L’artiste Glyn Macey nous parle de son amour pour Winsor & Newton, et de sa découverte de Winsor & Newton Watermixable Oil.
J’ai une confession à faire et je lève les mains. Ceux d’entre vous qui ont déjà rencontré mon travail sauront que je suis un créateur de type absolu. Vous avez peut-être lu mes livres sur le sujet et remarqué comment, dans mon travail, j’utilise littéralement n’importe quoi pour créer l’œuvre d’art finie. Techniques mixtes, collage, matériaux trouvés, toutes sortes d’instruments de fabrication de marques, ceci, cela et l’autre.
Cependant, quand il s’agit de matériaux pigmentaires, ce qui me donne la couleur; eh bien, je suis un peu plus traditionnel et j’insiste toujours pour utiliser le meilleur. Donc, dans cet esprit, je ne suis jamais aussi préoccupé par la dernière mode ou le matériel de peinture. Je me méfie des gadgets comme juste ça, un gadget. J’ai été rebuté par de nouvelles inventions fangled quand, enfant, regardant «Tomorrow’s World», Judith Hann m’a promis des bottes Hover en l’an 2000. J’attends toujours. Donc, au milieu des années 90, lorsque Winsor & Newton a annoncé leur nouvelle couleur à l’huile hydrosoluble Artisan, je n’ai pas beaucoup remarqué. Pas plus que beaucoup de mes amis artistes. Pour être honnête, nous étions tous trop occupés à créer nos œuvres d’art et à gagner notre vie pour être distraits par un autre matériau.
Mais, wow, comme j’aurais aimé avoir accordé plus d’attention à la nouvelle peinture sur le bloc.
Pour vous donner un peu d’histoire, je suis né et j’ai grandi dans un village de pêcheurs appelé Newlyn, à l’extrême ouest de Cornwall. Newlyn était célèbre pour l’école d’artistes victoriens qui se sont installés dans le village, peignant en plein air des toiles des pêcheurs locaux, de leurs épouses et de leur vie de travail acharnée. Enfant, j’avais l’impression d’être entouré de ces peintures étonnantes dès mon plus jeune âge, dans les galeries, les maisons des voisins et dans les rues et ruelles du port où je jouais enfant. Tous ces stimulants m’ont aidé à devenir moi-même artiste et j’ai choisi comme médium la peinture à l’huile traditionnelle utilisée par les maîtres de la Newlyn School tels que Frank Bramley et Stanhope Forbes. Avancez quelques années et un peu plus tard j’ai découvert la gouache puis la peinture acrylique et c’est devenu le médium principal utilisé dans mes travaux ultérieurs. En fait, j’ai même écrit des livres sur la peinture à l’acrylique.
Mais autant que j’ai eu une histoire de longue date avec la peinture acrylique, j’ai toujours aimé dans mon cœur la sensation des huiles. Cette sensation de peindre avec du beurre, ou de la boue glissante, ou dans mon cas de la crème caillée de Cornouailles. Velouté, succulent, sublime. Et c’est là que Winsor & Newton Artisan est entré dans ma vie. Une peinture à l’huile traditionnelle qui, comme l’acrylique, pourrait être utilisée avec de l’eau. Cela m’a époustouflé.
Pour commencer, tout le processus allait à l’encontre de tout ce que j’avais appris à l’école; l’huile et l’eau ne se mélangent pas bien? Eh bien, plus maintenant, l’huile et l’eau se mélangent maintenant à merveille au point que je pourrais peindre avec des huiles en utilisant des techniques d’aquarelle. De plus, je pourrais laver mes pinceaux et nettoyer avec de l’eau. Plus besoin de bouteilles de solvants; les problèmes environnementaux et respiratoires triés.
Il est intéressant de noter que lire le texte de présentation écrit sur les huiles diluables à l’eau est bien si vous êtes peut-être un chimiste, mais en tant qu’artiste, je voulais juste savoir comment ils fonctionnent, ce que je pourrais en faire. Et la campagne «plus besoin de nettoyer avec des solvants» doit être le sous-vêtement du siècle.
Ces peintures sont vraiment remarquables. Premièrement, les couleurs à l’huile hydrosolubles Artisan ne sont pas faites avec de l’eau. Ils ne sont pas à base d’eau. En fait, ils sont exactement les mêmes que les couleurs à l’huile Winsor & Newton Artists, à une petite exception près; c’est-à-dire que le liant d’huile (soit les graines de lin ou le carthame) a été légèrement modifié pour se mélanger et se nettoyer dans l’eau. C’est tout! Voilà la différence. La seule différence.
Les pigments de la même qualité sont utilisés dans Artisan que toutes les couleurs Winsor & Newton, donnant les mêmes couleurs riches et profondes; les mêmes capacités de vitrage, temps de séchage et performances globales. Quand j’ai découvert cela, j’étais très excité (je suis enthousiasmé par ce genre de choses) et j’ai commencé à expérimenter pour voir ce que je pouvais faire avec Artisan. Vous verrez des exemples de mon travail utilisant Artisan avec des techniques traditionnelles d’huile d’empâtement, utilisant des lavages à l’aquarelle et ma façon de travailler préférée, une combinaison juteuse des deux.
C’est là que je crois que réside la force de la couleur à l’huile Artisan Winsor & Newton. Dans sa capacité à être utilisé d’une manière que les autres médias ne peuvent tout simplement pas. Bien sûr, si vous êtes un peintre à l’huile traditionnel, Artisan fonctionnera parfaitement pour vous, et exactement de la même manière que vos couleurs à l’huile actuelles. Et si, comme moi, vous êtes toujours à la recherche de nouvelles façons de travailler, de nouvelles façons de faire des marques et de nouvelles façons de créer, alors Artisan est un incontournable du médium.
Oh, et voici une autre chose intéressante, vous pouvez voyager avec Artisan Oil Color dans les avions. Essayez de faire cela avec un sac rempli de solvants traditionnels.
Vous vous sentez inspiré?
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