L’artiste norvégienne Ane Graff est de plus en plus connue pour ses œuvres qui considèrent le monde interne du corps et les innombrables forces extérieures qui pourraient l’interrompre.
Dans un nouveau groupe d’œuvres présentées par le marchand OSL Contemporary, basé à Oslo, à l’Armory Show 2022, Graff entreprend un examen approfondi des matériaux trouvés dans les espaces domestiques et les dépôts extérieurs. Les œuvres, toutes réalisées cette année, retracent la manière dont ces matériaux sont capables de ravager silencieusement les corps et les milieux naturels.
Située dans le stand, à côté de quatre peintures imprimées sur soie, se trouve une série de sculptures en verre de Graff développant son travail de 2021 Les gobelets (Fatigue chronique, brouillard cérébral, dépression, perte de mémoire et trouble d’anxiété généralisée), dont chacun porte le nom de divers troubles liés aux maladies mentales. Dans l’installation, un groupe de coupes en cristal a été rempli de concoctions vibrantes qui ressemblent au genre de matière toxique que l’on ne trouve que dans les milieux naturels. Enfermées dans des cloches en verre et exposées sur des tables peintes en blanc comme des expériences cliniques, ces œuvres s’appuient sur les recherches de Graff sur les facteurs environnementaux qui peuvent avoir des effets corrosifs sur les états mentaux d’une personne.
Articles Liés
« Il m’a fallu un certain temps d’expérimentation pour arriver à un endroit où je pourrais commencer à rendre visible comment les matériaux et nos corps deviennent quelque chose de nouveau grâce à leurs expositions par une touche mutuelle », a déclaré Graff. 1200artists.com. « Pour moi, c’est ce que les gobelets rendent visible – ce sont des matériaux qui s’unissent pour créer de nouvelles pousses. »
L’esthétique épurée de l’artiste ajoute aux tons dystopiques des œuvres. Chaque tasse est remplie de polluants matériels liés aux maladies que l’on trouve dans les matériaux de tous les jours, allant des médicaments et des cosmétiques aux aliments et à la poussière de la route. Graff invoque les penseurs féministes, considérant la manière dont les matériaux interagissent par divers canaux avec les fonctions du corps. Un principe fondamental de la pensée féministe « nouvelle matérialiste » relativement récente est que la matière est multiple, sans hiérarchies, et qu’elle se déplace entre la nature et la culture, ainsi qu’entre les corps et les environnements.
Graff a apporté un groupe d’œuvres similaire – une série de structures en verre remplies d’assemblages de matériaux toxiques trouvés dans le café instantané – au pavillon nordique de l’édition 2019 de la Biennale de Venise.
Ses œuvres s’inspirent également des catastrophes qui ont des effets générationnels. Dans Panique au gobelet Désordre (2022), l’artiste a inclus de la suie provenant d’une série d’émeutes violentes en 2013 qui ont éclaté dans une banlieue de Stockholm fortement peuplée de familles immigrées. La pièce reflète la préoccupation de Graff pour l’épigénétique – l’étude de la façon dont le comportement et l’environnement peuvent modifier le fonctionnement des gènes.
« Plus précisément, il a été découvert que les traumatismes de l’enfance étaient impliqués dans des modifications des gènes de réponse au stress », a déclaré Graff. « Cette émeute a directement impliqué des centaines de jeunes. »
Les quatre peintures sur soie installées sur les murs de la cabine, quant à elles, font référence à un autre processus dans lequel le corps est blessé. Les tentures murales peintes à la main sont recouvertes de tons rouges et chair qui rappellent la matière anatomique. Pour ces travaux, Graff fait référence aux effets secondaires graves produits lorsque des lésions cérébrales sont causées par des facteurs environnementaux.
« Ces peintures sont nées après avoir passé du temps à regarder des micrographies lumineuses et des illustrations de la barrière hémato-encéphalique », a-t-elle déclaré. « Je voulais travailler d’une manière picturale permettant une vision à la fois plus subjective et poétique de l’imagerie ou des illustrations de ce sujet, qui ont souvent une raideur et une masculinité schématiques assez étranges. »
Graff imagine les œuvres comme des mandataires du corps, un lieu où les mutations se rassemblent. « Je pense à ce processus qui se déroule dans notre corps et je veux mettre en lumière la façon dont notre corps change avec tous les matériaux auxquels nous sommes exposés. »