«  We Are Here  » se concentre sur les artistes de couleur qui changent le monde de l’art

Un nouveau livre de table basse cette semaine est Nous sommes ici: les visionnaires de la couleur transforment le monde de l’art (Abrams) par Jasmin Hernandez, le fondateur du blog d’art Gallery Gurls. Depuis 2012, Hernandez a présenté le travail d’artistes émergents, principalement des artistes noirs et des artistes de couleur, avant qu’ils ne soient bien connus dans le courant dominant. Pour Nous sommes ici, Hernandez a effectué 50 nouvelles visites d’ateliers avec des artistes, dont Firelei Báez, Tourmaline, Derek Fordjour, Genevieve Gaignard, Renee Cox, et plus, ainsi que des artisans comme les conservateurs Naima J. Keith et Jasmine Wahi – dont beaucoup avaient déjà été présentés sur Gallery Gurls. Le livre comprend de superbes photographies originales et des questions-réponses avec chacun des 50 sujets dans un format accessible aux personnes de tous niveaux de confort avec le monde de l’art.

Pour en savoir plus sur le livre et son processus, ARTnouvelles a parlé avec Jasmin Hernandez par téléphone.

ARTnews: Comment l’idée de rassembler les histoires de ces 50 artistes, conservateurs et galeristes de la couleur en un seul livre?

Jasmin Hernandez: Au fil des ans, les gens ont toujours dit que je devais transformer Gallery Gurls, le site Web, en un livre ou qu’il devrait y avoir une extension du site Web en tant que livre. Cette idée était donc toujours dans mon esprit. Il y a environ deux ans, j’ai eu la chance de trouver un agent de non-fiction qui a vu le potentiel de transformer Gallery Gurls en livre – de célébrer les visionnaires noirs et bruns dans le monde de l’art sous forme de livre. Abrams était un éditeur de rêve car ils ont une riche histoire de production de magnifiques livres de table basse sur l’art et la mode. Il était très évident pour moi que nous avons juste besoin d’être célébrés. En 2018, il était juste au-delà de l’évidence que des personnes comme Geneviève Gaignard, Lola Flash ou Tourmaline, qui changent de culture, doivent être documentées.

Nous devenions très à l’aise avec les listicles: «10 artistes noirs à suivre sur Instagram», «10 artistes Latinx à suivre sur Instagram». Cela ne suffisait pas. C’est très éphémère. J’ai dit à Abrams lors de notre première rencontre: «Nous devons aller au-delà du listicle, et nous avons besoin d’une histoire culturelle collective sous la forme d’un livre tangible.» Cela leur a parlé et les a inspirés à acquérir le titre.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours dans le monde de l’art, de la création de Gallery Gurls à aujourd’hui?

Vers 2011, j’ai voulu me trouver une place dans le monde de l’art. J’ai suivi un cours de formation continue chez Sotheby’s intitulé «Careers in Contemporary Art». C’était une classe révélatrice. Des gens comme Carter Cleveland, le fondateur d’Artsy, et Richard Aste, qui était alors conservateur au Brooklyn Museum, sont venus parler à notre classe. Chaque semaine, j’ai été exposé à différents travailleurs du monde de l’art. Aucun d’eux n’était de couleur. C’était une classe d’environ 25 personnes, et c’était moi et une autre femme noire, une femme jamaïcaine, qui étions les deux seules femmes noires de la classe. Nous nous sommes instantanément connectés, nous avons tissé des liens et avons commencé à aller à des foires d’art ensemble. Nous sommes allés au premier Frieze New York en 2012. Nous avons eu l’idée de Gallery Gurls en 2012, alors nous l’avons commencé ensemble. C’est pourquoi Gurls est au pluriel, car nous étions deux au début, mais elle avait un travail à plein temps dans le droit et elle a tiré sa révérence, puis j’ai continué à façonner le site Web selon ma vision.

Pouvez-vous décrire comment vous avez façonné cette vision et construit un tel groupe dédié pour Gallery Gurls? Beaucoup d’artistes que vous avez présentés sont maintenant très célèbres, mais n’étaient pas aussi connus lorsque vous avez écrit à leur sujet.

Les réseaux sociaux sont mon meilleur ami – Instagram était mon meilleur outil. Le site Web a commencé en 2012, donc Instagram en était à ses débuts. Beaucoup de ces relations ont commencé numériquement. C’était un fan-girl mutuel: moi fan-girling sur Hiba Schahbaz, moi fan-girling sur Jordan Casteel. Ce sont de simples coups de cœur pour l’art IG qui m’ont poussé à voir leur travail en personne, qui m’ont amené à voir leur travail dans leur studio, et à comprendre mon énergie et moi à comprendre leur énergie. L’énergie était si belle et si organique.

Nous avions ces conversations incroyables lorsque je faisais avec eux des visites en studio qui duraient des heures. Nous parlerions d’être Black and Brown, d’iniquité dans le monde de l’art, de la blancheur écrasante qui sature toutes les avenues du monde de l’art. C’était une pure compréhension que nous devons nous élever les uns les autres, nous suivre, nous soutenir mutuellement et nous faire de la place les uns pour les autres. C’était juste un pied devant l’autre chaque jour, chaque semaine, chaque mois, voir et apprendre autant d’artistes que possible. Très vite, je me suis concentré sur les artistes pour inclure également les producteurs culturels, les conservateurs, les personnes qui dirigent des collectifs. Il était important de profiler des personnes comme [art dealer] Joeonna Bellorado-Samuels et [curator] Jasmine Wahi.

Comment as-tu choisissez les 50 personnes à inclure dans le livre et comment avez-vous choisi le format?

C’était un monstre à 50 têtes parce que ce sont 50 individus et leurs équipes. J’ai quitté un emploi à plein temps dans les médias pour travailler à temps partiel dans le commerce de détail pendant deux ans et faire ce livre pendant mes jours de congé. Nous tirions sur trois à quatre personnes à la fois. Sur les 50 sujets, il y en a 40 à New York et 10 sur la côte ouest. J’ai juste travaillé avec endurance, patience, sincérité, attention, nuance et compassion.

Avec les 50 personnes que j’ai choisies, j’ai regardé mon site Web pour les personnes que j’ai déjà profilées, que j’ai juste absolument vues comme faisant partie du livre. Quelqu’un comme Derrick Adams ou Lola Flash – il est tout simplement impossible qu’ils ne puissent pas en faire partie. Il y avait des gens qui étaient des amoureux de l’art IG que j’avais suivis depuis toujours, et je ne les avais jamais rencontrés avant de les rencontrer pour la première fois au tournage. Il y avait des gens que je n’avais pas connus avant de compiler le livre, comme Felipe Baeza. J’ai regardé sa page IG et son site Web, et j’ai rapidement envoyé un email pour l’inclure. KT Pe Benito en est un autre exemple. C’est un artiste multidisciplinaire que j’ai appris lorsque je recherchais des artistes queer sur le site Queer | Art. Leur travail vient de me parler. Je ne pense pas trop aux choses – je passe par l’ambiance et l’énergie.

L’inclusion des personnes queer, trans et non binaires était primordiale pour moi. Je voulais m’assurer que cela se reflétait également sur la couverture. J’ai essayé d’être aussi inclusif que possible sur la couverture, en donnant la priorité aux Noirs. Il y a six Noirs sur la couverture, y compris une personne Black Latinx, Suhaly Bautista-Carolina. Je me suis également assuré que nous avions une représentation non binaire avec KT Pe Benito et une représentation trans avec Tourmaline. Je voulais également mettre en valeur les artistes noirs sur la quatrième de couverture du livre: Derrick Adams, Toyin Ojih Odutola et l’artiste afro-latino Firelei Báez. J’ai donné la priorité aux Noirs tout au long du livre. C’est un livre de créateurs noirs et bruns, mais vous trouverez plus de Noirs représentés, en particulier des femmes noires.

Il y a aussi beaucoup de synchronicité peer-to-peer dans le livre. Ainsi, par exemple, Gabriel García Román est inclus dans le livre. Il a une série intitulée «Queer Icons», qui a inclus Kia LaBeija et Lola Flash, qui sont également des personnes dans le livre. Un autre exemple est Hiba Schahbaz, qui est un sujet dans le livre, et une copie de la sienne apparaît dans le salon de Diya Vij. Il y a cette synchronicité du fait que chacun dialogue, partage son travail, partage son espace.

En ce qui concerne les artistes présentés, il y a aussi une grande diversité en termes de médias avec lesquels ils travaillent.

Je voulais montrer la myriade de façons de faire de l’art. Il y a la photographie, la sculpture et la peinture – la peinture abstraite et la peinture figurative – et les installations immersives. Je voulais montrer la myriade de façons dont vous pouviez créer et produire de l’art.

Le livre a un ton très conversationnel, et on a aussi l’impression qu’il s’adresse vraiment à tout le monde – pas seulement aux personnes connaissant bien le monde de l’art. Je pense à ce que ça aurait été d’avoir un livre comme celui-ci quand j’étais plus jeune.

Dans les premières phrases de mon introduction au livre, je dis: «Je n’ai aucune expérience professionnelle dans le monde de l’art. Je n’ai jamais travaillé pour une grande galerie ou un musée important, et je n’ai pas de diplôme d’études supérieures en histoire de l’art ou en critique des arts visuels. Dans l’intro, j’invite les lecteurs dans un monde d’universalité, d’accessibilité et d’ouverture. C’est aussi la continuation de mon ton sur le site Web, qui a une voix très ouverte et accessible.

J’avais l’intention de le faire avec les interviews. Tout le monde a reçu 10 questions, huit étant les mêmes et deux adaptées à ce sujet. Nous avons publié les cinq ou six réponses les plus fortes, qui comprennent ces deux questions personnalisées. Je n’allais pas le rendre académique. Je ne voulais pas que cela ressemble à un manuel. Je voulais juste l’ouverture et l’universalité. Une autre chose est que je n’allais pas me concentrer sur le traumatisme et la douleur des Noirs. Je voulais célébrer la joie. Il y a de la joie à répondre: «Quelle est votre couleur préférée?» Il y a de la joie à répondre: « Quel est votre personnage de fiction préféré? »

L’une de ces questions est « Quel est le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu? » Est-ce que cela a été conçu pour les jeunes qui envisagent une carrière dans les arts?

J’adorerais que ce livre atteigne la direction du musée, mais je veux aussi qu’il atteigne un enfant noir vivant à Brooklyn, un enfant dominicain-américain vivant dans les hauteurs, un enfant nuyorican vivant dans le Bronx et un enfant Chicanx vivant dans l’Est LA C’est un livre pour eux, en particulier pour BIPOC Gen Z. Ils sont la prochaine génération, et ils vont avoir la vingtaine dans les années 2020, et il y aura une nouvelle série de perturbateurs Black et Brown Gen Z.

Je pense également que ce ne devrait pas être le seul livre. J’espère que ce livre pourra se transformer en série, avec plus de volumes. Il ne devrait pas s’agir d’un livre au hasard sorti en 2021 à cause de ce qui s’est passé en 2020. Il s’agit d’une conversation permanente et permanente. Cinquante personnes: c’est un début, mais ce n’est pas tout le monde.