Pratique du dessin de créativité. Trois exercices faciles à faire à la maison 3 minutes à lire

Nous avons choisi des exercices dans les livres de la célèbre artiste Juliette Aristide. Vous aurez besoin d’un crayon, d’une gomme et d’un taille-crayon. Lisez et faites de l’exercice à la maison.

Forme plate

Le dessin commence à partir d’un point que l’on pose sur le papier en y apportant un crayon. En le déplaçant et en reliant les points en série, nous traçons une ligne. Plusieurs lignes forment une forme. Nous allons maintenant apprendre à reconnaître des formes et à les composer.

Faisant ses premiers pas dans le dessin, l’élève utilise inconsciemment les images stockées dans sa mémoire et dessine les contours de l’œil, même si sa moitié est dans l’ombre ; quatre pieds de table, bien que seulement deux soient visibles ; ellipse de la coupe, même si elle est au niveau des yeux. En réalité, les objets ne sont généralement pas entièrement visibles et apparaissent sous des angles inattendus, ils ne ressemblent pas du tout à des symboles.

Pour dessiner les choses telles qu’elles sont, il faut oublier les idées reçues. Les noms et les fonctions nous emmènent dans le royaume des symboles, et une étude tranquille de la forme des objets nous permet de les voir avec un œil neuf.

Jan van Kessel Jr. Papillon, chenille, papillon de nuit, insectes et groseilles. D’ACCORD. 1650-1655. Velen, gouache, encre brune et aiguille d’argent. 13 × 17 cm Musée Getty

Trouvez les formes géométriques dans l’image. Avez-vous remarqué le demi-cercle? Encerclez autant de triangles, de cercles et d’ovales que possible.

Lignes de mouvement

Les lignes que nous traçons, comme nos amis, ont de la personnalité : certaines sont sérieuses et réfléchies, d’autres sont sociables et émotives. Les lignes droites et ondulées sont des moyens différents d’expression de soi, et elles sont souvent combinées en une seule pièce. Comme une bande-annonce de film ou un résumé de livre, les lignes de mouvement laconiques montrent la direction principale de la composition.


Dessiner une figure

Annibale Carracci. Jeunes assis regardant vers la droite, vue arrière. D’ACCORD. 1560-1609. Sanguine et craie. 28,2 x 30,2 cm.Metropolitan Museum of Art, New York

Essayez de montrer la pose avec un minimum de lignes au début. Une seule longue ligne de la tête aux pieds vaut mieux qu’une courte décrivant la courbe du cou. Votre tâche consiste à généraliser, simplifier et filtrer les choses inutiles. Une ligne de mouvement forte donne immédiatement vie au dessin. Vous êtes le créateur, vous le choisissez. Il n’y a pas de solution unique, et plusieurs artistes peindront la même chose de manières complètement différentes.

Michael Hampton. Croquis (fragment). 2018. Dessin numérique

Pour comprendre comment les lignes de mouvement traduisent la plasticité du modèle, encerclez chaque forme dans l’image ci-dessous. Tracez une ligne de mouvement de base pour la pose et ajoutez l’inclinaison de la tête, de la poitrine et du bassin. Répétez les croquis sur une feuille de papier vierge, en essayant de montrer le mouvement avec des lignes.

Ton approfondi

Le ton est l’un des aspects principaux d’un dessin, mais dans la vie de tous les jours, nous n’y attachons pas d’importance. Le clair-obscur est au cœur de notre monde coloré. Son côté tonal devient visible sur les photographies en noir et blanc avec une variété de tons de gris.

Déborah Lloyd. Dans l’inconnu. 2017. Papier, fusain et pastel. 21,6 x 20,3 cm. Image reproduite avec l’aimable autorisation de Art Renewal Center

Ne copiez pas aveuglément les taches sombres et les reflets clairs de la nature, mais combinez-les en une grande lumière et une grande ombre – une composition abstraite (même dans une image réaliste). La composition tonale, bien que non reconnue par le spectateur, joue un rôle clé – comme une armature cachée dans les murs d’un bâtiment.

Voici quelques conseils pour répartir les taches tonales.

• Loucher à l’original ou à la nature. De cette façon, moins de lumière atteint la rétine, les détails sont donc flous et vous voyez le sujet comme si c’était la première fois.
• Divisez la composition en quatre à cinq points de tons différents, quels que soient les détails. Que ces grandes formes soient les continents sur la carte du dessin, et leurs bords les limites de la zone côtière.
• Généralisez-les avec un ton clair, plus tard nous l’approfondirons en moyen et sombre.
• Éloignez-vous du dessin à quelques pas. Les taches peuvent-elles être simplifiées davantage? Les objets sont-ils suffisamment reconnaissables ?

Mélissa Messer. Branche aux poires. 2017.22,9 × 30,5 cm  » Atelier Aristide  »

Dans le dessin « Branche aux poires », l’artiste a combiné les ombres, les mettant en valeur avec une pause lumineuse.

Entraînez-vous à appliquer un ton clair à l’image adjacente.

Basé sur des matériaux des livres « Drawing Basics » et « Drawing a Figure »