(Alerte spoiler : cet article contient des informations et des éléments de l’intrigue du sixième épisode de L’expositionune docu-série créée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et MTV.)
Comme la première saison de L’exposition se termine, les artistes sont chargés de créer un autoportrait qui capture qui ils sont aujourd’hui – une tâche ardue avec seulement huit heures pour terminer la mission finale.
Alors que la réalisatrice de Hirshhorn, Melissa Chiu, exhorte les candidats à élargir leur définition d’un autoportrait, elle présente l’inspiration de cette semaine de la collection du musée : 1986 d’Andy Warhol Autoportraitqui remet en question la nature superficielle de l’identité des célébrités, et le travail vidéo de Ragnar Kjartansson en 2015 Moi et ma mère 2015 (extrait)dans lequel l’artiste a ordonné à sa mère de cracher sur lui.
Articles Liés
Aux côtés de Chiu, l’écrivain et artiste invité Kenny Schachter et le collectionneur Keith Rivers sont de retour. Ils jugent les œuvres sur la base de l’originalité, de la qualité d’exécution et du concept de travail. Toutes les pièces sont examinées pour le défi de cette semaine, comme d’habitude, puis trois artistes sont sélectionnés pour présenter une autre œuvre, qu’ils réaliseront chez eux pendant deux mois, pour le bal annuel Hirshhorn à Washington, DC Le gagnant du concours, comprenant une vitrine au Hirshhorn et un prix de 100 000 $, est révélé lors de l’événement.
Parmi les vedettes immédiates, citons deux peintures de Clare Kambhu montrant sa tache de naissance et sa cicatrice suite à une intervention médicale qui a mal tourné, le profil noir sur noir de Frank Buffalo Hyde et les selfies vidéo de Jillian Mayer.
« Si vous prenez une photo de vous-même, elle vous appartient. Mais, si vous le téléchargez dans le cloud, à qui appartient-il en fin de compte ? L’entreprise », dit Mayer à propos de son travail résultant. « Mes parents ont aussi filmé ma naissance. Donc, je suis en VHS—je n’ai même pas consenti à ça…. Je dois penser à mon existence de manière très médiatisée.
Baseera Khan se concentre également sur leur ressemblance dans un collage de photos fragmentées utilisant des scans de leur visage, tandis que Misha Kahn continue d’apporter de l’humour dans le studio – cette fois en mettant son visage directement dans un moule qu’il place ensuite dans un petit-déjeuner continental et utilise pour faire un buste, associé à un tableau en réalité virtuelle.
Jennifer Warren revisite le conducteur de corbillard tout en peignant un autoportrait dans son espace de travail. Pour son projet final, Jamaal Barber revient à la linogravure avec un joyeux portrait de lui-même et de sa famille.
Cet épisode n’a pas laissé beaucoup de temps pour le défi final et s’est senti pressé alors que les concurrents s’efforçaient d’obtenir l’une des trois places pour le ballon. Chiu, Schachter et Rivers ont dirigé le critique de cette semaine. À leur avis, le collage de Khan manquait d’une partie de la profondeur que d’autres présentaient, tandis que l’impression de Barber les laissait souhaiter qu’il ait montré la linogravure elle-même.
Les peintures à l’huile de Warren ont été bien accueillies pour leur mélange de personnel et d’historique – un fil qu’elle a suivi depuis le début du concours. Kambhu a été saluée pour sa bravoure en peignant fièrement sa cicatrice et sa tache de naissance, et pour avoir partagé son histoire.
Les juges pensaient que la vidéo de Mayer attirait vraiment l’attention sur la propriété que nous avons sur nous-mêmes et deviendrait de plus en plus stimulante avec le temps. Avec la sculpture et la peinture virtuelle de Kahn, ils ont senti qu’il avait réussi – plus ils regardaient, plus ils voyaient.
C’est cependant la peinture subtile mais puissamment subversive de Buffalo Hyde qui lui a valu la victoire. Dans son travail noir sur noir avec «Invisible Indigenous» écrit sur sa chemise, la pièce parle de ce processus d’effacement ressenti parmi les communautés autochtones.
« Je ne fais pas d’autoportraits », dit Buffalo Hyde. « Donc, c’est une rareté. Et la façon dont je l’ai fait, j’ai essayé de le rendre d’une manière simple.
LA COURTOISIE PRINCIPALE
Après une victoire rapidement célébrée, au cours de laquelle tout le monde s’est dit satisfait de se défier au cours des six dernières semaines, trois finalistes – Kambhu, Kahn et Khan – ont été sélectionnés pour continuer jusqu’au bal.
Kambhu, qui sent qu’elle a maintenant un arsenal de nouvelles techniques du concours, présente une grande peinture de deux chaises d’école à l’envers. Les juges ont remarqué qu’elle avait présenté des pièces intelligentes et fortes tout au long de l’émission.
Dans une sélection surprise, bien qu’il n’ait remporté aucun des défis, Kahn avance avec un diptyque non conventionnel d’une lampe imprimée en 3D avec une peinture collée.
De même, Khan présente également un autoportrait imprimé en 3D, qui s’inspire d’une déesse de la libération Naro Dakini du XVIIIe siècle dans la collection Hirshhorn. « J’ai attendu toute ma vie pour faire le travail que je fais maintenant », dit Khan. « Les idées me traversent comme un ouragan. »
Lors d’un bal sur le thème du Pop Art, les trois finalistes se sont mélangés avec des invités et des notables du monde de l’art avant de recevoir une critique finale de Chiu, Schachter et Rivers.
Présentée avec un sens de l’humour et de la douleur, la lampe diptyque et la peinture de Kahn capturent le sentiment troublant de ne jamais assez C’est son sens de l’imagination et sa capacité à créer son propre monde qui, selon les juges, font de lui un véritable artiste.
Kambhu, qui peint pour « se sentir humaine », comme elle l’explique, au sein d’un système déshumanisant, s’est montrée à la hauteur de l’ampleur de sa peinture. Sa capacité à mettre en lumière les systèmes et les institutions à travers son expérience vécue d’une manière vitale et stimulante est sa force, estiment les juges.
Dans leur sculpture, Khan a capturé un sentiment d’intemporalité en utilisant le passé pour exprimer les problèmes du présent. Les juges ont estimé que le travail de Khan incite les autres à réfléchir à leur place dans le monde. En fin de compte, c’est leur capacité à parler de problèmes universels d’une manière si personnelle qui a valu à Khan la victoire dans la compétition, ainsi que la vitrine au Hirshhorn et le prix de 100 000 $.
Kahn et Kambhu ont étreint Khan, qui est sous le choc de leur victoire et se met à pleurer.
« [Baseera]a fait un travail extraordinaire dans cette sculpture finale en rassemblant de nombreux problèmes personnels importants, et elle les a transformés en son art », déclare Chiu. « Je pense vraiment que c’est une opportunité qu’elle pourra grandir d’une manière vraiment, vraiment importante. »