(Alerte spoiler : cet article contient des informations et des points d’intrigue du troisième épisode de L’exposition.)
Alors que nous passons à mi-parcours du concours, les sept artistes sont chargés de créer une œuvre d’art qui traite d’une profonde injustice pour le quatrième épisode de L’expositionune nouvelle docu-série en six épisodes créée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et MTV.
Bien que les artistes semblent groggy, avec seulement dix heures pour terminer le travail, ils semblent également s’être davantage acclimatés à leurs décors et les uns aux autres. « Je comprends que nous sommes dans une compétition, mais j’ai beaucoup d’amis ici maintenant », remarque Jillian Mayer.
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Les juges invités Adam Pendleton et Kenny Schachter reviennent aux côtés de la réalisatrice de Hirshhorn, Melissa Chiu, pour évaluer les artistes sur leur originalité, leur qualité d’exécution et leur concept de travail. Chiu rappelle au groupe : « Vous êtes des conteurs visuels et l’histoire est toujours l’ingrédient clé pour rendre toute œuvre d’art géniale. »
L’inspiration de cette semaine de la collection Hirshhorn comprend l’installation spécifique au site de Mark Bradford La charge de Pickett (2017), décrivant la bataille finale de Gettysburg qui a marqué le début de la fin de la guerre civile, et Ai Weiweil’installation de Trace (2014), représentant 176 militants à partir de milliers de briques Lego.
Parmi les premières œuvres remarquables, citons la peinture de paysage de Frank Buffalo Hyde sur le mont Rushmore, dans laquelle la montagne est restaurée à son ancienne gloire en tant que site sacré autochtone; la sculpture souple de Baseera Khan montrant l’espace négatif entre trois anneaux interrogeant « Qui obtient une place à table ? » ; et la représentation par Jennifer Warren de la bande dessinée Hearse driver (liée à sa peinture gagnante dans le premier épisode), qui détaille le retrait des hommes noirs de leurs familles.
La peinture de Warren a été inspirée par l’expérience de son père qui a grandi dans le sud des États-Unis au début de la déségrégation.
« J’ai commencé l’école en tant que premier Noir dans une école entièrement blanche. J’ai eu une confrontation avec un professeur qui a craché sur moi. Trois mois plus tard, je suis parti et ils ne m’ont pas laissé retourner dans sa classe », dit le père de Warren, sa voix brisée par l’émotion. « Et elle était la seule professeur d’anglais de l’école et je devais rester là-bas, aller dans sa chambre pour obtenir mon diplôme. Alors je me retrouve à retourner à l’école entièrement noire.
Jennifer ajoute: « On ne m’a pas appris cela à l’école et cela fait partie de l’injustice. »
S’appuyant sur une idée similaire, le collage abstrait sur panneaux de bois de Jamaal Barber se concentre sur le défunt étudiant guinéen Amadou Diallo, âgé de 23 ans, qui a été abattu par des flics 41 fois et tué alors qu’il rentrait chez lui en 1999.
Dans un autre défi émotionnellement lourd, cependant, on peut presque toujours compter sur Misha Kahn pour la légèreté. Mayhem frappe à nouveau alors que de la mousse en expansion jaillit d’un jouet de piscine dauphin en plastique rose. Kahn, qui a choisi de se concentrer sur le récit de l’histoire du marsouin vaquita presque éteint dans une installation multimédia, a de nouveau rencontré des difficultés avec l’expérimentation matérielle.
« Je n’ai jamais essayé de verser la mousse en expansion dans un jouet de piscine », déclare Kahn. « J’ai oublié à quel point il faisait chaud et je pensais qu’il y avait de fortes chances qu’il se désintègre complètement. » Heureusement, il a pu utiliser la mousse supplémentaire pour fabriquer des pièces comme des ailerons pour mener à bien son projet.
Alors que les juges se promenaient pour offrir quelques premiers commentaires, certains des artistes ont répondu tandis que d’autres ont choisi de maintenir le cap. Barber, par exemple, a choisi d’être moins littéral dans son expérimentation abstraite – un mouvement bien au-delà de la zone de confort de l’artiste en tant que graveur.
« Maintenant, étant donné l’époque dans laquelle nous vivons, vous pourriez supposer que tout serait une question de justice sociale », explique Chiu sur le travail des artistes. « Mais, en fait, tous les artistes avaient leurs propres opinions et intérêts dans leur propre vie et la manière dont la justice les a touchés. »
Alors que le temps passe, Barber commence à deviner son incursion dans l’abstraction tandis que Clare Kambhu commence à envisager un plan d’urgence. Kambhu, qui revient à la nature morte après le départ de la semaine dernière dans l’abstraction, considère les écoles à la fois comme un lieu d’oppression et de changement significatif dans une représentation de chaises d’étudiants disposées pour indiquer qu’une discussion venait d’avoir lieu.
« Je vois mon travail d’artiste en tandem avec mon travail d’enseignant dans un système scolaire », explique Kambhu qui estime que, si l’art peut avoir un impact plus large dans la sphère publique, l’enseignement peut avoir un impact plus important sur un individu. Il est révélé qu’avant d’enseigner au collège et au lycée, elle a enseigné aux incarcérés.
Khan, qui n’a pas terminé son projet la semaine dernière, ressent également le manque de temps, mais cette semaine est venue pour trouver de la valeur dans la date limite imminente, en disant: « Les limites font de la magie ».
Une inspiration supplémentaire du Hirshhorn – car qu’est-ce que c’est sinon une opportunité de présenter plus d’art de la collection du musée? – vient des Guerrilla Girls qui mettent en évidence le sexisme et le racisme dans leurs œuvres Questionnaire éclair (1990) et Avantages d’être une femme artiste (1988).
Malgré une installation chaotique, tout le monde a réussi à finir. Dans la critique de cette semaine, les juges ont estimé que Mayer, dont l’installation mettait en évidence la manière dont les médias et les plateformes sociales profitent de l’indignation, avait reconstitué au hasard des éléments disparates, tandis que l’article de Barber ne racontait pas l’histoire qu’il voulait parce que son article était trop abstrait. . Le travail de Khan, quant à lui, les a laissés souhaiter que l’artiste en ait fait plus.
Les juges ont été impressionnés par le fait que la peinture de Buffalo Hyde remettait en question la compréhension de notre nation du mont Rushmore d’un point de vue autochtone et, de la même manière, que la peinture de Warren développait davantage une histoire antérieure qu’ils estimaient devoir être racontée.
En fin de compte, il s’agissait de Kahn – vêtu d’une chemise Vaquita Milk, un peu comme un représentant de la marque – et de Kambhu. Les juges ont applaudi la rapidité et la qualité herculéennes du travail de Kahn, ainsi que son utilisation de l’absurdité pour s’attaquer à un problème. Kambhu, cependant, a pu offrir un commentaire sur l’éducation publique et son importance de son propre point de vue en tant qu’enseignante publique – et, pour cela, elle a reçu sa deuxième victoire.