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Les temps radicaux appellent l’art radical, et il en fut ainsi entre 1965 et 1975, lorsque des bouleversements politiques et sociaux secouèrent le pays. La peinture et la sculpture conventionnelles semblaient inutiles, et de toute façon, dépouiller l’art de son essence nue avait été un récit moteur du modernisme. Alors, entrez dans l’art conceptuel. S’inspirant de notions similaires explorées par Marcel Duchamp, le conceptualisme a « dématérialisé » les objets d’art en mettant les idées au premier plan. Bien que cela signifiait souvent un travail purement textuel, l’art conceptuel était en fait une constellation de pratiques qui se chevauchaient qui comprenaient l’installation, l’art du processus, l’art de la performance, la vidéo et les travaux de terrassement. Alors que le mouvement était mondial, il a acquis une résonance particulière à New York, où la désindustrialisation avait transformé des lofts qui étaient autrefois des entrepôts et des usines en des environnements de vie/de travail bon marché pour les artistes. Représentant l’expression ultime de l’art saignant dans la vie, ces vastes espaces reflétaient les possibilités illimitées de l’art conceptuel lui-même. Finalement, les loyers ont grimpé en flèche et le capitalisme mondial a transformé le conceptualisme en un trope marketing. Mais il perdure en tant que phénomène historique dans notre liste de livres essentiels sur l’art conceptuel. (Prix et disponibilité en vigueur au moment de la publication.)
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1. Anne Rorimer et Ann Goldstein, Repenser l’objet d’art 1965-1975
Ce livre est le catalogue d’une enquête de 1996 sur l’art conceptuel au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, organisée par Anne Rorimer et Ann Goldstein. Les auteurs encadrent le sujet comme une histoire de la dématérialisation de l’objet d’art afin d’étendre la portée du genre au-delà de l’œuvre linguistique pour laquelle il est le plus connu. Repenser l’objet d’art couvre les efforts de personnalités telles que Vito Acconci, Daniel Buren, Joan Jonas, On Kawara et Lawrence Weiner et comprend des essais d’historiens de l’art Lucy Lippard et Stephen Melville, ainsi que de l’artiste Jeff Wall.
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2. Thomas McEvilley, Le triomphe de l’anti-art : l’art conceptuel et performance dans la formation du post-modernisme
Pendant une brève période, l’art conceptuel et la performance ont éclipsé la peinture et la sculpture, et Thomas McEvilley considère cet interrègne dans un contexte politique et philosophique plus large. L’auteur propose que les impulsions qui ont conduit à l’anti-art, comme il l’appelle, sont antérieures à la période (environ 1965 à 1980) au cours de laquelle il a prospéré, citant le sage grec Diogène, le romantisme allemand du XIXe siècle et les écrits de Clement Greenberg. comme antécédents. Le livre retrace l’influence de Marcel Duchamp et celle d’Yves Klein avant de plonger dans l’histoire de l’art conceptuel et de ses praticiens.
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3. Alexandre Alberro et Sabeth Buchmann, L’art après l’art conceptuel
Cette histoire révisionniste est sortie en 2006, alors que l’impact du conceptualisme sur l’art contemporain se faisait encore sentir (beaucoup plus qu’aujourd’hui). Le livre note, par exemple, que les œuvres d’art conceptuel ont été achetées par des collectionneurs dès le départ, et que les problèmes liés à l’acquisition d’une telle œuvre n’avaient rien à voir avec son caractère éphémère ; les artistes conceptuels eux-mêmes croyaient plutôt que le succès du marché de l’art annulait le but du conceptualisme. Un autre point abordé par les auteurs est que le rejet par l’art conceptuel des traditions de l’histoire de l’art a nécessité l’adoption de conventions d’autres disciplines créatives – cinéma, photographie, design commercial – pour lui donner une présence.
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4. Arthur C. Danto, Après la fin de l’art : l’art contemporain et la pâleur de l’histoire
Danto, critique d’art de longue date pour La nation, a tiré ce livre de ses conférences Mellon de 1995 sur les beaux-arts, et bien que son titre semble apocalyptique, son véritable sujet est le dénouement du récit historique de l’art conçu par Giorgio Vasari au XVIe siècle. Danto rejette la responsabilité de sa disparition sur Warhol, qui, en enfonçant le dernier clou dans le cercueil d’AbEx, a éradiqué la haute culture dont dépend l’art. Ici, Danto plaide pour un nouveau cadre critique qui puisse faire face au monde de l’art post-historique.
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5. Peter Osborne, Art conceptuel
Si vous êtes un completiste de l’art conceptuel (ou tout lecteur intéressé, d’ailleurs), le tome d’Osborne est un ouvrage de référence incontournable. Enseignant et écrivain de philosophie de l’art moderne et contemporain, Osborne propose un récit encyclopédique de l’art conceptuel depuis ses débuts, centré sur des figures majeures tout en incluant des noms moins connus mais pourtant essentiels à la formulation des préceptes du conceptualisme. Le livre est illustré de 250 photos et comprend également une anthologie complète de documents connexes tels que des déclarations d’artistes, des manifestes, etc.
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6. Kynaston McShine et Lucy R. Lippard, Informations : Édition 50e anniversaire
À l’été 1970, le Museum of Modern a organisé une exposition bientôt légendaire intitulée « Information ». Organisée par le commissaire du MoMA Kynaston McShine, l’exposition a été l’une des premières enquêtes institutionnelles sur l’art conceptuel, rassemblant 150 artistes de 15 pays. Le catalogue associé a été conçu comme un projet autonome qui comprenait une liste de lectures recommandées, un index aléatoire de la critique Lucy Lippard et des projets d’artistes créés spécifiquement pour le livre. Cette édition, publiée à l’occasion du 50e anniversaire du salon, est un fac-similé du catalogue original, épuisé depuis longtemps.
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7. Terry Smith, Une et cinq idées : sur l’art conceptuel et le conceptualisme
Bien que l’art conceptuel et le conceptualisme soient utilisés de manière interchangeable, ce recueil d’écrits de l’artiste, critique et historien Terry Smith soutient que les deux sont distincts. Smith, ancien membre du groupe d’art conceptuel anglais Art & Language, soutient que l’art conceptuel est une expression spécifique codifiée par l’histoire de l’art, tandis que le conceptualisme est une construction philosophique qui s’applique à toutes sortes de pratiques artistiques contemporaines. Couvrant les années entre 1974 et 2012, le livre retrace la pensée de Smith au fur et à mesure de son évolution après l’apogée de l’art conceptuel.
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