Avec deux musées à l’horizon, la scène artistique d’Oslo semble devenir la prochaine grande capitale artistique d’Europe

Pour un aperçu de ce qui nous attend alors que le monde de l’art regarde vers l’avenir, ARTnouvelles a consacré une partie du numéro de juin-juillet 2021 du magazine à 10 villes à surveiller : Philadelphie, Atlanta, Vancouver, Guadalajara, Bogotá, Oslo, Tallinn, Casablanca, Abu Dhabi et Taipei. Restez à l’écoute car chaque ville se joindra aux rapports connexes de Séoul et de Paris en ligne dans les semaines à venir.

Longtemps considérée comme une destination pour les artistes grâce à des biens immobiliers relativement bon marché et à un financement national solide pour les arts, Oslo est désormais établie comme un centre d’art de premier plan en Scandinavie susceptible de s’élever encore plus après l’inauguration de deux grandes extensions de musée à l’horizon. La ville abrite également une activité enrichissante en dehors des murs des institutions, avec de plus en plus de jeunes artistes attirés par la promesse d’espaces alternatifs et de nouvelles façons de montrer leur travail à un public proche et lointain.

La marche des musées en expansion

Deux musées de la capitale norvégienne, le Musée Munch et le musée national— sont sur le point d’achever des efforts d’expansion massifs qui les verront croître considérablement en taille et en portée. Les enjeux sont de taille : si les principales institutions sont capables d’attirer davantage de Norvégiens et de visiteurs de loin, la croissance pourrait aider à propulser la scène artistique d’Oslo dans les rangs de Londres, Paris et Berlin comme l’une des grandes capitales européennes de l’art.

Avec une ouverture précédemment retardée maintenant prévue pour l’automne, le nouveau bâtiment de 314 millions de dollars du Munch Museum sera légèrement au-dessus du port d’Oslo et abritera plus de 283 000 pieds carrés d’espace sur 13 étages, ce qui en fait l’un des plus grands musées du monde dédiés à un artiste individuel. Pendant ce temps, le Musée national est sur la bonne voie pour ajouter plus de 107 000 pieds carrés via une expansion étincelante qui devrait ouvrir ses portes en 2022.

Tous les regards impatients à court terme seront rivés sur le musée Munch, qui abrite une version de Le cri et de nombreuses œuvres les plus célèbres d’Edvard Munch, qui déménagent d’un quartier endormi de la périphérie d’Oslo au cœur de la ville. (Sa réouverture est particulièrement attendue car le musée bien-aimé est fermé depuis début 2019.) Selon Stein Olav Henrichsen, directeur du musée depuis 2010, cette décision signifie un sentiment croissant de partenariat entre des institutions comme le National Museum et le Astrup Fearnley Museum of Modern Art, une entreprise privée dirigée par le plus grand collectionneur de Norvège. « Les plus grands musées, les plus grands bâtisseurs, nous sommes tous ici ensemble pour développer cette partie of la ville d’une manière très systématique où la culture est au centre », a déclaré Henrichsen.

Établir une nouvelle norme

Lorsqu’il s’agit d’étendre le marché d’Oslo, qui se concentre sur relativement peu de galeries et une petite mais croissante coterie de collectionneurs, une opération a ouvert la voie : Norme (Oslo). Depuis sa fondation en 2005, la galerie est devenue connue pour l’esthétique d’acier et hautement polie de ses artistes internationaux, qui comprennent des stars comme Tauba Auerbach, Ian Cheng, Alex Hubbard, et Josh Smith. Mais Standard (Oslo) est également important pour soutenir la croissance des artistes norvégiens. Juste avant de représenter la Norvège à la Biennale de Venise en 2005, Matias Faldbakken a eu l’une de ses premières expositions personnelles à la galerie. Torbjørn Rødland, un créateur de photographies épurées ressemblant à des publicités de mode avec une touche surréaliste, a explosé à la renommée internationale, et Kim Hiorthøy, qui est bien connu dans la scène vantée de la musique électronique d’Oslo, a rassemblé une base de fans du monde de l’art grâce à une série d’expositions solo.

En accueillant de tels artistes, Standard (Oslo) a également contribué à offrir aux artistes en herbe une vision de ce à quoi cela pourrait ressembler pour être un succès. « Pendant de nombreuses années, il y avait cette fuite des cerveaux où les gens pensaient qu’ils devaient déménager à Berlin », a déclaré le fondateur de la galerie Eivind Furnesvik. « Mais maintenant, les artistes restent ici. »

Le bassin potentiel de collectionneurs locaux a également évolué. « Nous n’avons jamais créé la galerie en pensant qu’il y avait une base de collectionneurs ici », a déclaré Furnesvik. En 2005, les acheteurs norvégiens ne représentaient que 5 % des ventes de la galerie, mais en 2020, ce nombre atteignait 30 %. Selon Furnesvik, l’intérêt croissant des collectionneurs nationaux aidera à soutenir les artistes émergents dans leur cheminement. Et les nouvelles galeries ont travaillé pour étendre la portée du marché, avec Galleri Golsa et OSL Contemporain montrant aux côtés de Standard (Oslo) dans des foires plus petites. Furnesvik a décrit un sentiment d’élan toujours croissant : « Lentement mais sûrement », a-t-il dit, « il y a de jeunes marchands d’art qui démarrent ».

Le Circuit de la Biennale, à la maison et à l’étranger

En 2019, Oslo a eu sa propre biennale peu orthodoxe sous la forme de osloBIENNALEN, un grand festival en grande partie en plein air dédié à l’art dans la sphère publique et conçu pour évoluer « avec des temporalités, des rythmes et des durées différents ». Sur les 30 artistes inclus dans la première édition, environ un tiers étaient originaires de Norvège. Contrairement à la Biennale de Venise, qui considère le monde entier comme son public cible, osloBIENNALEN s’adresse principalement aux citoyens norvégiens. « C’est un moyen d’assurer l’interaction avec la communauté, et cela deviendra un dialogue plus intéressant », a déclaré Ole G. Slyngstadli, directeur exécutif d’osloBIENNALEN. La liste des artistes de la première édition comprenait 10 Norvégiens – « et il y a 1 500 artistes enregistrés vivant à Oslo », a noté Slyngstadli. « Les 1 490 autres étaient un peu déçus. »

Bien que l’osloBIENNALEN ait été conçu comme un programme s’étalant sur des cycles de cinq ans, le premier devant se poursuivre jusqu’en 2024, la pandémie l’a écourté et a marqué 2021 comme la fin. Les plans pour le prochain restent à établir, mais Slyngstadli a déclaré qu’il avait bon espoir pour l’avenir d’une entreprise qui a attiré l’attention dès sa première sortie.

Dans une certaine mesure, l’osloBIENNALEN poursuit sur la lancée de la Biennale de Venise, où le Pavillon Nordique a repoussé de nouvelles limites ces dernières années. Lors de la prochaine édition à Venise en 2022, l’offre nordique sera rebaptisée Pavillon sami et mettra en vedette trois artistes d’origine sami – Pauliina Feodoroff, Máret Ánne Sara et Anders Sunna – en hommage à la population autochtone sami vivant dans le nord. de Norvège, de Suède, de Finlande et de Russie. « Ce sera une occasion historique, comme jamais auparavant le Pavillon nordique n’a présenté le travail d’artistes samis, ni ne les a reconnus en tant que nation », a déclaré Katya García-Antón, directrice du Bureau pour l’art contemporain Norvège, l’entité basée à Oslo qui a commandé le pavillon nordique depuis 2003. L’objectif est d’attirer l’attention sur un aspect de la culture locale qui est moins connu dans le monde, a déclaré García-Antón, et de présenter la région nordique comme « scène vibrante qu’elle est aujourd’hui.

Engagement envers la communauté

Quand l’espace géré par les artistes Podium a été fondée en 2004, l’art exposé était souvent secondaire par rapport aux festivités qui s’y déroulaient. « Les espaces gérés par des artistes étaient une sorte de
communauté s’est concentrée sur le rassemblement – boire de l’alcool, faire la fête, sortir », a déclaré Ayatgali Tuleubek, qui dirige Podium avec Ragnhild Aamås, Lesia Vasylchenko et Ignas Krunglevičius. « Les ouvertures dureraient jusqu’au matin. »

Depuis lors, des espaces comme Podium se sont professionnalisés, a déclaré Tuleubek, mais l’objectif reste le même: donner aux artistes une chance de réussir dans un système qui peut être rébarbatif pour ceux qui cherchent à prendre pied. « Il existe toujours un fossé entre l’académie et les institutions établies », a déclaré Vasylchenko. « Il n’y a pas tellement d’endroits où vous pouvez exposer votre travail si vous êtes un artiste jeune ou émergent. »

Avec le soutien de l’Arts Council Norway et d’autres organisations financées par des fonds publics, les espaces gérés par des artistes ont servi d’incubateurs. Sandra Mujinga, quincaillerie Pakui, et Emilija karnulytė, qui sont tous apparus dans les grandes biennales internationales ces dernières années, ont eu quelques-uns de leurs premiers spectacles à Podium. Et d’autres espaces de ce type attirent de plus en plus l’attention. « Les institutions comprennent, car elles veulent nous aider à aller de l’avant », a déclaré Mechu Rapela, directeur général de Tenthaus, un espace collectif et d’exposition à but non lucratif créé en 2009 avec un accent moins sur les expositions d’art physique que sur les initiatives axées sur la recherche qui impliquent des artistes. (Tuleubek et Vasylchenko y ont récemment participé.)

Alors qu’Oslo continue de se développer, ces espaces continuent avec l’espoir d’élever les artistes avant tout. Comme l’a déclaré Ebba Moi, membre fondateur de Tenthaus, « C’est un très bon moyen de réseauter lorsque vous êtes nouveau. »

Une version de cet article paraît dans le numéro de juin/juillet 2021 de ARTnouvelles, sous le titre « Le sweet spot scandinave : Oslo.