Ce printemps, il y a eu un grand événement au MYTH – le « Livre pour adultes sur l’illustration pour enfants » a été publié. Il s’agit d’un didacticiel formidable qui vous guide à travers toutes les étapes de la création d’un livre d’images pour enfants – de l’idée à la mise en page. Nous avons discuté avec l’auteur du livre – l’illustratrice internationale de livres pour enfants Elina Ellis – pourquoi vous pouvez aimer les livres d’images à tout âge et quelles découvertes peuvent être faites pendant la quarantaine.
– Elina, bonjour. Dites-moi, sur quoi travaillez-vous en ce moment? 
Livre pour adultes sur l’illustration pour enfants
– En ce moment, j’ai deux projets d’illustration – un livre d’images sur un oiseau très drôle pour la maison d’édition canadienne Kids Can Press et une bande dessinée sur des femmes exceptionnelles en science pour le London Medical Institute. Plus un projet où je suis illustrateur. Ceci est une suite de mon livre The Truth About Old People de l’éditeur anglais Two Hoots. De plus, je cours actuellement mon marathon créatif en ligne « Crocodile Day » sur Instagram (@elinaellis). Des milliers de personnes partout dans le monde participent au marathon. C’est un lourd fardeau et une grande responsabilité de ma part.
Elina Ellis
Et aussi régulièrement des articles de blog gratuits sur illustrator-uroki.com, que j’écris personnellement au fil des ans, et la création de nouvelles conférences et ateliers sur l’illustration. Maintenant, nous faisons une nouvelle série de leçons appliquées sur le travail avec différents matériaux.
– Oh, parlez-nous en plus sur le « Jour du Crocodile »: de quoi s’agit-il et à quoi sert-il?
– «Journée du crocodile» que je passe chaque année, et tout le monde peut y participer, quels que soient ses capacités, son éducation, son âge et son statut social. Chaque année est une nouvelle tâche. Nous avons dessiné notre alphabet, notre calendrier, illustré un recueil de poèmes, maintenant nous nous sommes plongés dans le thème de la création de personnages. Chaque année, il y a un nouveau défi et un pompage de nouvelles compétences et capacités. Le marathon est totalement gratuit.
– Elina, comment votre travail a-t-il changé en raison de la quarantaine? Et cela a-t-il changé? Qu’est-ce qui est devenu plus difficile et qu’est-ce qui, au contraire, est devenu une agréable découverte?
– Le travail est devenu beaucoup plus 
Cette année, j’ai commencé le marathon créatif uniquement à cause de la quarantaine. Je voulais vraiment donner aux gens quelque chose de positif et de constructif, les distraire de la triste nouvelle et tourner leur attention vers la créativité et l’apprentissage. Avec cela, je me suis ajouté 2 jours ouvrables par semaine avec une charge de travail déjà complète. Mais ça vaut le coup!
Illustration par Elina Ellis
Il est devenu plus difficile de tracer la frontière entre le travail et les loisirs. Et j’ai fait beaucoup d’agréables découvertes. Par example:
- il s’avère que j’ai besoin de beaucoup moins que ce que je pensais;
- malgré la préservation forcée de la distance, les gens sont devenus plus proches, plus gentils;
- J’ai commencé à apprécier et à savourer ce que je prenais pour acquis;
- tout le monde est devenu plus actif dans son travail, de nombreux projets sociaux sympas sont apparus. Tout le monde essaie de faire quelque chose pour les autres. C’est cool!
– Vous avez une histoire incroyable: vous étiez économiste et traductrice, avez vécu à Zaporozhye, à l’âge adulte, vous avez déménagé au Royaume-Uni et êtes devenue une illustratrice pour enfants à succès. Cela semble beau, mais nous savons que de nombreuses difficultés se cachent derrière chacune de ces histoires. Dites-moi, quelle a été la partie la plus difficile sur ce chemin vers le succès?
– J’ai déménagé au Royaume-Uni à l’âge de 20 ans, c’est-à-dire il y a 20 ans. Et j’ai décidé de changer de métier d’économiste international à illustrateur il y a 10 ans. Autrement dit, à 30. Tout était difficile. Et tout était incroyablement intéressant. Il y a eu de nombreux échecs. Mais le choix est toujours le nôtre: considérer l’échec comme un signal de recul ou comme une incitation à aller de l’avant. J’ai toujours choisi ce dernier.
Depuis 10 ans maintenant, des papillons dans mon ventre flottent sans cesse. Vous pouvez faire face à toutes les difficultés si vous avez des papillons chroniques irrépressibles dans votre estomac.
– Selon vous, est-il important d’avoir une formation artistique pour travailler en tant qu’illustrateur?
– Il est important d’être informé de ce que vous faites. Ce n’est pas la même chose que d’avoir un diplôme universitaire. S’il y a une opportunité d’obtenir une formation supérieure dans votre spécialité, bien sûr, obtenez-la! Si ce n’est pas possible, étudiez par vous-même. Heureusement, c’est désormais possible. Par exemple, mon projet éducatif illustrator-uroki.com. Il existe des tonnes d’informations d’illustration utiles. En accès libre.
– De combien d’heures par jour de pratique avez-vous besoin au début? Êtes-vous d’accord avec la théorie d’environ 10 000 heures qui transformeront toute personne en professionnel?
– Tout dépend du nombre d’heures par jour que vous pouvez vous permettre. Si vous avez deux enfants, un emploi, un mari / femme, une hypothèque et le ménage le week-end, alors avec tout le désir de vous consacrer à une nouvelle profession, vous ne pouvez tout simplement pas physiquement. Il est important d’être réaliste et de sortir de sa propre situation. Et ce n’est pas grave si vous n’avez qu’une heure / deux / trois par jour. L’essentiel est la régularité et une approche systématique significative de la tâche à accomplir. Rome non plus ne s’est pas construite en un jour. Mais il a été construit!
Et oui, je suis d’accord avec la théorie des 10 000 heures. Quelque part c’est. Mais ils s’accumulent très rapidement si vous brûlez vraiment avec ce que vous faites.
– Quels sont les principaux conseils que vous pouvez donner aux jeunes illustrateurs en herbe? Celui qui vous serait certainement utile au départ.
– Le succès est un sous-produit inévitable de ce que vous aimez régulièrement. Concentrez-vous sur l’action, profitez-en au maximum. Dessinez, apprenez, développez, montrez votre travail à tout le monde, partout. Tout le reste se passera par lui-même.
Illustration par Elina Ellis du Reptile Club
– Y a-t-il des règles auxquelles vous adhérez dans votre travail?
– Il existe de nombreuses règles. Voilà quelque:
- Ne faites jamais rien de faux. Si je fais quelque chose, je fais de mon mieux. Mes dessins et la qualité de mon travail font ma réputation. C’est inestimable.
- Si le travail ne colle pas, vous ne devez pas le faire sortir de vous-même. Il vaut mieux faire autre chose ou se détendre, et revenir à un moment difficile le lendemain matin avec un esprit frais.
- Ne jugez pas ou ne discutez pas du travail des autres si on ne me demande pas de le faire. Un artiste est facilement offensé. Ce sont des gens sensibles. Je ne me permets de critiquer que si on me demandait personnellement de fournir cette critique par l’auteur de l’ouvrage.
– Faites-vous partie de ces personnes en attente d’inspiration ou vous commencez tout juste à travailler? Avez-vous une sorte de liste de contrôle avant le travail? Que devrait être exactement avant de commencer à créer (comme un café, regarder une cassette pour l’inspiration, de la musique)?
– Je n’attends pas d’inspiration. Je m’assois au travail tous les matins à 9 heures. Et l’inspiration reprend dans le processus. Si nécessaire, je peux travailler dans toutes les conditions et n’importe où. Je voyage beaucoup. Mon travail est toujours avec moi.
Bureau d’Elina Ellis
J’adore dessiner et inventer dans les cafés. Et si je travaille à domicile, vous avez besoin de:
- commande sur table et en studio. Je n’aime pas le désordre;
- l’air frais et une bonne lumière. La fenêtre est toujours ouverte;
- silence ou bonne musique;
- et pour que personne ne tire.
– Que pouvez-vous dire des illustrateurs russes? Suivez-vous le travail de quelqu’un d’autre?
– Ils sont beaux! Je les aime. Maintenant, il y a un véritable boom des illustrations de livres pour enfants en Russie. Des illustrateurs talentueux et intéressants poussent comme des champignons après la pluie. Cela me rend très heureux. J’en suis beaucoup. Parmi ceux qui se sont récemment abonnés sur Instagram: @galina_duk, @ksu_draws, @bezladart, @anyadesnitskaya, @repetulenka, @masha_pryanichnikova.
– Avez-vous un livre préféré parmi ceux que vous avez illustrés? Lequel?
– J’adore le livre sur les personnes âgées – La vérité sur les personnes âgées. Mais je suis calme sur mes œuvres. Même, pourrait-on dire, c’est critique. Je pense que les plus aimés n’ont pas encore été dessinés.
Illustration d’Elina Ellis tirée de La vérité sur les personnes âgées
– De nombreux adultes aiment lire des livres illustrés pour enfants. Qu’est-ce que tu en penses?
– À la perfection! Pourquoi les livres d’images devraient-ils être réservés aux enfants? De quel genre de discrimination s’agit-il? Ou les adultes sont-ils incapables de percevoir les dessins et d’en tirer un plaisir esthétique et émotionnel? Je suis en faveur de tous les livres avec des images.
– Comment trouvez-vous votre propre style dans les illustrations pour enfants? Y a-t-il des choses ici qui peuvent aider: aller à des expositions, lire certains livres, etc.
– Le style ne peut pas être pris et trouvé. Ce n’est pas un tube d’aquarelles ou un rouleau de papier. Le style est quelque chose de si fantomatique et éphémère que je ne recommande même pas de le chasser. Je recommande:
- dessiner autant que possible,
- étudier le travail d’autres artistes,
- apprendre et expérimenter constamment, essayer de nouvelles choses,
- dessine toujours du cœur,
- ne pensez pas à ce qui est à la mode maintenant, mais à ce que vous voulez dire / montrer au monde.
Ensuite, vous développerez progressivement votre propre langage visuel, qui continuera à se transformer et à se transformer avec vous toute votre vie. Et c’est génial!
– Parlons du livre! Pourquoi avez-vous décidé d’écrire « Un livre pour adultes sur l’illustration pour enfants » et pourquoi les illustrateurs ont-ils besoin d’un tel manuel?
– Il y a un million de raisons, mais je vais en dire au moins quelques-unes:
- Il n’y avait pas de livre de ce genre sur le marché. Pas un seul livre en russe qui expliquerait en détail et de manière intelligible comment créer un livre illustré de haute qualité;
- Malheureusement, tout le monde ne peut pas se permettre une éducation supérieure dans sa spécialité. Où ces personnes peuvent-elles obtenir leurs informations? Par où devraient-ils commencer? J’ai décidé de les aider;
- En Russie, l’industrie du livre pour enfants ne fait que commencer à se transformer et à se développer à l’échelle internationale. Je travaille sur le marché international depuis de nombreuses années. J’ai quelque chose à partager;
- Je voulais juste en parler sous la forme la plus accessible et la plus structurée. Pour trier toutes les connaissances accumulées au fil des ans, afin que d’autres n’aient pas à passer des années à chercher ces informations;
- Il y a aussi beaucoup d’inspiration et de motivation dans ce livre. Il ne s’agit pas seulement de nuances techniques. Il s’agit de la foi en soi, du droit de se tromper, du fait que ce ne sont pas les dieux qui brûlent des pots et que tout est possible, quels que soient l’âge, l’expérience et l’éducation. Avec ce livre, j’ai voulu accompagner, y compris émotionnellement, tous les nouveaux arrivants qui traversent vraiment une période difficile.
– Quelle a été la partie la plus difficile du travail sur le livre?
– Manque de temps pour travailler sur le livre
– Et la chose la plus intéressante?
– Tout! Tous les processus étaient intéressants. C’est une nouvelle expérience pour moi, et c’était inestimable!
Fragment du livre d’Elina. Travaillez sur l’image de Bella – l’héroïne du livre de John Kelly « Shhh! Je lis! » (« Chut! Je lis! »): Croquis et personnage fini
– Y a-t-il d’autres idées pour de futurs livres?
– Sûr. J’ai expliqué comment créer un produit de qualité. Maintenant, je dois vous dire comment le vendre de manière rentable. C’est aussi toute une science, et cela doit être appris. Le prochain livre expliquera comment devenir un illustrateur à succès et recherché, comment gérer votre entreprise aussi efficacement et professionnellement que possible.
– Qu’en est-il des idées non liées aux livres? Quelles compétences aimeriez-vous acquérir, par exemple?
– La compétence de ne pas dormir, par exemple, serait très utile. Ou la capacité de faire pousser quelques bras de plus et quelques têtes. Et puis les existants peuvent difficilement suivre
Livre pour adultes sur l’illustration pour enfants
– Et bien, et dernière question: y a-t-il un héros de vos illustrations avec lequel vous vous associez? Qu’est-ce?
– Il n’y en a pas. Mais je m’associe généralement à une taupe qui creuse constamment quelque part dans un splendide isolement.