Alors que les capitales de l’art montent ailleurs en Asie, la scène artistique de Hong Kong se concentre sur tout ce qui est local

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Avec son histoire d’ancienne colonie britannique, Hong Kong a longtemps été le centre financier dominant de l’Asie, et à son tour la principale capitale artistique de la région. Mais la Région administrative spéciale a connu quelques années tumultueuses – d’une nouvelle loi sur la sécurité nationale imposée en 2020 à des manifestations nationales turbulentes à une politique «Zéro Covid» en cours qui a vu son tourisme international s’effondrer – qui semble avoir terni sa réputation d’Asie. métropole mondiale, alors que d’autres villes comme Séoul, Singapour et Tokyo ont vu leurs étoiles devenir de nouveaux centres pour le commerce de l’art. Avec ces changements, la communauté artistique de Hong Kong a doublé sur la scène locale.

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Le mois dernier, Bloomberg a rapporté que certaines des plus grandes banques de Wall Street, dont Morgan Stanley et Goldman Sachs, font pression pour que le gouvernement local autorise les voyages sans quarantaine comme condition préalable pour assister à un sommet financier destiné à renforcer la réputation de la ville et qui devrait avoir lieu en novembre. En plus des principaux négociateurs et des petites et moyennes entreprises qui ont déménagé ailleurs ces derniers mois, le secrétaire financier de Hong Kong, Paul Chan Mo-po, a déclaré au Post du matin de la Chine du Sud début août qu’il pourrait avoir besoin de réduire les prévisions annuelles du produit intérieur brut (PIB) de la ville, qu’il a attribuées à la lente reprise de l’économie de Hong Kong après sa cinquième vague de Covid.

Jonathan Crockett, président de Phillips pour l’Asie, a déclaré 1200artists.com ces restrictions ont en effet « vu une part importante de la communauté locale des collectionneurs d’art quitter la ville ces derniers mois. Il est toujours difficile pour les non-résidents de visiter Hong Kong [and] avec les mesures de quarantaine actuelles en place, le marché des enchères a été affecté par une réduction de la participation en personne aux avant-premières des enchères et aux ventes.

Malgré ces défis, le marché des enchères de Hong Kong a connu des gains considérables depuis la pandémie. L’année dernière, Christie’s a annoncé son intention d’ouvrir un nouveau siège social asiatique dans la ville en 2024, tandis que Phillips emménagera dans son nouveau siège social asiatique dans le quartier culturel de West Kowloon à l’automne 2022, à côté du nouveau M+ de Hong Kong. musée. En juillet, le Hong Kong Palace Museum (HKPM), un immense nouvel espace d’exposition pour les antiquités chinoises anciennes, a ouvert ses portes à West Kowloon, et en août, la société d’expédition et de logistique d’art Crozier a acquis Integrated Fine Arts Solution, basée à Hong Kong, dans le cadre de son expansion en Asie.

Même encore, les maisons de vente aux enchères de Hong Kong ont enregistré des ventes record en 2021 et 2022, en partie attribuées aux ventes à distance, qui incluent désormais des diffusions en direct multi-caméras, ainsi que des vidéos à 360 degrés et des visites virtuelles pour des lots individuels. « Les restrictions de voyage peuvent être difficiles, mais nous voyons des signes d’assouplissement et nous avons pu nous adapter pour nous engager de différentes manières », a déclaré Jasmine Prasetio, directrice générale de Sotheby’s Asie du Sud-Est.

Crockett a convenu que les progrès numériques ont contribué à maintenir le marché des enchères dynamique et pertinent, en particulier avec les gens devenant de plus en plus à l’aise de participer aux enchères en ligne, même avant la pandémie. Étant donné que 35 % des acheteurs de Phillips basés en Asie étaient des collectionneurs de la génération Y, il a déclaré qu’il n’était pas si surprenant qu’une part importante de sa clientèle, ayant grandi avec Internet, puisse s’engager facilement sur le marché de l’art numériquement.

Mais ce ne sont pas seulement les maisons de vente aux enchères qui étendent leur présence et leurs profits dans la ville. Au cours des dernières années, une multitude de nouveaux espaces d’art commerciaux et indépendants, tels que Square Street Gallery, le Shophouse, Double Q Gallery, Property Holdings Development Group (PHD Group), Odds and Ends, etc., ont ouvert leurs portes.

Francis Bacon, Homme avec bras levé1960, dans « The Loss of Human Face », à Villepin, Hong Kong.

Photo : Amanda Kho/Avec l’aimable autorisation de Villepin

L’une de ces entreprises est la galerie Villepin, fondée en 2019 par l’ancien Premier ministre français Dominique de Villepin et son fils Arthur. Parce qu’elle a été créée quelques mois seulement avant le début du verrouillage, la galerie a dû être suffisamment agile pour s’adapter à « une nouvelle normalité sur les marchés de l’art asiatiques », a déclaré la directrice de Villepin, Annie Kwok, dans une interview. « Hong Kong a toujours été le centre international de l’art en Asie, mais avec les tendances et l’émergence de nouvelles foires et galeries à Taïwan, Singapour et en Corée, le marché de l’art individuel dans chaque ville asiatique est également devenu plus international. Je pense que ces tendances ont changé Hong Kong d’une manière qui nous incite à nous tourner vers l’intérieur pour nous concentrer davantage sur notre communauté artistique et nos artistes locaux.

Avec les récentes ouvertures de musées comme M+ et le Palace Museum, Kwok a ajouté : « L’écosystème artistique de Hong Kong est maintenant en fait beaucoup plus sophistiqué, sain et diversifié qu’avant la Covid.

Il semble certainement qu’il y ait un changement de mise sur la réputation de Hong Kong en tant que plaque tournante internationale des arts et porte d’entrée de la Chine continentale vers un accent renouvelé sur la connexion avec divers artistes et publics locaux.

Cet été, Odds and Ends s’est associé à l’artiste et conservateur local, Eric Kot, pour produire une exposition de groupe «Cookout: Condensation contemporaine», qui a présenté plus de 20 artistes et designers dont les pratiques explorent la longue histoire de l’artisanat à Hong Kong, et le culture influente des lotissements publics de Hong Kong.

« L’exposition s’est concentrée uniquement sur la culture autochtone qui pourrait ne pas être d’un grand intérêt pour notre clientèle expatriée habituelle (qui est absente pour l’été), donc le moment opportun de ce projet nous a permis de favoriser des relations avec un nouveau public local, », a déclaré la cofondatrice de la galerie, Natalie Ng, qui occupait auparavant des postes de vente chez David Zwirner et le HZ, désormais fermé.

Vue d’installation à « Village Porn », PHD Group, Hong Kong, 2022.

Avec l’aimable autorisation des artistes et du groupe PHD

Au PHD Group, le duo d’artistes basé à Hong Kong Virtue Village (composé de Joseph Chen et Cas Wong et formé en 2020), a présenté sa première exposition personnelle, intitulée « Village Porn », impliquant un projet de performance à la fin de l’exposition, mettant en vedette Interprètes LGBTQ + de divers horizons comme la danse, le son, le théâtre, etc. Dans le corps de Dieu a attiré une forte réponse de la communauté artistique locale en raison de l’accent mis par la performance sur l’esthétique queer, un sujet rarement exploré publiquement à Hong Kong.

« Cette performance s’adresse aussi de manière inattendue à un large éventail de publics, pas seulement aux artistes, mais aussi aux amateurs d’art du spectacle, aux membres de la communauté queer, ainsi qu’aux hétéros », ont déclaré Chen et Wong. 1200artists.com.

Une autre exposition à Hong Kong qui a attiré pas mal d’attention cet été est « The Loss of Human Face? » de Villepin. Cette exposition a exploré l’histoire et l’évolution du portrait, avec des œuvres de Francis Bacon, Adrian Ghenie, Zeng Fanzhi, George Condo et Yukimasa Ida, particulièrement résonnantes à une époque où les gens sont pour la plupart masqués et leurs visages sont ambigus.

Kwok a noté que les collectionneurs et les visiteurs d’outre-mer, cependant, n’ont pas pu vraiment découvrir cette exposition en raison des restrictions de voyage. « En emmenant les visiteurs dans un voyage, nous nous concentrons sur la conservation, la conception de notre espace et la narration de l’ensemble de l’exposition », a-t-elle déclaré. « Ce sont des éléments que vous ne pouvez pas expérimenter pleinement virtuellement ou à travers des photographies. »

La baisse du nombre de visiteurs en personne est un thème courant à Hong Kong ces derniers temps, tout comme les artistes qui reportent leurs expositions dans les avant-postes de Hong Kong à des dates ultérieures. Cependant, de nombreux concessionnaires restent largement optimistes depuis que la nouvelle administration de la ville, dirigée par le directeur général John Lee, a assoupli les restrictions de quarantaine des hôtels de la ville pour les voyageurs entrants de sept à trois jours.

«J’ai vu à quelle vitesse les villes ont rebondi après l’absence de voyage et même si Hong Kong n’est pas encore là, je crois qu’au second semestre de cette année, nous verrons de grands changements et nous verrons le statut international de Hong Kong revenir à toute sa splendeur », a déclaré Elaine Kwok, associée directrice des opérations asiatiques de Hauser & Wirth.

Néanmoins, alors même que la scène artistique de Hong Kong montre clairement son courage, avec Singapour assouplissant les exigences de masque d’intérieur au Japon permettant l’entrée aux touristes qui ne participent pas à des visites de groupe et plus encore, la ville fait face à une concurrence régionale féroce dans son retour très attendu en tant que métropole mondiale de l’Asie.

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