AiA’s cinq livres d’art les plus attendus qui sortiront en mai, d’une biographie expérimentale de Fassbinder à une histoire de la façon dont les chaises danoises ont envahi les foyers américains.
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Surrealists in New York: Atelier 17 and the Birth of Abstract Expressionism par Charles Darwent, Thames and Hudson, 2 mai
Si l’histoire de la sphère d’influence du monde de l’art d’après-guerre passant des surréalistes parisiens aux expressionnistes abstraits à New York est désormais familière, l’étude du critique britannique Charles Darwent se concentre sur l’institution méconnue où ces liens se sont d’abord forgés : l’atelier d’impression. Atelier 17, qui a été fondé à Paris en 1926 par l’artiste anglais Stanley William Hayter avant de s’installer à New York pendant la Seconde Guerre mondiale. Comme l’écrit Darwent, « il serait plus facile d’énumérer les sculpteurs et peintres d’avant-garde qui n’ont pas franchi les portes de l’atelier entre 1927 et 1947 que ceux, de Picasso à Pollock, qui l’ont fait ».
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Fassbinder Des milliers de miroirs par Ian Penman, Semiotext(e), 2 mai
« Je n’ai aucune envie d’être une sorte de conservateur aimable, raisonnable et encyclopédique des archives », écrit le journaliste musical Ian Penman au début de l’année. Fassbinder Des milliers de miroirssa quasi-biographie elliptique du cinéaste culte allemand Rainer Werner Fassbinder, décédé à l’âge de 37 ans en 1982. Se déployant en une séquence de 450 fragments numérotés, le livre entremêle des observations perspicaces sur la vie et le travail de Fassbinder avec les réflexions à la première personne de Penman sur l’art, l’autobiographie et la culture des années 1970.
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L’histoire de l’art sans hommes par Katy Hessel, WW Norton, 2 mai
Podcasteur et Gardien de la chroniqueuse Katy Hessel L’histoire de l’art sans les hommes se veut une réplique à l’enquête canonique de l’historien de l’art EH Gombrich en 1950, L’histoire de l’art, un incontournable des programmes de premier cycle qui omet entièrement les femmes artistes. Un best-seller lorsqu’il a été publié en Grande-Bretagne l’année dernière, le livre de Hessel est une version aérée d’environ 500 ans d’histoire de l’art racontée entièrement à travers le travail des femmes.
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The Chieftain and the Chair: The Rise of Danish Design in Postwar America par Maggie Taft, University of Chicago Press, 15 mai
L’historienne de l’art Maggie Taft, basée à Chicago, raconte comment le design danois est devenu synonyme de bon goût dans l’Amérique du milieu du siècle à travers des études de cas de deux « chaises de statut » emblématiques : la « Chieftain » de Finn Juhl et la « Round Chair » de Hans Wegner. Taft décrit comment les designers et fabricants danois ont ajusté leurs produits et procédés pour répondre aux demandes du marché américain, affirmant que le développement du « design danois » doit autant aux États-Unis qu’au Danemark.
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Writing After Art: Essays on Modern and Contemporary Artists par Richard Shiff, David Zwirner Books, 16 mai
Bien qu’apparemment spécialiste de l’impressionnisme et du postimpressionnisme, l’éminent historien d’art et critique Richard Shiff, directeur du Center for the Study of Modernism de l’Université du Texas à Austin, a publié sur un éventail intimidant d’artistes du XIXe siècle. Jusqu’au present. Cette anthologie de la taille d’un butoir de porte rassemble les essais de Shiff sur une vingtaine d’artistes, dont Pablo Picasso, Barnett Newman, Richard Serra, Julie Mehretu et Zeng Fanzhi.