Il est généralement admis que l’aquarelle est un matériau difficile à maîtriser. L’artiste Jean Haynes connaît un secret : vous n’avez pas besoin de la contrôler, il vaut mieux profiter de sa polyvalence et l’utiliser pour votre propre bien. Ils ont apporté une classe de maître à partir d’un livre qui aidera à se faire des amis avec cette peinture. Voulez-vous réessayer ?
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Une fois que vous maîtrisez le paysage Triumph of Color, vous pouvez travailler avec d’autres paysages similaires et les compliquer à votre guise. Choisissez des couleurs qui correspondent à votre humeur, ambiance, saison, travaillez dans un style plus abstrait ou réaliste. Tout d’abord, ajoutez toutes les peintures que nous utiliserons à la palette et mélangez les nuances sur une feuille de papier inutile.
aquarelle éclat
Tu auras besoin de
- Papier aquarelle texturé 300 g/m2, format feuille environ 56×38 cm
- Pinceaux : pointus pour les remplissages d’écureuil #8 ; pinceau fin n° 3 ; pinceau de la colonne n° 10 (l’auteur utilise un pinceau Kolinsky)
- Couteau à palette
- Palette
- Règle ou carton
- Brosse à dents
- sel
- Aquarelles de Daniel Smith en Perylene Chestnut, Quinacridone Gold, Cadmium Orange, Alizarin Crimson, Windsor Violet, Cobalt Turquoise
- Gouache blanche artistique
1. Placez le papier sur une surface inclinée et utilisez un gros pinceau de remplissage. Appliquez de l’eau propre sur le papier du coin supérieur gauche au coin inférieur droit en diagonale. Ensuite, placez l’orange diluée sur le dessus et laissez la peinture s’écouler. Le coin inférieur gauche de l’image sera calme, la peinture ici n’est pas un «cri», mais un «chuchotement» (une couleur diluée qui se produit dans un «chemin» d’eau).
2. Ajoutez du rouge sur le papier et inclinez la feuille pour que la peinture soit vitreuse.
3. Prenez le pinceau numéro 10 et ajoutez de l’orange, du bleu sarcelle et du rouge-brun au bas de l’image. Retournez la feuille, laissez couler la peinture vers le haut de l’image. Au premier plan, la couleur doit être plus saturée, en arrière-plan – moins saturée.
4. Ajoutez de l’eau propre dans le coin inférieur gauche de la peinture. laisser les peintures et l’eau se mélanger. Ajoutez un peu d’orange au bas de l’image. Regardez comment la peinture se mélange à l’eau. Essayez de créer un mélange de couleurs avec de beaux effets d’eau.
5. Saupoudrez la peinture de sel, en vous déplaçant de bas en haut. C’est ainsi que nous créons la texture au premier plan.
6. Continuez à ajouter de la couleur et à approfondir le premier remplissage pour créer une atmosphère. Utilisez de la peinture orange doré, du violet et du turquoise, du violet et du rouge dans des proportions différentes. Laissez les couleurs se mélanger et sécher. Des couches supplémentaires de peinture et de sel peuvent être ajoutées à ce stade, créant de nouveaux effets de couleur et de texture.
7. Lorsque la peinture est sèche, secouez doucement le sel avec le bord du couteau à palette. Le sel a dispersé le pigment et formé un motif. Vous pouvez maintenant dessiner des bâtiments.
8. Attachez une règle ou un morceau de carton rectangulaire au papier là où le bord gauche du bâtiment devrait être. Tracez une ligne droite avec de la peinture orange. Ensuite, estompez-le et éloignez-vous de la ligne vers le centre du dessin; ajoutez du rouge. Laissez couler la peinture – les stries deviendront un motif intéressant, créeront des accents de texture et de couleur au premier plan. L’orange et le rouge sont des couleurs transparentes et le motif de sel sera toujours visible.
9. Retirez la règle ou le carton très soigneusement afin de ne pas perturber la peinture. En tenant le pinceau verticalement, peignez le château avec un mélange fortement dilué de rouge et d’orange. Travaillez de haut en bas, vers le coin inférieur droit du tableau, et dessinez les détails en haut du château avec la pointe du pinceau. Étirez la peinture loin de la tour principale.
10. Étirez la couleur à droite et à gauche de la tour principale. Laissez la couleur devenir progressivement moins saturée et finir par devenir complètement pâle.
11. Vaporisez le premier plan avec de la peinture turquoise. N’hésitez pas à ajouter des couleurs plus foncées et à tracer les contours des bâtiments, en évitant les détails excessifs. Commencez avec un violet fortement dilué – cette couleur peut être très brillante.
12. Créez une atmosphère au premier plan : déposez de la peinture turquoise, rouge, violette sur le dessin et tracez quelques traits directionnels de la tour vers le coin inférieur droit en diagonale.
13. Humidifiez le coin supérieur droit de la peinture avec de l’eau pour l’adoucir et aider les couleurs à se mélanger. Continuez à construire les couches. Utilisez une brosse à dents pour éclabousser de la peinture (rouge et violette) dans le coin inférieur gauche, en ajoutant de la texture et du style ; maintenant le coin n’est pas comme les autres. Éclabousser un peu de turquoise à l’avant.
14. Portez une attention particulière à la tour principale. Ajoutez des détails violet foncé aux murs du bâtiment; travailler avec le côté du pinceau. Prenez la doublure et travaillez sur les petits détails.
15. Aiguisez le contour de la tour basse à droite, ajoutez de la couleur et adoucissez les contours avec un gros pinceau humide. Maintenant, vous devez reculer de quelques pas et regarder l’image à distance. Si vous aimez ce que vous voyez, vous pouvez arrêter.
16. À l’aide du pinceau numéro 10, peignez les autres tours à droite avec une teinte de plus en plus pâle, comme si elles se confondaient avec le coucher du soleil. Ajouter un peu de violet fortement dilué. Prenez un pinceau fin et travaillez sur de petits détails. Humidifiez la peinture avec de l’eau propre pour adoucir les contours et les couleurs.
17. Dessinez un mât au sommet de la tour principale (vous pouvez dessiner sur la règle). Avec de la peinture violette, approfondissez les ombres sur la tour et dessinez des fenêtres. À la fin de cette étape, utilisez une brosse à dents pour saupoudrer l’image avec différentes couleurs de votre palette. Enfin, approfondissez la couleur dans le coin inférieur droit du tableau en ajoutant de l’orange.
18. Décidez si des pièces supplémentaires sont nécessaires pour la tour principale. Avec un pinceau fin, peignez la quatrième tourelle au loin. Renforcer progressivement les contours des bâtiments. Adoucissez les bords en créant l’illusion d’un soleil matinal brumeux.
19. Si vous pensez que plus de détails sont nécessaires, améliorez les contours des bâtiments sur la droite. Sur le mur de la tour principale, face au côté droit, vous pouvez ajouter du rouge. Prenez la couleur au bas de l’image.
20. Dessinez plus clairement les bâtiments de gauche. Prenez des couleurs contrastées et mélangez-les.
21. Tracez une ligne colorée diagonale sur le dessin. Repérez le motif formé par le sel et soulignez-le d’un rouge profond. Versez un peu de brun rouge (pérylène marron) sur la peinture rouge humide et laissez les couleurs se mélanger. Cela créera une atmosphère.
22. Humidifiez le pinceau avec de l’eau propre et tracez un petit trait droit sur la tour la plus éloignée. Laisser sécher. Vous créerez l’illusion de la lumière tombant sur la façade du bâtiment.
23. À droite de la tour principale, ajouter une rangée d’arbres. Pour couronner le tout, vous pouvez saupoudrer le premier plan de peinture turquoise. Laissez sécher avant d’appliquer les touches finales.
24. Lorsque la peinture est complètement sèche, appliquez un peu de gouache blanche avec un pinceau fin en dessinant des poches de lumière réfléchie là où les rayons du soleil tombent : sur les toits des bâtiments, des pierres en bas de l’image. Lorsque vous placez des accents, utilisez votre imagination.
L’image doit avoir une intrigue, une atmosphère, un drame, une excitation. Efforcez-vous toujours de créer de telles œuvres. Profitez des couleurs délicieuses et laissez place à l’imagination : laissez l’imagination du spectateur donner vie au paysage.
Si quelque chose ne fonctionne pas, jetez un œil au livre « The Shining of Watercolor » : il regorge de recommandations et de conseils utiles, de secrets de fabrication et de leçons étape par étape.
Couverture de poste et illustrations – extraites du livre