Création
L’art de quelqu’un d’autre nourrit notre expérience. Comment et pourquoi apprendre à copier les œuvres de grands artistes ?
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Ils disent que la chose la plus importante dans le dessin est de transmettre une ressemblance extérieure. Cependant, ce n’est pas le cas. La tâche principale du dessin est de former des compétences d’observation. Comme l’a écrit Henry Miller : « Il suffit de regarder de près, et même un brin d’herbe semblera un univers mystérieux, effrayant et d’une beauté indescriptible. »
Cet été, MYTH publie deux cahiers de la célèbre artiste et enseignante Juliet Aristide : sur les bases du dessin et dessiner une figure. Règles, techniques, pages pour la pratique. Et des exercices basés sur des exemples d’œuvres de Léonard de Vinci, Peter Paul Rubens, Edgar Degas.
Ce sont des livres élégants et inspirants que Natalie Ratkowski nous a encouragés à publier. Ils enseignent à observer et à créer. Et ils prouvent qu’il n’y a rien d’ordinaire dans le dessin.
Les bases du dessin
Copier des œuvres d’art célèbres est un moyen éprouvé d’apprendre à peindre. Les débutants et les maîtres de la peinture y ont eu recours. Eugène Delacroix écrit dans son journal : « Rubens avait plus de cinquante ans lorsqu’il écrivit au roi d’Espagne, tandis que pendant son temps libre il copiait des chefs-d’œuvre de maîtres italiens à Madrid.
Les bases du dessin
Cette séquence – d’abord des copies, puis des œuvres propres – a porté ses fruits sous la forme de chefs-d’œuvre de l’art mondial.
En regardant de près la nature, la première chose que nous remarquons est que derrière la variété apparemment infinie de ses objets se cache un nombre fini de motifs spécifiques – Michael Schneider
Le livre de Juliette Aristide vous permettra d’entrer dans l’atelier de l’artiste et de maîtriser pas à pas la technique du dessin classique. Le but des exercices n’est pas une imitation insensée, mais d’acquérir une liberté créative au fur et à mesure que les compétences se développent. Apprendre par imitation.
Ligne
Les lignes sont les lettres de l’alphabet du dessinateur. En les accentuant et en les combinant, nous créons rythme et composition. Les diagonales montrent la dynamique et l’inconstance, défiant la gravité. Théodore Géricault incarnait en eux la puissance des mouvements du cheval.
Théodore Géricault. Chevaux et cavaliers. 1813-1814. Mine de plomb sur papier. 21 x 27,9 cm Musée Getty
Les diagonales confiantes transmettent la tension, comme une bande élastique tendue qui est sur le point d’être relâchée. Entraînez-vous à dessiner des diagonales. Entoure toutes les diagonales du dessin de Géricault. Prolongez les lignes et analysez leur rôle dans l’image.
Dessinez avec des lignes pâles. Utilisez d’abord un crayon dur, qui est facile à effacer si vous faites une erreur.
Dessiner une figure
Dessiner une figure
L’histoire de l’art occidental est inséparable de son intrigue principale – la figure humaine. « J’ai écrit ce livre, écrit Juliette Aristide, pour que vous appreniez à percevoir la figure humaine, guidés par les mêmes règles que les artistes du millénaire précédent.
Le monde a changé, mais l’homme reste le centre de la créativité visuelle
En réalité, le corps est différent de ce que l’on voit dans les films et les publicités. Il est bosselé, inégal, rugueux et arrondi, et les modèles sont disponibles dans toutes les couleurs de peau, tailles et âges. Mais il existe des méthodes spéciales pour dessiner nu, vous permettant de voir la structure du corps, quelle que soit sa constitution.
En apprenant à le voir, vous comprendrez que tout corps est beau. Mais sa beauté n’est pas une intrigue, mais un prisme à travers lequel l’artiste le regarde.
Construire une figure
Imaginez qu’on vous donne des cure-dents au lieu d’un crayon et que vous devez les étaler sur une feuille. De cette façon, vous pouvez montrer les proportions et poser assez précisément, mais sans les détails. C’est l’objectif de la première étape de la formation.
Edgar Degas. Nu debout, dessin d’après nature. D’ACCORD. 1856-1858. Sterling et Francine Clark Art Institute, Williamstown. Image reproduite avec l’aimable autorisation de Art Renewal Center
Votre tâche consiste maintenant à généraliser, simplifier et filtrer les choses inutiles. Copiez le dessin de Degas (celui ci-dessus). Marquez le haut et le bas de la forme et le milieu de la hauteur. Recherchez les directives principales qui décrivent la pose.
Souvenez-vous : une ligne de mouvement forte donne immédiatement vie au dessin. Vous êtes le créateur, vous le choisissez.
Il peut vous sembler que la copie sans fin n’est pas bénéfique. Mais il n’en est rien : cela permet de reconstituer le vocabulaire et d’apprendre les secrets des grands maîtres. L’art de quelqu’un d’autre nourrit notre expérience. Et en conséquence, il enseigne comment créer vos propres histoires uniques.
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Couverture : pexels