toujours du linge et quelques barres de civière rangées car c’est une bonne chose à faire si vous voulez travailler mais que vous devez attendre que quelque chose sèche – et pour étirer, vous avez besoin d’une agrafeuse, de pinces à toile, d’un maillet, d’un marteau, d’un ruban à mesurer .
Vous avez une esthétique très individuelle; vous pouvez reconnaître immédiatement votre travail comme une douche Antonia. Quelles sont vos influences majeures en tant que peintre?
Merci. Une œuvre qui m’a vraiment parlé quand j’étais jeune était d’Arshile Gorky, c’était une des premières peintures de lui-même en tant qu’enfant debout à côté de sa mère assise. J’ai appris plus tard qu’il était surtout connu pour ses peintures expressionnistes abstraites, mais cette peinture vous frappe vraiment fort. Il est exécuté avec tellement de sensibilité que l’amour et la tristesse jaillissent de l’image même si vous le voyez à travers un écran de téléphone. C’est très puissant. Je trouve aussi Alice Neel inspirante aux côtés d’Edvard Munch, Emil Nolde et Paula Rego. Je suis aussi très excité par mes contemporains, des gens comme Max Prus, Sofia Mitsola, Tom Polo et Emma Fineman.
Nous avons parlé à plusieurs artistes au cours des 5 derniers mois de la façon dont le verrouillage a affecté leur production créative. Certains ont trouvé cela assez productif, certains ont trouvé que c’était le moment idéal pour réfléchir à l’ensemble de leur pratique et d’autres ont dit que leur créativité en était diminuée. Comment avez-vous trouvé ces derniers mois d’un point de vue créatif?
Au début du premier verrouillage, j’ai lutté de manière créative, puis j’ai trouvé mon rythme et j’ai été soudainement plus productive que jamais, je n’ai fait que dormir, manger et peindre. Plus récemment, je remarque que je recherche un contact humain, mon travail explore souvent l’intimité et il n’y en a certainement pas beaucoup en ville pour le moment.
Pouvez-vous nous dire quelle est la prochaine étape pour vous? Avez-vous des projets à venir que vous pouvez partager avec nous
Je suis ravi de participer à la vente aux enchères annuelle d’icônes d’art de la Whitechapel Gallery, avec une petite toile en mars. Je suis également dans la prochaine exposition de groupe de l’Union Gallery qui ouvrira dans quelques semaines, la vente aux enchères de charité Art on a Postcard (j’ai fait don de deux petites œuvres sur papier) avec des offres à partir du 25 février et en fonction de la situation covid, je peux faire une résidence avec la Galerie publique et aussi Casa Balandra à un moment donné.
Consultez le travail d’Antonia sur son site Web et donnez-lui un suivi sur son Instagram également.