Juste ce qui se corrige chez Eva Beresin Le réparer (2021) n’est pas clair. La toile de dix pieds de large représente une silhouette dévêtue aux joues roses et aux lèvres rouges prenant le visage d’une autre dans sa main. Le geste semble tendre et simple mais s’intègre dans un drame plus large avec une distribution d’animaux et de spectres.
Se chevauchant sur les épaules de la fixatrice est une autre figure féminine qui tend également la main vers le visage troublé. Son bras mince et allongé se rétrécit en une touche de pigment pêche pâle à mesure qu’il s’approche de la personne dans le besoin. Au point de contact, un oiseau planant avec des yeux caricaturaux et globuleux et un bec pointu interpose son aile dégoulinante au bord bleu de Prusse. À un autre moment dans le coin inférieur droit, un chien intervient, insérant subtilement mais de manière décisive son visage tordu dans le V formé par les mains entrelacées de la figure réconfortée et d’une autre personne au-delà du cadre. En face du chien, un oiseau à poitrine moutarde regarde hors du tableau comme le seul témoin sobre de ce tableau étrange, beaucoup plus maître de lui que les trois observateurs incomplets en se tortillant en haut à droite.
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Comme dans beaucoup d’autres peintures récentes de Beresin à M+B, cette œuvre élève une interaction familière et ordinaire au vaguement allégorique. La dynamique physique parmi les joueurs implique des enchevêtrements internes compliqués. Les présages abondent, et pas seulement dans le titre de l’émission, « Méfiez-vous des esprits que vous appelez ». Beresin les conjure avec des traits frénétiques qui enregistrent toutes les frictions implicites de la scène – entre terne et criard ; humains emblématiques et animaux totémiques ; les êtres vivants et ceux qui n’y sont pas pleinement ; et peut-être aussi les mouvements serviles et sexués associés à la prestation de soins par les femmes et à l’agence plus autonome de sa propre brosse. Beresin, né à Budapest et basé à Vienne, a été comparé, à juste titre, au brillant excentrique James Ensor, qui a joué en surface des dangers sombres et privés, provoquant d’abord un rire, puis un soupir prolongé et désespéré. Elle aussi marie la gravité à la caricature. Tout ce qui est soigné dans cette peinture – avec son énergie charnue, confuse et juteuse – n’est pas fixé.