Je voulais faire une vidéo sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs depuis des ANNÉES! Je suis tellement excitant de enfin partagez cette vidéo que j’ai faite vous montrant comment je mélange mes couleurs pour les cours d’art avec des peintures à la détrempe.
(Regardez la partie 2 ici, où je vous montre comment mélanger les tons de peau en utilisant des couleurs primaires.)
[ I am a participant in affiliate programs designed to provide a means for bloggers to earn small fees at no cost to you by linking to Amazon.com and affiliated sites. ]
Si vous souhaitez mélanger avec moi, voici le matériel dont vous aurez besoin.
~ Peinture à la tempera Blick Student Grade (16 oz bleu, rouge, jaune, orange, magenta, violet, vert, noir et blanc 32 oz)
~ RAS Tempera Paint – J’utilise cette marque dans la vidéo mais je ne la trouve pas en ligne. Je l’ai eu dans mon magasin de fournitures d’art local.
~ Crayola Tempera Paint – ensemble de 8 couleurs de base dans des bouteilles de 16 oz (j’ai utilisé Crayola tout le temps et cela fonctionne aussi bien que RAS)
~ Tempera blanche géante Crayola
~ Autres couleurs de tempera spéciales – Crayola magenta, Crayola Shocking Pink
~ Pots de confiture (nous achetons Bonne Maman avec le couvercle vichy – ils sont de la taille parfaite)
~ Couteaux en plastique pour remuer et mélanger
~ Moule à muffins (pour ranger les pots de peinture) ou une boîte en carton qui ne dépasse pas la hauteur des pots
Dans cette vidéo (ci-dessus) je vous montre toutes mes astuces. Je commence par vous montrer la roue chromatique et je parle un peu des couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Je vous montre comment obtenir des couleurs plus opaques et comment couper une couleur en utilisant sa couleur complémentaire sur la roue chromatique. Mélanger des peintures semble intimidant jusqu’à ce que vous voyiez à quel point c’est facile et infaillible. Commencez à collecter ces pots de confiture!
(Cliquez ici si vous ne pouvez pas voir la vidéo ci-dessus.)
Voici un aperçu rapide de la théorie des couleurs et du mélange des couleurs avec quelques photos de la vidéo.
1. Commençons par la roue chromatique. Vous avez vos primaires: rouge, jaune et bleu. Ensuite, vous avez vos secondaires (les couleurs qui sont faites en mélangeant deux primaires): orange, violet et vert. Enfin, vous avez vos tertiaires. Ce sont les centaines de couleurs qui sont faites en mélangeant une primaire et une secondaire, qui sont de loin les couleurs les plus belles et les plus intéressantes avec les meilleurs noms.
Par exemple: bleu + vert = turquoise, rouge + orange = corail, violet + rouge = mauve, jaune + vert = citron vert. Et ainsi de suite. Je passe la plupart de mon temps à mélanger les couleurs tertiaires puisque les primaires et les secondaires sortent tout de suite de la bouteille. Vous pouvez également acheter des produits tertiaires hors de la bouteille, mais où est le plaisir? Il est bon d’apprendre la théorie du mélange des couleurs. Vous pouvez acheter autant de couleurs de peinture que vous le souhaitez, mais savoir les mélanger vous-même avec les bases est vraiment satisfaisant.
2. Ici, j’ai mélangé les 3 primaires et 3 secondaires. (En fait, j’ai mixé deux bleus différents, l’un était plus froid et l’autre plus chaud.) Par «mixé», je veux dire que j’ai ajouté du blanc à tous. L’ajout d’un peu de blanc les rend plus opaques, ce qui est important lors de la peinture sur carton. Nous peignons sur BEAUCOUP de carton.
3. Vient maintenant la partie amusante, qui consiste à mélanger toutes les couleurs tertiaires. Dans la vidéo je fais sarcelle (bleu + vert + blanc), mauve (violet + rose + blanc), chartreuse (jaune + vert + blanc), corail (orange + rouge + blanc), pervenche (bleu + violet + blanc), citrouille (orange + goutte de bleu + blanc), moutarde (jaune + goutte de violet + blanc), et quelques autres.
La théorie derrière le mélange d’une «goutte de bleu» avec de l’orange, ou une «goutte de violet» avec du jaune a à voir avec des couleurs complémentaires. Sur la roue chromatique ci-dessus, le jaune et le violet sont opposés sur la roue chromatique. Tout comme le rouge et le vert, le bleu et l’orange. La théorie est que si vous mélangez les couleurs complémentaires en quantités égales (ce terme est en fait trompeur en ce sens que normalement le mot complémentaire signifie s’entendre, mais dans ce cas, les couleurs s’annulent, alors j’utilise souvent le mot contrastant à la place) – ils feraient du brun. (C’est en fait ainsi que je crée les tons chair dans ma vidéo de la PARTIE 2.) Mais si vous n’utilisez qu’une goutte de la couleur complémentaire, alors la couleur est désactivée d’une manière que vous ne pourriez pas faire en ajoutant du gris ou noir.
Donc, ajouter une goutte de violet au jaune en fait de la moutarde, et ajouter une goutte de bleu à l’orange en fait une épice de citrouille, et ajouter une goutte de rouge au vert en ferait une olive. C’est en fait ainsi que je mélange mes couleurs préférées. C’est tellement fabuleux d’avoir une table pleine d’options de couleurs pour les enfants qui ne sont pas seulement habituelles. Ils remarquent la différence entre une orange vive et une orange sourde, et ils apprécient d’apprendre un nouveau vocabulaire.
4. Enfin, parlons des familles de couleurs. J’aime créer des familles de couleurs pour certains projets. Si nous faisons de la gravure par exemple, ou si j’ai de très jeunes enfants qui, je le sais, vont simplement ploper leur pinceau dans toutes les couleurs. La création d’une famille de couleurs empêche les peintures de devenir grisâtres et sales. Il y a certainement une valeur à laisser les tout-petits mélanger toutes les couleurs, et ils ne s’en soucient pas du tout – tout dépend du processus pour eux. Mais si vous voulez que leurs peintures restent plus lumineuses, créez une famille de couleurs. Cela signifie choisir des couleurs sur la roue chromatique qui sont les unes à côté des autres, d’un primaire à l’autre et tout ce qui se trouve entre les deux.
Ainsi, toutes les couleurs entre le rouge et le jaune sont une famille (oranges, pêche, roses, moutarde). Et toutes les couleurs entre le bleu et le rouge sont une famille (violets, pervenche, mauve). Etc.
Mélanger les couleurs est tellement amusant !! Et vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Ajoutez simplement du blanc et n’importe quelle couleur devient belle.
Et voici quelques exemples de peinture sur carton de cours d’art. Vous pouvez voir comment l’ajout de blanc aux couleurs contribue vraiment à l’opacité et à la couverture.
Un dernier conseil: je sors aussi toujours un pot de blanc ou de blanc cassé et un pot de rose vif (relié en haut sous les fournitures, et oui je mélange un peu de blanc dans le rose vif aussi).
Assurez-vous de regarder ma vidéo de mélange de couleurs PART 2 où je vous montre comment mélanger les tons de peau des couleurs primaires.
Bon mélange!
xx barre
– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –
Peinture de table collaborative
Donuts en carton géant
Mélanger les peintures pour le mur d’art recyclé
Cornets de crème glacée en carton