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Une fois, une question comme « Comment puis-je devenir artiste ? » était simple à répondre : vous n’êtes pas « devenu » un artiste ; soit vous en étiez un, soit vous ne l’étiez pas. Soit vous étiez quelqu’un qui mourrait de faim pour votre art parce que vous ne pouviez pas vous en empêcher, soit vous étiez, eh bien, normal. Les choses sont différentes maintenant. L’art est une industrie de plusieurs milliards de dollars couvrant le monde entier, et la plupart de tous ceux qui y travaillent sont accrédités d’une manière ou d’une autre. Les écoles d’art dégorgent vague après vague de diplômés du MFA, qui ont tous besoin de gagner leur vie. Bien que leurs chances de réussir soient longues, beaucoup d’entre eux ont des prêts étudiants à rembourser, de sorte que la pression pour obtenir la reconnaissance peut être intense. C’est là qu’un livre pratique sur la réussite en tant qu’artiste peut réellement être utile. Avec des conseils sur tout, de la création d’un studio à la gestion d’une galerie, ces livres offrent des conseils pour être professionnel dans un monde de l’art de plus en plus professionnalisé. (Prix et disponibilité en vigueur au moment de la publication.)
1. Jerry Saltz, Comment être un artiste
Jerry Saltz, New York critique d’art du magazine, a commencé un article pour le numéro du 18 avril 2017 par une confession : « Cela me fait mal de le dire, mais je suis un artiste raté. C’est une dure vérité à avaler pour quiconque ayant des ambitions créatives. Saltz a la consolation de remporter un prix Pulitzer pour l’essai; Pourtant, son souhait d’épargner les aspirants aux yeux étoilés à la grandeur artistique de son propre destin ignoble a à peu près conduit ce livre. Saltz, un populiste autoproclamé dont le travail est autant de la performance que de l’écriture, exhorte les lecteurs à « faire cet acte de foi » contre « les messages externes et les peurs internes ». Il exalte l’expérience ravissante de regarder l’art et, plus concrètement, encourage les artistes à travailler « dans les deux premières heures de la journée » avant que « les démons embêtants de la vie quotidienne » ne commencent à réclamer leur attention. Rempli de conseils lapidaires, le livre de Saltz est un cri de cœur pour l’accomplissement de soi.
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2. Magnus Resch, Comment devenir un artiste à succès
Ignorant des questions telles que l’inspiration artistique ou la lutte contre les doutes, le livre de Magnus Resch va directement à l’entreprise d’être un artiste. Expert en gestion et marketing de l’art, Resch enseigne l’économie de l’art à Yale et a également enseigné à Columbia et au Sotheby’s Institute, une filiale privée de la maison de vente aux enchères proposant des cours d’histoire de l’art et de développement de carrière. C’est aussi un entrepreneur qui a développé diverses applications et bases de données du marché de l’art pour les collectionneurs et les conservateurs. Comment devenir un artiste à succès est une excroissance de sa classe de maître en ligne du même titre. Il traite de sujets tels que Comment puis-je trouver une représentation dans une galerie ? Comment écrire une déclaration d’artiste? Comment dois-je tarifer mes œuvres ? Quelle est la meilleure stratégie Instagram ? Soutenu par des entretiens avec des sommités du monde de l’art, le livre de Resch offre des conseils pratiques pour rappeler aux lecteurs qu’être artiste ne se limite pas à faire de l’art.
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3. Heather Darcy Bhandari et Jonathan Melber, Art/travail : tout ce que vous devez savoir (et faire) pour poursuivre votre carrière artistique
Initialement publié en 2009 et coécrit par une ancienne galeriste (Heather Darcy Bhandari) et un ancien avocat spécialisé dans les arts (Jonathan Melber), Ouvrages d’art a été récemment mis à jour pour refléter l’impact des médias sociaux sur le monde de l’art. Le livre explore les questions commerciales et juridiques liées à l’industrie, et bien qu’il s’adresse principalement aux artistes de tous niveaux, il est également utile pour les galeristes, les groupes artistiques et les consultants en art. Trouver un revendeur est l’une des principales préoccupations que couvre le livre, mais il note également que les artistes restent essentiellement leur propre agent, gestionnaire et promoteur, même avec une représentation en galerie. Sans cela, ils sont totalement seuls. En conséquence, Bhandari et Melber entrent dans les détails avec des conseils pour déclarer les impôts et réclamer des déductions, contrôler l’inventaire et émettre des factures, ainsi que les détails de ce que les artistes doivent savoir sur la signature des formulaires d’envoi ou la demande de protection du droit d’auteur. Des anecdotes d’artistes et de professionnels du monde de l’art étoffent cette bible compréhensive.
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4. Lisa Congdon, Art, Inc. : Le guide essentiel pour bâtir votre carrière d’artiste
L’auteur Lisa Congdon (artiste et illustratrice) commence Art, inc. avec une prémisse de base : pour être un artiste à succès aujourd’hui, vous devez d’abord proclamer « je suis un artiste » – aux autres, bien sûr, mais plus important encore, à vous-même. En d’autres termes, vous devez supprimer les obstacles à la créativité dans votre propre pensée avant de vous attaquer aux obstacles plus importants à une carrière créative. La principale méthode pour y parvenir consiste à changer votre état d’esprit de celui d’un artiste affamé (« Souffrir pour mon art le rend meilleur » ; « Le bon art se vend ») à celui d’un artiste prospère (« Vivre de mon art, c’est faire quelque chose que j’aime »). Le reste du livre offre des conseils pratiques sur la façon de créer un environnement favorable à votre travail, comment le commercialiser et le promouvoir vous-même, et comment trouver des voies alternatives pour gagner de l’argent en tant qu’artiste via les médias sociaux et d’autres moyens.
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5. Gilda Williams, Comment écrire sur l’art contemporain
Qu’est-ce qu’un livre pratique sur l’écriture artistique fait sur cette liste? Eh bien, écrire de manière convaincante sur l’art est une compétence utile pour tout artiste. Par exemple, il n’y aura pas toujours un conservateur pour expliquer votre travail ; parfois vous devrez le faire vous-même, qu’il s’agisse de rédiger un communiqué de presse pour votre émission ou de formuler une déclaration d’artiste. (Le livre couvre les deux en détail.) À l’aide de textes sources de 64 auteurs, Williams vous guide, étape par étape, à travers les particularités de l’écriture artistique, offrant des conseils sur la façon d’organiser vos pensées sur la page, le ton à utiliser et comment les deux varient d’une catégorie (articles universitaires, par exemple) à l’autre (blogging). Pris ensemble, les conseils de Williams vous aident à devenir un meilleur écrivain et à éviter les non-non embarrassants tels que le jargon et la structure bâclée.
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6. Ian Lynam, L’impossibilité du silence : écrire pour les designers, les artistes et les photographes
Les artistes sont des artistes précisément parce qu’ils s’expriment visuellement. Et puisque les objets d’art sont censés incarner non seulement cette expression mais aussi l’essence de l’artiste (pensez à la façon dont les gens se réfèrent à un Picasso ou à un Cézanne), les œuvres d’art sont censées parler d’elles-mêmes. Il est quelque peu ironique (sinon contre-intuitif), alors, que les artistes d’aujourd’hui soient de plus en plus obligés de s’appuyer sur l’écriture, des thèses formelles nécessaires pour gagner des MFA aux déclarations de galerie pour les expositions. Il faut une certaine compétence pour bien faire les choses, mais les écoles d’art n’offrent généralement pas d’ateliers d’écriture. C’est là qu’intervient le livre de Ian Lynam. Contrairement au livre ci-dessus, il évite l’approche pratique, examinant plutôt les difficultés que rencontrent les artistes visuels lorsqu’ils essaient de s’expliquer avec des mots. Lynam décrit comment ces limitations peuvent être surmontées tout en soutenant que l’écriture est une compétence nécessaire, non seulement pratique mais aussi intrinsèque au processus créatif.
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