Après l’ouverture de la New York Art Week qui a ramené plusieurs foires dans la ville après des retards liés à la pandémie, 36 œuvres de la collection des marchands d’art frères zurichois Thomas et Doris Ammann ont rapporté un total de 318 millions de dollars à Christie’s New York lundi soirée. Le total du groupe correspondait parfaitement à son estimation de prévente, qui évaluait la collection entre 284 et 420 millions de dollars.
Bon nombre des œuvres vendues lundi soir étaient conservées dans la collection des Ammann depuis près de cinq décennies. Le défunt duo frère et sœur a fondé le Thomas Ammann Fine Art en 1977; Thomas est décédé en 1993 et Doris en 2021. L’entreprise était connue pour présenter des artistes américains actifs dans l’après-guerre aux collectionneurs européens. Les Ammann ont aidé à trouver un public plus large pour des artistes désormais de premier ordre comme Andy Warhol et Cy Twombly.
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Deux lots – une abstraction de 1986 de Sigmar Polke et une peinture entièrement noire de Brice Marden de 1967-1968 – ont été les seuls à ne pas trouver d’acheteurs. Aucun des 36 lots n’était soutenu par des accords financiers en coulisses, communément appelés garanties. Le produit de la vente bénéficiera à la fondation Ammanns basée à Zurich, qui distribue des fonds à des causes liées à l’éducation et aux soins de santé pour les enfants.
Le commissaire-priseur chevronné de Christie’s, Jussi Pylkkänen, est monté sur la tribune lundi pour diriger la vente, qui a commencé peu après 19 heures et a duré deux heures. Se déroulant sur la scène de vente aux enchères repensée de la maison de vente aux enchères dans sa salle de vente du Rockefeller Center, une salle comble de spectateurs silencieux a assisté à l’événement en prévision d’un portrait de Warhol, le dernier lot de la soirée, qui était sur le point de rapporter 200 millions de dollars.
Au début des enchères de la soirée, la monnaie russe, le Rubel, était visiblement absente de la sélection par Christie des enchères en ligne affichant diverses devises internationales ; cette absence survient au milieu de la guerre continue du pays en Ukraine et des sanctions économiques qui ont ostracisé les riches Russes, dont certains se classent parmi les meilleurs collectionneurs du monde. Les enchères de Hong Kong ont été moins actives que lors des ventes précédentes, car la ville sort à peine d’une vague meurtrière de décès liés à Covid qui l’avait forcée à se verrouiller.
Avec l’aimable autorisation de Christie’s
Le lot phare de la vente n’était autre que le très attendu Warhol, un portrait de 1964 intitulé Coup Sage Bleu Marilynqui représente une image de presse de l’actrice tirée de son film noir de 1953 Niagara. Après des périodes prolongées entre les enchères initiales du lot induites par le silence, des rires ont éclaté parmi les participants à la vente dans un soupir de soulagement collectif lorsque les enchères ont dépassé la barre des 100 millions de dollars.
Après des offres de quatre clients – trois au téléphone avec des spécialistes et un dans la salle – la peinture sérigraphique a finalement martelé 170 millions de dollars. Pour un prix final de 195 millions de dollars, il a été remporté par le méga-concessionnaire Larry Gagosian, qui enchérissait depuis la troisième rangée. L’œuvre a établi un nouveau record pour Warhol, dépassant le précédent record d’enchères de l’artiste pop de 105 millions de dollars payés pour son Accident de voiture d’argent (1963) en 2015.
Le prix d’adjudication du lot à succès était de 30 millions de dollars inférieur aux attentes de 200 millions de dollars, que Christie’s a fixées comme estimation de prévente sur demande. Bien que certains s’attendaient à ce que la peinture dépasse son estimation de 200 millions de dollars, les experts après la vente ont déclaré que le prix s’alignait sur les références récentes établies dans les ventes privées. (Un autre de la série « Shot Marilyn » est connu pour s’être vendu en privé pour 220 millions de dollars.) 1200artists.com après la vente.
Plus tôt dans la nuit, l’abstraction couleur chair de Cy Twombly Venere Sopra Gaeta (1988), une œuvre sur papier, vendue 16,9 millions de dollars (avec frais) à Gagosian, qui a battu un enchérisseur au téléphone avec le coprésident de Christie’s des départements d’art des XXe et XXIe siècles, Alex Rotter ; l’offre gagnante était de 14,5 millions de dollars. Le lot était estimé à 10 millions de dollars. Une deuxième toile sans titre de 1955 de Twombly s’est vendue 18 millions de dollars, également contre une estimation de 10 millions de dollars.
Un autre article coûteux qui est venu à la vente était le ca de Robert Ryman. 1961 toile blanc cassé monochrome sans titre, qui était dans les collections d’Ammann depuis 40 ans. Il s’est vendu pour un prix final de 20 millions de dollars, dépassant son estimation de 15 millions de dollars. Une deuxième sérigraphie réalisée par Warhol en 1964, Fleursmettant en vedette quatre fleurs d’hibiscus blanches, a coûté 15,8 millions de dollars à un enchérisseur au téléphone avec la responsable du conseil client de Christie à New York, Jennifer Wright.
La toile vibrante de 1981 de Francesco Clemente Les quatorze stations, n° XI a attiré 18 enchérisseurs enregistrés avant que Pylkannen n’ouvre le concours pour le lot. La peinture, représentant quatre personnages dans une étreinte et peinte dans des tons noir, blanc, vert et rose, a coûté 1,5 million de dollars après une enchère entre les spécialistes de Christie’s Hong Kong et un enchérisseur dans la salle, dont le numéro de palette n’a pas été révélé. Le tableau s’est vendu pour un prix final de 1,9 million de dollars, 23 fois plus élevé que son estimation basse de 80 000 dollars.
À d’autres moments de la soirée, les plaisanteries charismatiques de Pylkkänen ont contribué à apaiser une partie de la tension parmi les membres du public. En prévision d’une toile de 2003 inclinée Je n’étais pas désolé, mettant en vedette trois oiseaux perchés sur une branche par l’artiste contemporaine Ann Craven, Pylkannen a déclaré: « Ça va voler. » L’œuvre s’est vendue 680 400 $, soit 34 fois l’estimation de 20 000 $ – un résultat que Samuels a dit 1200artists.com était inattendu pour l’artiste à mi-carrière.
Portrait intime d’un sujet nu endormi par Lucian Freud, Homme au repos (1988), s’est adressé à un enchérisseur au téléphone avec Sophia Zhou, spécialiste de la peinture chinoise chez Christie’s, pour 1,5 million de dollars, martelant l’estimation basse de 1,2 million de dollars.
Christie’s
Quatre soumissionnaires ont concouru pour Sturtevant’s Lichtenstien mais c’est sans espoir, une appropriation de 1969-1970 d’une des peintures de style bande dessinée de Roy Lichtenstein. Il est allé à un enchérisseur en ligne pour un prix final de 2,22 millions de dollars. Le résultat était plus de trois fois supérieur à l’estimation de 600 000 $ et le troisième prix le plus élevé obtenu pour l’artiste aux enchères. Suivant un cours similaire, l’abstraction violette, noire, rouge et blanche de Mary Heilmann de 1983 a coûté 945 000 $, plus de six fois son estimation de 150 000 $. Il est allé à un enchérisseur au téléphone avec Max Carter, spécialiste de l’art impressionniste et moderne.
Des enchérisseurs du Connecticut, du Colorado et de New York ont concouru pour la toile non peinte de 1988 de Ross Bleckner, représentant un minuscule colibri planant contre un ensemble de rayures chromatiques. À cinq fois son estimation de 50 000 $, le prix final du tableau de 277 200 $ a dépassé le précédent record de 192 000 $ de l’artiste, établi en 2006 pour la vente de sa toile de 1984. Océans.
Bien que l’énergie de la vente de lundi ait été faible, les résultats ont marqué un bon début pour l’ouverture traditionnellement tendue des ventes aux enchères de mai à New York. La dynamique de la vente – où l’énergie des enchères pour des artistes contemporains moins collectionnés mais établis de longue date rivalisait avec celle de marques mondiales du XXe siècle comme Cy Twombly et Andy Warhol – est celle que Samuels a décrite comme révélant la soif du marché pour les œuvres contemporaines « adjacentes ». » aux chefs-d’œuvre. Elle a ajouté: « Si les ventes peuvent mettre en lumière certains des artistes qui n’ont pas été sur-collectionnés ou vus de loin, c’est peut-être plus un service pour eux. »