Présentée par Saatchi Art, The Other Art Fair London est la principale foire d’artistes du Royaume-Uni à acheter directement auprès d’artistes indépendants et émergents. Du 1er au 4 juillet 2021, la Foire présentera le travail de 110 artistes contemporains avant-gardistes, triés sur le volet par un comité d’experts du monde de l’art. Nous avons rencontré trois des artistes participant à la foire, Sophia Oshodin, Evy Meehan et Patrick Morales-Lee pour en savoir plus sur leur travail et ce que vous pouvez vous attendre à voir à la foire.
À The Other Art Fair, ils rendent l’art accessible, que vous soyez un navigateur d’art ou que vous cherchiez à démarrer votre collection, il y en a pour tous les goûts. Découvrez des milliers d’œuvres d’art, avec des prix à partir de 100 £ et tous les styles, et tous les prix sont clairement indiqués. L’espace extérieur couvert sera le lieu idéal pour que les amateurs d’art se réunissent en toute sécurité cet été. Visitez la Foire, saluez les artistes et appréciez l’art autrement.
SOPHIA OSHODINE
Salut Sophie ! Que peut-on s’attendre à trouver sur votre stand à The Other Art Fair ?
Les gens peuvent s’attendre à trouver des œuvres d’art figuratives inspirées de la vie quotidienne et des interactions communautaires, avec un lien avec la famille, l’amour et la force. Des œuvres qui rayonnent de joie, explorent les relations familiales et des sujets tels que la complexité de la navigation dans la vie quotidienne, les impacts de COVID-19 et le rôle des femmes dans la société. J’apporterai quelques tirages avec moi. Mes gammes de travail sont des toiles de taille moyenne à grande. Certaines des œuvres de la vidéo Meet the Artists seront également incluses. J’ai créé une collection limitée pour The Other Art Fair à partir de la série d’œuvres sur lesquelles j’ai travaillé. Cette série de mouvements explore les difficultés et la complexité de la navigation dans la vie quotidienne.
Votre travail est si vibrant et joyeux, il a une énergie qui rayonne de la toile ! Parlez-nous de votre processus et des matériaux que vous utilisez dans votre travail. Quelles fournitures artistiques conviennent le mieux à votre pratique ?
Tout mon concept part d’un mini carnet de croquis. A partir de là, j’ai décidé de dessiner mes personnages en grand format sur toile à l’aide d’un crayon ou d’un fusain pour me permettre d’établir une composition avec la forme et les détails. Une fois que je suis satisfait de tous les détails. Je commence ensuite par des couches de peinture en dessous avec de la terre d’ombre brûlée, et je la construis lentement avec plus de palette de couleurs. Je joue avec les formes et les ombres jusqu’à ce que tout se mette en place. J’aime utiliser ma toile avec le scénario avant d’arriver à la pièce finie.
Le médium qui travaille actuellement est l’acrylique et la gouache. Les matières que j’utilise sont la toile de lin ou la toile extra-fine. J’utilise l’acrylique Liquitex Heavy Body en différentes couleurs. J’utilise également les séries Amsterdam, standard et expert. Les autres marques que j’aime utiliser sont la peinture Golden et les produits Winsor & Newton.
Quelle est la prochaine étape pour vous après la foire ?
Après la foire, j’ai quelques peintures commandées sur lesquelles je vais commencer à travailler. J’ai aussi deux spectacles à venir après la foire. De juillet à août Exposition collective Mother of Mankind ADA Contemporary Art Gallery and Femininity Defined une exposition collective en ligne, avec les Black girls Who Paint. Je prévois également une exposition personnelle pour 2022. Vous pouvez me suivre sur Instagram @sophiaoshodinart ou consulter mon site Web pour les mises à jour. Artiste figuratif | Art de Sophie Oshodin
EVY MEEHAN
Salut Evy ! Que peut-on s’attendre à trouver sur votre stand à The Other Art Fair ?
Je suis très heureux d’être de retour à The Other Art Fair London. J’ai raté les éditions de Londres et de Brooklyn l’année dernière en raison d’une pandémie. J’aurai des œuvres originales datant de 2018 et les peintures les plus récentes de 2021. Il y aura une variété de tailles. J’ai commencé une nouvelle série intitulée « En attente », qui est ma réponse à la bataille actuelle contre Covid. Mon nouveau travail est plein de couleurs vives, léger. Il embrasse la positivité, encourage les pensées heureuses et combat les émotions négatives.
Votre travail a un équilibre prudent entre l’abstraction et la peinture illusionniste. Parlez-nous de votre processus et des matériaux que vous utilisez dans votre travail. Quelles sont vos fournitures préférées ?
J’utilise des peintures/encres acryliques sur toile. Le fait qu’ils sèchent très vite est ce qui m’a attiré vers eux. Je suis très impatient avec mon art, donc si j’ai une idée en tête, j’aimerais la traduire immédiatement sur la toile. Mes marques préférées sont Daler Rowney-System 3, Amsterdam pour les peintures/encres, pour la surface, je choisis généralement la toile de coton à grain moyen de Loxley Gold.
J’ai d’abord choisi ma palette de couleurs et cela détermine la « sensation » que la peinture aura. Vous serez surpris mais la couleur que j’utilise le plus est le blanc titane et l’indigo. Je les achète par seaux. Je travaille généralement sur un seul tableau à la fois. Ma première étape consiste à placer quelques formes simples pour obtenir une sensation et une profondeur 3D qui m’attirent.
J’écoute de la musique. Je n’ai pas de style particulier, ça peut être du classique, de la pop, des comédies musicales. Cela me distrait donc je ne pense pas trop à mon prochain mouvement. La plupart de mes peintures sont inspirées de l’architecture ou des intérieurs contemporains. Je recherche toujours de nouveaux projets présentés sur Instagram et les enregistre dans ma « banque créative » afin que je puisse les feuilleter de temps en temps lorsque je suis bloqué. Je ne suis jamais sûr à 100% quand la peinture est terminée. Cela prend un certain temps. Je passe toujours des heures à le regarder et à y revenir. Il y a toujours ce risque de le surmener, et c’est pourquoi je prends mon temps.
Quelle est la prochaine étape pour vous après la foire?
Comme vous le savez la situation actuelle dans laquelle nous sommes tous ne permet pas vraiment de prévoir grand chose. Je suis occupé avec des commandes et une exposition en galerie cet été. J’espère que cet automne je pourrai exposer avec The Other Art Fair à Londres et à Brooklyn. J’ai été nominé pour le ‘Prix Kate Bryan’. Si j’ai la chance de gagner cela, cela ouvrira beaucoup plus d’opportunités. J’aimerais être associé à SOHO House. Vous pouvez me suivre sur Instagram @evymeehan.
PATRICK MORALES-LEE
Salut Patrick! Que peut-on s’attendre à trouver sur votre stand à The Other Art Fair ?
Ce sera un mélange de dessins originaux et d’un certain nombre d’estampes différentes, donc cela devrait être un très bon exemple de ce que je fais, en plus cela donne un certain nombre de prix différents, donc cela convient à tout type d’acheteur. Au salon, je lancerai une nouvelle impression ‘Capirote’, que j’ai faite spécialement pour la foire, qui est une sérigraphie en 2 couleurs, j’ai fait 2 options de couleurs, une rose et une verte, des éditions de 50 pour chacune , ceux-ci sont au prix de 160 £. Le moins cher sera une giclée de mon dessin « Admission », qui coûtera 120 £. Ensuite, à l’extrémité des coûts, je montrerai un grand dessin nouvellement produit qui mesure 122 x 152 cm, donc une vraie bête, cela se vend à 4 000 £.
C’est vraiment intéressant de voir comment vous combinez le dessin avec la peinture. Pouvez-vous nous parler de votre processus et des matériaux que vous utilisez dans votre travail. Y a-t-il certaines fournitures dont vous ne pouvez pas vous passer ?
J’ai toujours été un grand fan de Patrick Caulfield, l’esthétique de son travail me touche tout simplement. J’ai donc toujours voulu apporter de la couleur dans mon travail et quand j’ai commencé à expérimenter l’utilisation du crayon/fusain avec de la peinture, j’ai aimé le contraste entre les médiums, mais il a fallu une poignée de travaux jusqu’à ce que cela commence à fonctionner comme je le voulais. ça aussi. Le début de toute pièce commence par une séance photo, j’engage des modèles/amis et fais un certain nombre de clichés, des poses basées sur des idées de petites cérémonies inventées dans ma tête. J’utilise ensuite mon ordinateur portable comme carnet de croquis, en calculant les compositions, les couleurs, les zones plates, etc. Une fois que j’ai quelque chose dont je suis satisfait, ça passe au papier, je fais généralement le travail au crayon en premier, j’utilise des crayons Faber-Castell, car personnellement, je trouve que ceux-ci sont les meilleurs. Au fur et à mesure que le dessin se développe, il ne ressemble jamais au croquis fait dans photoshop, avec n’importe quel art, vous commencez un dialogue avec la pièce au fur et à mesure que vous la parcourez.
Quelle est la prochaine étape pour vous après la foire?
J’ai un dessin dans l’exposition en ligne ‘Figurative Art Now’, qui est connectée aux galeries du centre commercial, qui ouvrira le mois prochain, donc je suis excité à ce sujet. Je suis également en lice pour le Sequested Prize, qui est un nouveau prix Self Portrait, qui a une liste incroyable et énorme de juges dans le monde de l’art, alors j’attends juste de savoir si je me classe parmi les 15 derniers. Plus tard dans l’année, j’espère remporter le prix de résidence que j’ai remporté l’année dernière, soit 3 semaines dans le sud de la France. Malheureusement, cela devait se produire plus tôt cette année, mais cela a été reporté à cause de Covid. Mais Nicky, de NG Art Creative Residency, a été formidable pour les dates de déménagement et, dans l’ensemble, très favorable. Une partie du prix est également une exposition personnelle de 3 semaines à la Galerie Heimat en France, elle est maintenant prévue pour le printemps 2022, donc très enthousiaste à ce sujet également. J’entre aussi régulièrement dans les choses, donc les choses surgissent toujours, la meilleure chose est de me suivre sur Instagram, qui est @patrickmoraleslee.
Vous vous sentez inspiré ?
L’autre foire d’art exécute 1st – 4e Juillet 2021 à West Handyside Canopy, 1 Wharf Road, King’s Cross, Londres, N1C 4BZ. Les clients 1200artists peuvent profiter de deux billets gratuits pour la foire du vendredi au dimanche, en utilisant le code promo CASSGUEST lors de la réservation de leur créneau horaire. En savoir plus ici.