Alors que les galeries et les collectionneurs continuent de s’adapter à l’achat et à la vente d’art en ligne plus d’un an après le début de la pandémie, Art Basel a lancé la première de ses salles de visionnage en ligne 2021, qui s’est ouverte aux VIP le 24 mars et se poursuivra jusqu’au 27 mars.
Au cours de l’année écoulée, Art Basel a élargi ses OVR au-delà du simple remplacement de ses trois foires de base – à Hong Kong, Bâle et Miami Beach – avec l’ajout d’éditions thématiques axées sur des périodes spécifiques de l’histoire de l’art. Les éditions précédentes étaient consacrées à l’art du XXe siècle et à l’art réalisé uniquement en 2020. Cette itération prend le titre de «Pionniers» et présente 100 galeries du monde entier, qui ne peuvent présenter que huit œuvres à la fois. (Comme dans les éditions précédentes, les galeries peuvent échanger des œuvres au fur et à mesure que la foire progresse.)
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L’art présenté dans «OVR: Pioneers» est centré sur des artistes qui ont «brisé un nouveau terrain esthétique, conceptuel ou sociopolitique», tel que défini par les galeries, et va des grandes figures historiques de l’art aux artistes émergents qui sont devenus acclamés pour repousser les limites de l’art. Lors d’une conférence de presse plus tôt cette semaine, Noah Horowitz, directeur des Amériques d’Art Basel, a déclaré: «L’une des grandes choses avec cette salle de visionnement est la nature historique de certaines des œuvres exposées. Il est facile de supposer que dans un royaume natif numérique, tout ce qui est remarquable a été créé hier. Ce n’est certainement pas le cas sur notre plateforme. »
[As galleries continue to weigh the benefits of art fairs, can Art Basel draw them back?]
Avec cette édition en ligne d’Art Basel, les concessionnaires ont signalé des ventes stables et ont fait l’éloge de la plateforme en ligne améliorée, qui permettait aux galeries de télécharger des vidéos. (Une fonctionnalité similaire a été le point culminant de la version en ligne de la FIAC, qui a eu lieu plus tôt ce mois-ci.)
Eric Gleason, directeur principal de la galerie Kasmin, a déclaré que l’invite de conservation de la foire l’avait aidée à rentrer chez elle dans une présentation de sculptures de l’artiste américain George Rickey, toutes réalisées entre 1951 et 1960. Parmi les œuvres vendues se trouvaient Wave II (ou White Wave) et Diptyque Les saisons (suspendu), tous deux compris entre 100 000 et 200 000 dollars, tandis que Voisins (1959-1960) se vendait entre 75 000 et 100 000 dollars.
« OVR d’Art Basel: les pionniers ont commencé avec une prémisse réfléchie », a déclaré Gleason. «La plateforme nous a permis de montrer des vidéos de ces œuvres d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant, ce qui est crucial pour comprendre la nature cinétique des sculptures.»
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Roberts Projects, Los Angeles, Californie; Photo: Robert Wedemeyer
L’une des principales lignes directrices était l’accent mis sur les femmes artistes pionnières, dont les contributions artistiques ont souvent été longtemps négligées ou mises de côté dans le canon. Roberts Projects de Los Angeles a intitulé sa présentation Pioneers «Dark Times: Betye Saar Washboard Assemblages 1997–2015» et a assemblé les célèbres sculptures en techniques mixtes de 1997 et 1998, ainsi que deux exemples plus récents de 2015. Pendant le VIP aperçu, la galerie a vendu les deux assemblages 2015—Garçon de banjo et Temps sombres—Pour 150 000 $ chacun.
«Art Basel OVR: Pioneers est tout à fait unique en ce sens qu’il s’agit d’une plate-forme animée par une lentille curatoriale rigoureuse qui informe l’exposition dans son ensemble», a déclaré Julie Roberts, cofondatrice de la galerie, dans un e-mail. «Lors du développement de nos expositions en ligne, nous prenons une représentation ciblée du programme de la galerie, plutôt qu’un aperçu plus général. Le contexte critique fourni par le cadre d’Art Basel est important pour nous et pour nos artistes, car il améliore l’expérience visuelle globale.
La Galerie Lelong & Co. a offert le travail de quatre artistes femmes de sa liste – Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Nancy Spero et Mildred Thompson – pour une présentation de groupe intitulée «Legacies». La galerie a mis à disposition deux œuvres de chaque artiste, allant des dessins aux suites photographiques en plusieurs parties aux œuvres sculpturales en techniques mixtes. La galerie a vendu Schneemann’s Étude jusqu’à et y compris ses limites (1973), une photographie d’une célèbre performance de l’artiste prise par Anthony McCall, pour 35 000 $.
«Nous travaillons depuis longtemps avec les femmes artistes et, par conséquent, après leur mort, leurs domaines», a déclaré Mary Sabbatino, vice-présidente / partenaire de la galerie, dans un e-mail. «Se concentrer sur cet aspect du programme de la galerie semblait bien cadrer avec la célébration du Mois de l’histoire des femmes et notre exposition solo de Mildred Thompson. De plus, trois des artistes de l’OVR étaient étroitement alignés. Mendieta, Schneemann et Spero se connaissaient tous à New York et ont parfois exposé ensemble.
De même, la galerie Kavi Gupta de Chicago a vendu l’œuvre monumentale de Deborah Kass en 1997 Sept fantômes Yentls (Mon Elvis) pour 350 000 $ à un musée privé canadien. «Nous avons reçu une réponse incroyable de la communauté artistique mondiale en célébrant ce corpus crucial de travail de Deborah Kass», a déclaré Kavi Gupta, le fondateur de la galerie, dans un courriel. «Nous sommes ravis de voir que les collectionneurs adoptent avec autant d’enthousiasme 2021.»
Blum & Poe, qui a des succursales à Tokyo, Los Angeles et New York, a vendu plusieurs œuvres du peintre américain plus tard Robert Colescott, connu pour ses peintures figuratives satiriques, chacune pour un prix de 195 000 $. Le fondateur de la galerie, Tim Blum, a déclaré que la galerie avait «placé la plupart des œuvres proposées à un public mondial, allant des collectionneurs qui possèdent le travail de l’artiste en profondeur aux collections qui sont nouvelles pour l’artiste et cette période de travail.
Parmi les autres ventes d’œuvres historiques, citons Claes Oldenburg Page de cahier: Étude pour la sculpture sous la forme de l’alphabet Good Humour Bar (1972), offert entre 100 000 et 150 000 dollars par la Paula Cooper Gallery de New York. La tenue de Copenhague Galleri Nicolai Wallner a vendu la peinture sur panneau en quatre parties de Poul Gernes Sans titre (peinture par points), 1966, pour 110 000 $ à un collectionneur privé européen. La galerie Bergamin & Gomide de São Paulo avait vendu deux dessins sur papier de riz (des années 1960-1970) de sa présentation solo de l’artiste brésilienne Mira Schendel à une collection américaine, avec des ventes totalisant entre 100 000 et 150 000 dollars.
Sur le plan plus récent, plusieurs galeries ont présenté des travaux réalisés au cours des dernières années. La galerie David Kordansky de Los Angeles a présenté de nouvelles peintures «Pour and Puddle» de l’artiste suisse John Armleder, qui fera l’objet d’une importante enquête au Rockbund Art Museum de Shanghai qui ouvrira plus tard cette année. Au total, la galerie a vendu cinq œuvres d’Armleder – deux peintures «Flaque d’eau» (Pédatifide et Deux Strictions) et trois tableaux «Pour» (Planètes intérieures, Tiroles, et Striction) pour 110000 $ chacun.
«Notre stratégie consistant à organiser une présentation solo de nouvelles peintures de John Armleder, associée à de nombreuses vidéos des coulisses de l’artiste réalisant ces œuvres dans son atelier, a suscité une réponse immédiate et enthousiaste de la part des collectionneurs qui ont agi rapidement pour acquérir ces rares, des exemples moyen format des peintures emblématiques Pour et Puddle Paintings de l’artiste », a déclaré Michelle Pobar, directrice des ventes chez Kordansky, dans un e-mail.
Fortes D’Aloia & Gabriel (Rio de Janeiro
Les Fortes D’Aloia & Gabriel de São Paulo ont présenté un mélange d’œuvres historiques et récentes de deux de ses artistes, Jac Leirner et Leda Catunda, et ont vendu celle-ci. Dourado (2018) dans une fourchette de 25 000 $ à 50 000 $.
«Art Basel Pioneers était une excellente occasion de montrer côte à côte Jac Leirner et Leda Catunda, des artistes de la même génération dont la pratique radicale est d’une part une antithèse mais tout aussi essentielle dans son approche et son influence», Alex Gabriel, Fortes D’Aloia & Gabriel, directeur associé, a déclaré dans un e-mail. «C’est une présentation concise qui cherche à mettre en évidence le langage singulier que les deux artistes ont développé au fil des ans. Nous avons eu une forte réponse aux œuvres, qui comprend à la fois des pièces historiques des années 90 et des œuvres récentes.
La galerie Petzel de New York a vendu la sculpture lumineuse 2018 de Jorge Pardo en aluminium, en plastique PETG peint et en acier inoxydable pour 125000 $ ainsi que le travail en émail sur lin 2019 de Joyce Pensato intitulé Bonjour pour 120 000 $. La galerie de San Francisco Altman Siegel a vendu trois œuvres sur papier de Trevor Paglen à partir de 2020 le deuxième jour de la foire en ligne – deux éditions de Nous… œuvres vendues chacune pour 40000 $, et Une face standard (2020) est allé pour 12000 $. Ailleurs, la 303 Gallery de New York a vendu deux œuvres réalisées en 2020 par Tala Madani pour un collectif de 80000 $.
La Jessica Silverman Gallery de San Francisco avait créé une présentation mettant en vedette huit nouvelles sculptures de Matthew Angelo Harrison, qui a été inclus dans la Biennale de Whitney 2019. La présentation imite également la synergie entre les stands de foire et les expositions de musée que l’on voit souvent lors de l’édition suisse d’Art Basel, car l’exposition de Harrison est censée servir d’aperçu pour son exposition personnelle en juin à la Kunsthalle Basel, l’une des plus convoitées de l’institution. fentes d’exposition car il coïncide avec la foire.
Dans un e-mail, Jessica Silverman, la fondatrice de la galerie, a déclaré avoir vendu trois des œuvres de Harrison, dont Relique de la perturbation I (2021), une sculpture de 7,5 pieds d’une lance encastrée dans une résine de polyuréthane teintée, pour 40 000 $ – et finalisait toujours de nouvelles ventes. «Il est plus difficile de vendre de la sculpture que de la peinture ou de la photographie en ligne, mais Art Basel est l’une des rares foires à avoir la gravité d’encourager les collectionneurs à regarder plus longtemps et plus attentivement», a-t-elle déclaré.