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Les lignes d’en-tête
LE CONCESSIONNAIRE BLUE-CHIP DAVID ZWIRNER DÉROULE UNE NOUVELLE VERSION de son programme de partenariat de vente en ligne, Plate-forme, aujourd’hui, et le New York Times a l’histoire. Lancée pour la première fois pendant la pandémie, Platform proposera désormais 100 œuvres par mois d’une dizaine de galeries avec un modèle d’achat en un clic. Les prix plafonneront à 50 000 $, et Zwirner prendra une réduction de 20 pour cent des ventes des participants. Galeries comme Bridget Donahue, Galerie de nuit, et Bortolami sont à bord. Rival Larry Gagosian l’appelait «un petit loup déguisé en mouton. Mon conseil aux plus petites galeries serait de préserver votre propre identité et votre propre marque. » La position de Zwirner est qu’il aide les artistes et les autres marchands à atteindre un public plus large, y compris les personnes qui ne visitent pas les galeries et les foires d’art.
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PENDANT QUE CERTAINS PAYS RETOURNENT À UN TYPE DE NORMALITÉ, il est loin d’être clair quand les foires d’art géantes et animées d’antan reviendront sous leur forme complète. Après une série de retards, le grand TEFAF dans Maastricht, aux Pays-Bas, a déclaré qu’il ne fonctionnera pas en septembre, comme il l’avait prévu. Au lieu de cela, il organisera une foire en ligne du 9 au 13 septembre et visera à revenir en 2022 dans son créneau habituel de mars. La foire accueille généralement plus de 250 marchands du monde entier qui se spécialisent dans tout, des antiquités aux œuvres contemporaines. Maintenant tous les yeux sont rivés Art Bâle, qui a annoncé organiser sa foire annuelle en Suisse à partir du 21 septembre.
Le Digest
La National Gallery de Londres et le Barber Institute of Fine Arts de Birmingham, en Angleterre, ont accepté un portrait de Lovis Corinth de 1899 grâce à un programme qui permet aux dons culturels de compenser les droits de succession. L’œuvre représente un médecin allemand qui a résisté aux nazis. [The Guardian]
Lors de la réouverture du Broad à Los Angeles la semaine prochaine, les 13 œuvres de Jean-Michel Basquiat seront présentées ensemble pour la première fois. [The New York Times]
Le sculpteur inventif Nicholas Pope, qui a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de 1980, mais dont le profil s’est estompé après une maladie dans les années 1980 qui a altéré sa capacité à travailler, passe un moment, avec trois spectacles simultanés. [The Spectator]
Un homme politique roumain a déclaré qu’il intenterait une action en justice contre l’héritier du sculpteur Constantin Brancusi dans le but de permettre à la ville de Targu Jiu, en Roumanie, de reproduire librement des images d’œuvres célèbres de l’artiste qui y sont exposées. Les pièces sont actuellement couvertes dans le pays par le droit d’auteur, qui n’expirera pas avant 2028. Le politicien soutient qu’elles devraient déjà être dans le domaine public. [The Art Newspaper]
Quatre-vingts pages de l’écriture de l’artiste Louise Bourgeois, qu’elle a réalisée en réponse à ses séances de psychanalyse pendant plusieurs décennies, sont actuellement incluses dans une exposition au Jewish Museum de New York intitulée «Louise Bourgeois, la fille de Freud». [The New York Times]
Un documentaire de 1981 longtemps indisponible sur la Works Progress Administration, le programme fédéral qui employait des artistes pendant la Grande Dépression, a été numérisé et sera disponible pour diffusion à partir de vendredi. Le réalisateur Orson Welles a assuré la voix off du film, qui a été réalisé pour la télévision allemande. [The Guardian]
Le conservateur et directeur gagosien Antwaun Sargent, qui a dirigé le numéro actuel de L’art en Amérique, a mis en évidence certaines de ses institutions artistiques préférées à New York Une autre, y compris la High Line et le Performance Space New York. [AnOther]
Le Kicker
HALO, UNE INSTALLATION DE LUMIÈRE ET DE SON par des artistes Ruth Jarman et Joe Gerhardt qui est maintenant visible à Brighton, en Angleterre, vise à capturer ce que cela aurait été d’être à l’intérieur du Big Bang. Cela a fait pleurer certains scientifiques, le Gardien rapports. «Pour moi, c’est la première fois que je ressens la beauté scientifique que j’éprouve dans ma carrière sous forme artistique», le physicien Antonella De Santo mentionné. En l’occurrence, de fortes réactions physiques aux œuvres d’art—Syndrome de Stendhal —Sont un sujet brûlant en ce moment, inspirant des histoires récentes en Apollon et Ville & Pays.
Merci pour la lecture. Et bien à demain.