La succession de Juan Genovés, le célèbre peintre espagnol qui a capturé le chaos du fascisme, est désormais représentée par Opera Gallery, qui a des bureaux à New York et à Madrid. Pour commémorer son arrivée, la succursale de Madrid ouvrira une exposition de son travail en mai.
Genovés était autrefois représentée par la Marlborough Gallery (New York et Londres).
Genovés est décédé en mai 2020, laissant derrière lui une œuvre d’œuvres réalistes sociales qui examinaient – avec l’immédiateté d’un témoin oculaire – la terreur de la guerre civile espagnole et du régime ultérieur de Francisco Franco. Né à Valence en 1930, il est passé d’un enfant à un jeune homme au milieu de ce bouleversement politique et dans la période qui a suivi Franco, connue sous le nom de Transition, a aidé à tracer la reconstruction de son paysage culturel en Espagne.
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« Opera Gallery est ravie de représenter la succession de cet artiste prolifique dont l’héritage occupe une place importante dans le contexte de l’histoire de l’art en Espagne et au-delà », a déclaré Gilles Dyan, président-directeur général de la galerie. 1200artists.com.
L’art de Genovés était farouchement politique et rejetait ce qu’il considérait comme l’élitisme de l’art abstrait. Les luttes de la classe ouvrière, semblait-il dire, étaient trop urgent d’être à la merci de l’interprétation. Après avoir vu une exposition de pop art américain à Madrid en 1962, Genovés a déclaré : « J’ai commencé à comprendre que la peinture pouvait être utilisée pour dire vraiment des choses », qu’elle pouvait être plus que « de simples taches d’abstraction ». L’une de ses œuvres les plus connues, la peinture à l’huile de 1967 Los gritos (Les cris), représente une foule – Genovés revient à plusieurs reprises sur cette image, la qualifiant d' »obsession artistique – fuyant une horreur anonyme.
Quelque 500 000 reproductions d’une autre œuvre présentant des personnages en cours d’exécution, l’acrylique et la sérigraphie de 1973-1976 El Abrazo, wIl s’est répandu dans toute l’Espagne, qui était au milieu d’un flux social après la mort de Franco en 1975.
Plus tard dans sa vie, la frénésie de ses premières peintures cède la place à des réflexions sur la place de l’individu dans le tissu social. Souvent, Genovés prenait une vue aérienne de ses sujets, comme s’il canalisait la perspective d’un dieu ou d’un oiseau. « J’ai réalisé que mes foules sortaient en tant qu’individus », a déclaré Genovés. « Ce qui m’intéresse, c’est de peindre chaque personne avec son ‘être’ minutieusement différent. »
Ses œuvres ont été acclamées de son vivant et sont aujourd’hui conservées dans des collections institutionnelles du monde entier, notamment le Musée d’art moderne, le Musée Guggenheim et l’Institut Valencià d’Art Moderne en Espagne. En 1966, il remporte une distinction spéciale à la Biennale de Venise en Italie.
« Juan Genovés a affronté corps à corps la toile vierge, avec son étonnante maîtrise de la perspective ; l’horizon marquait toujours la surface de sa peinture, mais il était loin et sa vue à vol d’oiseau – qui ne perdait pas de détails – était finalement le regard d’un photojournaliste dans l’œil de l’ouragan », Belén Herrera Ottino, directrice d’Opera’s Spain branche, dit 1200artists.com.
Ottino a ajouté: « Je suis sûr que Juan continuera à peindre la vie d’en haut, toujours à vol d’oiseau. »